專訪著名制片人邁克.麥德沃

　　【編者按】好萊塢資深制片人邁克·麥德沃（Mike Medavoy）入行五十多年，參與制作了350多部影片，其中不乏《出租汽車司機》（Apocalypse Now）、《終結者》（The Terminator）和《現代啟示錄》（Raging Bull）等經典名片。
　　
　　“做電影需要太多資金和資源，風險也很大”
　　
　　麥德沃的職業生涯從環球公司起步，1974年進入聯藝（United Artists）任副總裁，1975－1977年，該公司的電影連續3年奪得奧斯卡最佳影片。 隨后在1978年，麥德沃發起了Orion影業，發行了《野戰排》（Platoon）、《莫扎特傳》（Amadeus）、《機械戰警》（Robocop）等影片。1990年出任哥倫比亞三星公司（TriStar）主席，期間運作的影片包括《終結者2》（Terminator 2: Judgment Day）和《費城》（Philadelphia）等。麥德沃主管或監制的影片總共16次獲得奧斯卡最佳影片提名，7次最獲獎。1995年他創立了鳳凰影業（ Phoenix Pictures），近年來的監制作品包括《諜海風云》（Shanghai） 、《十二宮殺手》（Zodiac），以及去年的《黑天鵝》（Black Swan）與《禁閉島》（Shutter Island）。麥德沃本人也是國際合作與合拍的積極推動者，1998年被戛納電影節授予終身成就獎。
　　不同于其他海內外同行，這位履歷輝煌的好萊塢制片人喜歡強調電影運作的變數，“我也希望能告訴你我能夠未卜先知，但事實不是這樣?！泵鎸τ浾撸錾谏虾５柠湹挛忠舱劦搅怂碾娪敖涷灪凸适?，他和中國的緣分和感情——其之前參與的中美合拍片《諜海風云》以及即將與上影集團合作的《魔咒鋼琴》。
　　
　　對話邁克·麥德沃
　　到中國拍片，是出于對未來的長遠考慮
　　《綜藝》：你對今年的上海電影節感覺如何？
　　邁克·麥德沃：十幾年前我就參加過第一屆上海電影節。相比之下，現在電影節的各方面，包括活動組織和參會嘉賓數量、影響力等均有很大進步。我第一次參加電影節是1966年的舊金山電影節，看到了很多樣式新穎的影片，尤其是不同于好萊塢主流的風格，這也是國際電影節的魅力所在。此后我每年都參加很多電影節，也當過很多電影節的評委和顧問等。此次來上海主要有兩個原因：首先是因為和上影集團要合作《魔咒鋼琴》；另外也有感情方面的因素—— 我父母1923年在上海結婚，我就出生在這里。二戰時這個城市救了我們全家人的命，多年來我一直想回來看看現在的上海。
　　
　　《綜藝》：近些年國際電影節之間的競爭很激烈，你覺得目前上海電影節應如何鞏固其地位？
　　邁克·麥德沃：對電影節來說，有兩點最重要：首先是市場，各國的電影人去電影節放片和賣片，買家也都會去買片；其次就是各種電影的放映和交流，電影節的選片和評委是很重要的，顯示了活動的品牌和規格，這方面戛納電影節是最強的，他們的歷史也最久。上海電影節市場方面的情況我不太了解。我覺得上海電影節要想進一步提高，恐怕還是得要加強市場的開放度和電影交易方面的力度。
　　
　　《綜藝》：你和上影集團的合作，是單個項目的計劃還是有長期的合作規劃？
　　邁克·麥德沃：合作肯定是從一個項目開始的，雙方需要在合作中磨合。我很希望能在中國制作更多的電影，因此這次的合作也算是一個探路石，看看運作的情況，什么是能做的，什么是不能做的。
　　
　　《綜藝》：為什么選擇現在到中國嘗試合拍？
　　邁克·麥德沃：因為我在好萊塢已經工作了很多年了，真的想嘗試些新的東西。其實我和海外電影人合作有很多年了，特呂弗（Francois Truffaut）、安東尼奧尼（ Michelangelo Antonioni）這些導演都是我的好朋友；捷克的米洛斯.福爾曼（ Milos Forman）在美國最開始也是和我合作的。隨著年紀越來越大，我覺得需要完成一個心愿：回到我誕生、最初觀看這個世界的地方去拍攝想拍的電影。除了上海，我也準備在智利拍攝1－2部電影——我們全家離開上海后去了圣地亞哥，我在那里學會英語。當然電影運作的風險很大，變數也很多。和繪畫等藝術不一樣，電影需要太多資金和資源。我覺得在所有藝術門類中，電影處在一個中心的位置。
