紀實類影像藝術品的收藏

　　紀實類影像藝術品收藏在中國的興起
　　上世紀90年代，幾位外國收藏家手持一份中國攝影家的名單和圖錄，游走在大江南北各藝術家部落，默默收藏著中國當代著名攝影家的代表作，其中不乏中國著名的紀實攝影家和重要的紀實類的攝影藝術品。
　　那時中國不僅沒有攝影藝術品的價格參考體系，攝影家也不了解攝影收藏的規則，不懂簽名版數、藏品的材質和技術要求。2002年，北京“百年印象”畫廊創建，開始代理翁乃強、王文瀾、解海龍、林永惠、王征、楊延康、姜健等重要紀實攝影家的作品，啟動了中國紀實攝影藝術品的一級市場，標志著攝影收藏在中國的起步。
　　2006年華辰影像秋拍專場，拍了一批中國攝影史上重要的紀實類攝影藝術品，廣東嘉德和北京誠軒隨后也開設了影像拍賣專場，其中也包括了紀實類攝影藝術品，成交價格高達30萬元的解海龍記錄希望工程的作品“大眼晴”引起了全社會對紀實攝影藝術品收藏的關注。
　　經過近十年的風風雨雨，目前已有愛普生影藝坊、北京百年印象、三影堂攝影藝術中心、影易時代、映畫廊、巴黎北京攝影空間、大河影廊、see+影廊等多家經營著紀實性攝影藝術品的專業影廊，還有很多成熟的經營當代藝術的畫廊也都經營著紀實類影像藝術品。
　　
　　紀實類影像藝術品的界定
　　中國紀實類影像藝術品的收藏得益于中國當代藝術的興起和國外攝影收藏的升溫。但當代藝術領域有人質疑：“紀實攝影你家也有，我家也有，怎么收藏？”
　　持有這樣觀點的人，可能將紀實照片的史料價值和紀實類攝影藝術品混為一談，不了解國外各大美術館、博物館收藏的紀實類攝影藝術精品，不了解紀實類攝影藝術品所具有的藝術品質。這里不妨借用書畫界的例子來解釋其中的差別：王羲之的字帖小學生人手一本，但真跡是世界上頂級博物館里的鎮館之寶，2010年在拍賣現場創出幾億元人民幣的成交紀錄。攝影與字畫一樣，收藏的是具有視覺藝術價值和包含了攝影高科技含量等眾多因素的高品質原作，也就是收藏界所稱的“真跡”，而非影像。
　　在攝影收藏領域，還要強調“紀實類影像藝術品”的概念。紐約國際攝影中心著名策展人克里斯多夫·菲利普（Christopher Philips，ICP）對“紀實類影像藝術品”的界定是“用紀實性手法創作的攝影藝術（Fine Art Photography）。那些充斥媒體、街頭巷尾隨處可見的攝影展品，那些僅僅客觀記錄外部世界的照片，并不具備藝術品的屬性和收藏價值，市場的價格也不高。
　　我們不妨參考一下國際主要拍賣市場上的“紀實類影像藝術品”，亨利·卡蒂埃、布列松、安塞爾·亞當斯等諸多名家以風格獨特的攝影語法和詞匯，取得了后人難以超越的藝術成就，其作品也因而具有了很高的收藏價值。比如布列松的“決定性瞬間”、亞當斯的“區域曝光”、尤素福·卡什的“人物肖像”、安德烈·柯蒂茲的“幾何的畫面和完美組構”、戴安·阿勃斯的“怪誕人像”、 羅伯特·卡帕的“戰爭”、羅伯特·弗蘭克的“反決定性瞬間”、塞巴斯蒂奧·薩爾加多的“詩意”、安妮·利博維茨（Annie Leibovitz）的“時尚”等等。
　　上個世紀50～80年代，攝影在中國作為藝術的一個門類，與書畫、文學、戲曲、舞蹈等其他藝術形態一樣，創作主要以現實主義作品為主，紀實類的攝影形態在攝影領域占據了主導位置，藝術攝影也主要由紀實類攝影所構成。也就是說，新中國的攝影藝術，在很長的一段時間里，主要是紀實類的影像藝術品。
　　
　　中國紀實類攝影藝術品市場的指標股
　　由于中國影像收藏出現的滯后，中國攝影史很多離世的重要攝影家，如新中國第一代攝影家沙飛、陳正青、齊觀山……僅留下了具有史料價值的影像，而少有可供博物館、美術館收藏的真跡。2003年，西部著名攝影家侯登科英年早逝，在中國引起了誰來收藏攝影家的討論。侯登科是中國重要的紀實攝影代表人物之一，《麥客》是他最重要的代表作。現在出現在市場上的侯登科的攝影作品，極少數有作者親筆簽名，大多是由其授權代理人簽名的藏品。