　　
　　做電影有很多變數
　　
　　《綜藝》：之前《諜海風云》的劇本最初是你在做，為什么后來又把這個項目賣給了哈維·韋恩斯坦（Harvey Weinstein）？
　　邁克·麥德沃：這是個很不錯的劇本，但當時碰到了些問題，哈維找到我，開出了很好的價格和條件要買，我覺得他也能做得很好，就賣給他了。那時他還在迪斯尼，過了12年他也離開了，做了自己的公司后又把這個項目從迪斯尼手上買了回來。后來這個項目出現了很多問題，他搭進去了很多錢。最關鍵的問題還是出在角色——《諜海風云》的男主角其實原定的是另一位大明星，我到現在都認為如果堅持按最初的規劃，電影不會是現在這個樣子，也不會是這個反應。但拍電影就是這樣，變數很多。哈維確實很不走運，我們當時有過很多激烈的爭吵，但我還是得肯定他的努力——他花費了很多精力和金錢試圖把這部電影拍成一部史詩之作，雖然最后出來的效果和預期有很大差距，也賠了很多錢，但這種努力和嘗試還是值得肯定的。
　　現在回頭看，我做過的350多部電影里有很多優秀作品，也有不少平庸之作，爛片也有?！墩櫤ｏL云》至少不是一部爛片，在亞洲還有不少人喜歡這部影片，但北美觀眾現在對二戰題材電影缺少興趣。比如《珍珠港》（Pearl Harbour），從最后的情況看，可能也沒賺到錢。塔倫蒂諾（Quentin Tarantino）去年的《無恥混蛋》（Inglourious Basterds）還不錯，但也說不上是多么優異的成績?，F在我們都有些拿不準的題材。
　　
　　《綜藝》：作為一個如此資深的制片人，你一再強調的是做電影的變數和拿不準？
　　邁克·麥德沃：因為事實是這樣的。我也想跟你說我是個天才，未卜先知，但事實上，很多事情都沒法預先知道。其實我經常說一句話：只有影片拍完，才可能知道到這個項目會不會成功。我面前一直有很多人來介紹他們的創意和的資源，但除非我能對這個東西真正有感覺，否則不會接，不然就是浪費彼此的時間。我也不只是為錢工作，希望拍攝一些能讓自己感到驕傲的電影。那些與眾不同、視角新鮮的東西總是能吸引我的注意?！杜P虎藏龍》的成功就是因為其獨特性，這是一個類型的開創者，但你說之前有多少人意識到該片會成功？決不可能?！杜P虎藏龍》最開始是索尼經典（Sony Classics）要買的，但當他們接觸到一個更接近主流的項目時，他們就跑了，最后是哥倫比亞接手了，花了很多心思去做這個項目，最后成功了。
　　
　　我不認同一上來就談市場
　　
　　《綜藝》：制片人還是應該相信自己的感受和直覺。
　　邁克·麥德沃：是的。我不認同一上來就談市場。關鍵是電影整體的創意，應該是等作品出來之后，再面向不同的市場進行微調?，F在有很多制片人一上來就考慮不同市場的口味需求，再迎合著攢些內容 ，老實說我覺得這是傻瓜才做的蠢事（fool's errand）。因為市場的變化太快了，就算你能千辛萬苦地琢磨出明天的潮流是什么，但電影拍出來還要一年的時間?，F在的社會什么都在變，跟是沒法跟的。
　　現在的電影和以前不太一樣了，現在的東西都只關心當下，只求15分鐘的感覺。但能持續成功的還是那些真正聰明、敏感、富有才華并勇于嘗試不同東西的人。就目前的情況來看，中國的功夫片在海外還是有市場的，很多觀眾對其反應熱烈，但我做合拍片還是想有一些不一樣的東西。新鮮的東西總是更吸引人，就好像電影里總是一些反派的角色更容易讓人印象深刻，因為他們更不一樣。我還記得當年拍《終結者》的時候，我去找阿諾（Arnold Schwarzenegger），他說你居然要我演個反派啊，我說這個片子叫終結者，你就是終結者?。∵@是你的電影，想想鮑嘉吧（Humphrey Bogart），結果這個“反派”角色也成了他最經典的形象。做《沉默的羔羊》（The Silence of the Lambs）的時候也是這樣的，拍之前大家都覺得這是一部朱迪.福斯特（Jodie Foster）的電影，誰能想到食人魔漢尼拔這個角色會那么成功。
　　
　　
　　《綜藝》：在職業生涯中你既出任過大片廠的行政高層，也直接擔任過很多影片的制片人，你怎么看這兩種角色的微妙區別？
　　邁克·麥德沃：這兩份工作我都很喜歡，我干了25年的行政，但后來我覺得多干了2年，其實我很早就有做制片人的機會，但我當時滿足于行政工作——誰不會呢，做高層是很舒服的。相比而言，做行政管理必須衡量更多的因素：銷售的潛力、成本、創意點等，他們一年可能得參與12－15部電影，但制片人一年能拍2－3部就很不錯了。我自己的感覺是做制片人的視角會稍微窄些，更敢在創意上冒些險，做行政管理還是更謹慎保守些。其實我做制片人以后感覺也沒有太大的變化，視角是有些調整，但當年紀越來越大，經驗越來越多的時候，開始變得更了解一些事情，一些以前沒有意識到的問題。比如剛才我說的為什么要回上海來拍電影，要是在10年前我可能對此就沒有一個很好的答案。
　　
　　《綜藝》：隨著近年來市場和資本的增長，中國電影企業在合拍中會要求得更多，對此你怎么看？
　　邁克·麥德沃：現在的中國有自己的需要和意識，但美國、歐洲也有自己的意識和需要。中國的電影人需要真正理解中國合拍片在國際市場上的實際需求——投資永遠是要求回報的。此外是文化層面上的問題，我還是要強調中美在文化上的差別?，F在做合拍片項目，有很大難度。就我的經驗而言，我認為在目前中國對于合拍的審查等規則、程序下，海外制片人和投資人需要三思而后行。不過話說回來，無論在哪里，合拍永遠會出些問題和意外，事情也永遠和設想得不一樣。我們現在來到中國，也正是出于對未來的長遠考慮。中美之間的相互理解或許還需要很長的時間，但年輕人總是看得更多更遠。我13歲的兒子可以同時做作業、聽音樂和上網，我就只能一次做一樣。中國真的是個很奇妙的地方，也正在發生很奇妙的事，你們其實都很幸運，能夠身處其中。
　　
　　電影要滿足全年齡層的觀眾
　　
　　《綜藝》：你和上影合作的《魔咒鋼琴》，觀眾定位是怎樣的？
　　邁克·麥德沃：這個故事其實不是關于上海的猶太人，說到底還是一個愛情故事。這應該是一部史詩愛情片，我一直想拍一部大衛.林恩（David Lean）式的電影，就像《日瓦戈醫生》（Doctor Zhivago）。如果能接近這個目標，至少朝著這個目標努力嘗試了，我就會感到很滿足。這樣的電影我覺得是面向幾乎所有成年觀眾的，電影的商業成功需要滿足全年齡層的觀眾。當然我們這部電影小孩可能是不會看的，這也不是拍給小孩看的，但對于16－45歲、對愛情仍有感覺的觀眾，這樣的電影應該是有吸引力的。但正如我所說，做電影的變數很多，是沒法事先保證的。我現在壓力很大，因為大家都希望我拍出一部了不起的電影。
　　
　　《綜藝》：這部電影改編自一本中國小說，編劇選擇的是美國的編劇。未來項目的班底搭建和運作模式還有那些新的想法？
　　邁克·麥德沃：其實這個劇本只是松散地借鑒了小說。我們的合拍包括兩塊：一部電影和一套電視劇，我們的想法是盡量利用好資源，比如場景，電影拍了電視劇也可以用，因為是同時套拍的。我希望盡可能地使用更多的中國班底，但導演人選我現在還在考慮，因為正如我所說，這部電影的風格、定位和目標決定了對導演的要求很高——無論何時，能拍《日瓦戈醫生》的導演永遠只有那么幾個。
　　但這也不是絕對的，說到這里我想起了以前的一件事：很久前曾有一個俄國導演跑到我辦公室，跟我說他想拍成吉思汗，我當時就說能拍這個電影、且能拍出感覺的只有大衛.林恩，但他后來還是堅持去拍了，這就是前幾年獲奧斯卡提名的《蒙古王》（Mongol）。我后來看了影片，覺得還真拍出了些大衛.林恩的感覺。這部影片當時也面臨很多困難，但只花了1900萬美元，這并不是一個很大的數字。所以說合拍片蘊含的潛力和發展空間是很大的。