　　中國攝影收藏市場經過五年的穩步發展，進入了構建“中國影像收藏指數”的階段。要想成為中國影像收藏指標藝術家，攝影家首先必須具備三個基本的因素：
　　1.遵守攝影收藏市場的規則，擁有良好的信譽；
　　2.作品有足夠的成交量；
　　3.透明的成交價格。
　　參照國際收藏市場的標準，兼顧藝術家的信譽、作品的完成度和質量，還有過去五年的市場表現、代理人的信譽的市場運作能力等因素，藏家可以關注以下藝術家：
　　侯波的領袖肖像。年近九旬的女攝影家侯波在上世紀50年代曾任中南海攝影師，拍攝了大量的新中國第一代領導人的照片。很多人收藏侯波的照片是因為照片的內容為“紅色經典”，殊不知從圖像學的角度說來，侯波照片中的嚴謹、重大，富有強烈的形式感，奠定和構成了新中國領袖肖像所特有的視覺形式和傳統，極具中國攝影美術的傳統和意義。
　　翁乃強的紅色經典。翁乃強曾任中央美術學院攝影系主任，是中國第一代接受過正規學院教育的攝影家，其代表作《回放》和《北大荒知青》以強烈的油畫視覺和色彩構成而成就為紅色經典攝影藝術品。這些為宣傳報道所拍攝、從不擺布的照片，是研究中國的新聞攝影、報道攝影、宣傳攝影乃至當下的觀念攝影不可多得的范本。他的照片無論從拍攝的內容還是視覺構成來看，都將在中國的攝影發展史中顯現出越來越重要的價值。
　　王文瀾的純攝影。現任中國攝影家協會副主席的王文瀾是新時期中國純攝影藝術（pure photography）重要的代表人物之一，也是中國新一輪“紀實攝影”活動的先知先覺者。王文瀾的攝影作品無論是攝影的技術技法、視覺表達，還是影像哲理和美學的感悟，都是同時代的佼佼者。他拍攝的內容、社會意義、歷史意義、對現實的評判意義，對于20多年來不斷發展壯大并走向成熟的新時期中國紀實攝影運動，有著很大的影響，是新時期影響了幾代攝影人的攝影家。
　　解海龍的《希望工程》。解海龍在上個世紀90年代初偶然了解到“希望工程”后，開始記錄中國貧困地區的基礎教育和失學兒童狀況，照片一經發表，引起了全社會對貧困地區基礎教育問題的關注和援助，從根本上改變了貧困地區孩子的生存狀況，也改變了幾代中國農民的命運，他所取得的社會和經濟效益是其他任何攝影項目都難以企及的。在攝影發展的歷程中，解海龍和《希望工程》推動了攝影從“記錄社會”向“改變社會”的功能轉變，在政治上為紀實攝影正了名。從此，在當時還不寬松的政治環境下，中國的攝影師可以名正言順地拍攝任何看似負面的題材。作為中國紀實攝影發展歷程中最重要作品之一，解海龍的《希望工程》也成為一個國家的經濟改革轉型期最為珍貴的視覺文化遺產。
　　吳家林的《云南山里人》。吳家林在40多年的攝影生涯中以特有的敏銳和視覺表達，讓照片充滿著“決定性瞬間”，無意中成為馬格南圖片社布列松影派在中國最典型的代表人物。吳家林作為第一位獲得獲美國瓊斯母親基金會國際紀實攝影獎和入圍布列松攝影基金獎的中國攝影家，也是最早得到國際同行普遍認可的中國攝影家之一。他的作品在國內外眾多重要攝影節和博物館展示，并為許多機構所收藏。
　　劉錚的《國人》。劉錚從紀實攝影逐漸發展到關注各個群落的生存和心靈狀態，尋求超現實的影像，成就為中國新紀實攝影的代表人物之一。他用紀實性手法拍攝的《國人》，是中國紀實攝影從傳統向“新紀實攝影”發展過程中最早、也最具代表性的作品之一，還成就為中國早期觀念攝影的代表作之一，是戴安·阿勃斯影派在中國的典型代表人物。此外，因幾近完美的攝影技術技法的完成度，劉錚的攝影藝術品也得到了國外各大博物館、美術館的青睞。
　　
　　馮建國的“大畫幅西部”。曾留學日本的馮建國是最早將大畫幅相機、高品質照片的制作和保存系統地介紹到中國的“傳教士”之一，在攝影界有“中國的亞當斯”之稱。他的作品除了藝術價值外，也可以作為美術館、藝術館和收藏機構攝影藝術品的品質標準。
　　可以關注的藝術家還有呂楠的《西藏》、楊延康的《天主教》、徐勇的《胡同》、姜健的《主人》、于全興的《貧困母親》、林永惠的《東北人》、王征的《西海固》、韓磊的早期作品等等。
　　
　　紀實類攝影藝術品的價格及走勢
　　收藏紀實類攝影藝術品，應該了解其三種不同的價格：
　　1.影像史料的價格一般為百元數量級；2.原版照片的古董文物價格，從百元到萬元數量級；3.影像藝術品的價格，從數千元到數萬元級。
　　也就是說實物老照片作為古董文物的價格是影像史料價格的幾十倍，而攝影藝術品的價格是影像史料價格的幾百倍，是實物古董文物老照片價格的幾十倍！
　　為了幫助藏家更好地理解影像藝術品的價格體系，我們不妨以中國第一個影像專場的第一張拍品——袁毅平的《東方紅》為例，來說明攝影藝術品的價格體系：使用這張照片影像的費用在百元級；一張制作于上個世紀60年代的原版老照片，考慮其尺寸大小、品相以及制作的材料和質量，價格應該為幾百元到幾萬元；而一張30×36英寸，有藝術家簽名的原作的市場估價，目前已經達6～8萬元！
　　在中國影像拍賣出現前，收藏界對影像藝術品的價位基本沒有概念，有些名不見經傳的攝影師，拿著習作，開口就敢叫價十萬；而一張24英寸博物館收藏級手工銀鹽的名作，成交價格常常只是二三百美元。面對外國藏家的收藏要求，很多中國攝影家都不知道怎么報價，常常是對方給多少我們就拿多少。上個世紀90年代初期，一位美國學者采訪著名紀實攝影家李曉斌后，希望購買一張《上訪者》，李曉斌當場送了他一張，搞得那位美國人自己都不好意思。2002年的平遙國際攝影節，法國國家攝影中心收藏中國攝影家的作品時，收藏的價位也在二三百美元一張。
　　2006年《東方紅》的拍賣價格對中國攝影作品的定價和價格交易指數的形成都產生了直接的影響，這是一張中國攝影史上最著名的紀實類影像藝術品，也是上世紀六七十年代紅色中國“象征主義”攝影中最重要的代表作。參與策劃的各方人士擔心中國影像收藏市場的接受能力，當時參加策劃的各方人士經過慎重討論、充分協商，斗膽將其底價和估價定為1～3萬元，它在拍場上最后以超出了所有人預期的4.4萬元成交，為中國的記錄類攝影藝術品的收藏贏得了“開門紅”。
　　2002年成立的中國第一家專業攝影畫廊“百年印象”，為中國著名攝影家紀實類攝影藝術品的入市價格一律定為600美元（時值約5000元人民幣）一張，其中也包括在2006年拍出30萬元價格的“希望工程——大眼晴”。這個價格不僅是中國紀實類影像藝術品當時的最高價位，這些年來還一直作為參照左右著中國紀實類影像藝術品的價格，是中國攝影藝術品收藏領域一個里程碑似的價位。
　　近年來，中國紀實類攝影藝術品的走勢一直呈現平穩上升的趨勢，上面提到的解海龍“大眼晴”從開盤時的600美元升到了30萬元人民幣，現在的市場報價可能已達50萬元人民幣。翁乃強的重要作品也從開盤時的2千美元（時值約1.5萬元人民幣），升到20萬元人民幣，其他的作品也在兩萬元以上。侯波的代表作從10年前的二三百美元升到了擁有歐洲大拍賣公司十多萬元人民幣的成交記錄。從目前市場上公開資訊的不完全統計，中國的紀實攝影家已經出現了“十萬元俱樂部”，除了上面提到的解海龍、翁乃強、侯波外，還有徐肖冰、李振盛、劉錚（套）、侯登科（套）、姜健（套）等，擁有五萬元以上拍賣紀錄的有袁毅平、孟昭瑞、蔣鐸、吳家林、鮑乃庸、于德水（套）、韓磊（套）……三萬元左右的有王文瀾、袁冬平、羅小韻、陳宗烈、劉世昭……
　　但是，相比較其他的藝術品，目前中國紀實類影像藝術品仍處于藝術品投資和投機的價格洼地，林永惠的《東北人》、王征《西海固》、于全興的《貧困母親肖像》等都是中國攝影史上很重要的作品，現在的價格還處于幾千元一張。進入了“萬元俱樂部”的王文瀾和吳家林的代表作也才一萬元左右。解海龍的標志性作品的價格可達幾十萬元人民幣，但其他優秀的照片還在幾千元的價位上，都很有市場潛力。有一定收藏知識的人，參考了中國當代影像藝術品的價位，都可以看V3RNiQOJGZriVBL84FPNdF+WvRZiErn2tcJ0JZYAP1o=到這個市場的潛力和遠景。
　　
　　收藏紀實類攝影藝術品注意事項
　　1.注意作品有無攝影家的簽名或鈐章，簽名應包括三項內容：
　　A.攝影家簽名；B.日期（拍攝的日期和制作的日期）；C.作品的限量和編號。
　　注意有些辭世攝影家生前的作品，如中國最重要的西域紀實攝影家侯登科，就是由其授權的代理人簽名。此外，還存在由授權代理機構或權益人簽名的作品。而不同級別人士的簽名，使作品在市場上的價格會有很大的不同。
　　2.作品的版數和總量
　　絕大多的攝影藝術品具有復數性質，早期的常常不限版數，如侯波、徐肖冰等老藝術家的作品。版數和總量決定著藝術品的價格，版數和總量大，則單價就低；版數和總量少，單價則高。
　　3.作品制作的時間
　　目前中國的攝影收藏對藝術品的版數、藝術家簽名等因素已經有了成熟的認知，在注重版數和簽名外，還可以注意一下制作的時間，也就是原始老照片（Vintage Print）的概念。原始老照片指的是拍攝后很短的一段時間內洗印出的成品照片，它更為真實地反映著一個藝術家、一個時代的攝影藝術水平。比如，20世紀八九十年代，中國攝影界為高檔次的國內外展覽制作過一批高質量的展覽照片，這些作品在內容上是那個年代用紀實手法拍攝的攝影藝術代表作，反映著那個年代的中國攝影藝術的水平，而且這些照片都不是為市場制作的，因此版數極少，很多只有一張。如果照片上還保存有攝影家的簽名、參展的標記和印鈐，那就是收藏領域的珍品，在價格上會有很好的體現。
　　4.影像藝術品的科技標準
　　攝影是近代科學技術發展的產物，因此博物館收藏級影像藝術品的制作和裝裱有嚴格的行業標準。作品的材質、裝裱和包裝，如顏料、添加物、粉墨、卡紙、膠帶等，必須使用具有耐久性的無酸材料，而裝裱則采用無酸材料，還有銀鹽紙基相紙制作的黑白照片，必須采用嚴格的收藏級沖洗工藝。
　　在攝影收藏領域，采用蛋清、鉑金、鋇鹽等特殊成像工藝制作的影像藝術品價格構成含量最高，銀鹽紙基相紙和收藏級沖洗工藝制作的藝術品次之，藏品也會有較大的保值和增價空間。不過鑒于中國影像收藏出現較晚的現實，在上個世紀，中國的影像收藏市場上少有采用收藏級沖洗工藝制作的銀鹽紙基藝術品，而現當代則少有蛋清、鉑金、鋇鹽制作的影像藝術品。
　　5.影像收藏的法律問題
　　影像收藏涉及的法律問題主要有：物權、著作權和被攝人物的肖像權。目前困惑藏家的是著作權。比如記錄中國行為藝術的著名作品《為無名山增高一米》，相同的事件、相同的構圖，參與行為藝術創作的藝術家都聲稱對該作品擁有著作權。此外，傳統的紀實類攝影作品，也因作者和所工作的單位同時擁有影像的權益，而出現有多種版本的藏品。
　　藏家擁有攝影藝術品的物權，一般并不擁有該照片的著作權。此外需注意照片中可辨認的形象，在收藏和展示層面問題不大，但進入拍賣流程，將可能涉及侵害被拍攝對象的肖像權。所以最好在收藏藝術品的同時，了解有無被攝者的授權。
　　現如今，那些上個世紀90年代開始收藏中國攝影藝術品的老外中，有人已經擁有了北京最大、最有影響力的攝影書店，有的執掌著中國最有影響力的當代藝術中心，有的成為國外著名收藏機構在中國的首席代表……攝影藝術品，特別是紀實類攝影藝術品的收藏，在國外已經有了幾十年的歷史，是一個有著特性和規律的完善的藝術品收藏門類。90年代中后期在中國起步的收藏品種，大多數藏品的市場價格尚未啟動，是中國藝術品收藏市場的價格洼地，收藏和投資的潛力具大。今天的攝影藝術品，猶如90年代初期的油畫，具有很大的發展空間和機會。
　　
　　
　　附：
　　
　　國內銷售紀實類攝影藝術品的影廊
　　何姍整理/中國特稿社供稿
　　
　　百年印象影廊
　　創辦于2002年，是中國最早的專業經營影像藝術品的攝影畫廊，現每年舉辦10個左右的影像展覽。畫廊成立之初的重點在紀實攝影上，2006年之后，當代影像作品的比重開始逐漸增加。百年印象攝影畫廊的藝術家以中國攝影師為主。
　　巴黎北京攝影空間
　　2006年創辦的“巴黎北京攝影空間”，旨在“成為一個為西方攝影師在中國展現他們中國題材作品的展臺，并促進和幫助有才華的新一代中國攝影師實現作品國際化”。攝影空間每年舉辦八個左右的展覽。畫廊還通過印制攝影畫冊、聯絡國內外各種介質傳媒的方式推廣攝影師、作品以及攝影空間。
　　映藝術中心/映畫廊
　　“798映藝術中心”是一個以展示、交流攝影作品為主的專業機構，兼有架上繪畫、裝置、行為藝術等當代藝術品展覽，是北京798藝術區面積最大的攝影藝術中心，內設有畫廊、書吧、影像打印工作室。書吧內除出售藝術畫冊外還舉辦藝術出版物的簽售、講座、研討，提供各類影片的展映、觀摩等交流活動。“中心”曾舉辦過多個重要的紀實類攝影藝術展覽。
　　三影堂攝影藝術中心
　　位于北京草場地的三影堂是中國第一家以攝影為主的專業當代藝術中心，每年組織約5個展覽，還組織相關的研討會、講座、導覽，設有藝術家訪問和居住計劃。國內首創的攝影圖書館向所有來訪者開放。三影堂十分關注新生代攝影家，推出有支持青年藝術家的三影堂攝影獎。
　　影易時代
　　位于北京的影易時代是一家基于互聯網和拍賣交易平臺的攝影藝術品代理機構。它與境內外主要的攝影節和影廊舉辦中國重要攝影家的展覽，與國內外藝術品拍賣公司合作組辦中國攝影作品的拍賣，其中大部分為中國一線紀實類攝影作品。
　　大河畫廊
　　位于北京798藝術區的大河畫廊，擁有500平方米包括7個獨立的展區；在環鐵藝術區配有400平米的VIP Loft作為國內外藝術家在北京的工作室和特別展示區。大河畫廊所舉辦的展覽注重于從新紀實攝影到觀念攝影的影像藝術。同時大河畫廊特設立了一項藝術收藏基金，對藝術家的繼續創作給予了資金保證。
　　See+ Art Space/Gallery
　　位于北京798藝術區的See+畫廊主要展示攝影藝術品。與
　　其他攝影畫廊不盡相同的是美國著名的攝影評論家柯曼每年都為See+畫廊策劃兩個國際級的展覽，目標定位為致力于東西方攝影藝術品的交流平臺。See+畫廊舉辦過多個重量級的紀實類攝影藝術展。
　　全攝影畫廊
　　成立于2006年的全攝影畫廊是上海首個專注中國當代攝影藝術的專業畫廊。自成立以來，畫廊每月一展并堅持至今，其中有不少紀實類攝影家和藝術品。
　　鯤鯉國際影廊
　　由德國人創辦的位于上海的“鯤鯉國際影廊” 專注于當代影像藝術作品的經營與收藏，其中不乏紀實類影像藝術品。鯤鯉國際影廊十分關注新生代攝影家，并創辦有“下一個鯤鯉”培訓計劃，為年輕一代有才華和創造力的中國攝影師提供培訓交流的平臺。
　　比極影像
　　創辦于2007年的比極影像位于上海，是一家關注風格多樣的當代影像的畫廊，其中包括很多中國一線的紀實攝影家。比極影像還是法國VU畫廊在中國的代表。