讓梨園戲曲走進音樂課堂

　　中國的民族文化多彩紛呈，歷史悠久，不同地區的文化藝術形式亦獨具風采。戲曲是我國中華民族歷史文化的結晶，在民族民間音樂中具有獨特的藝術風格，富有鮮明的地方語言特色和旋律，彰顯出地域文化特質，它那豐富多彩的表現形式，色彩斑斕的舞臺服飾，自具韻味的流派唱腔，無不充滿著神奇的魅力，堪稱中國文化魁寶，已高票列為世界文化遺產。面對全世界唯中國獨有的文化特色，我們的學生對戲曲藝術又有多少了解呢？筆者曾在學生中做過調查，大多數學生都明確表示不喜歡戲曲，理由是沒有時代感，節奏太慢。隨著音樂商業化的發展，各類傳播媒體日益增多，多元的音樂環境正以空前的力度和速度感染、沖擊著人們?，F代媒體讓大眾把注意力過多地投向流行歌曲，而對戲曲的了解是少之又少，甚至有相當一部分人，遺忘了我們地地道道、原汁原味的民間音樂。近幾年令人高興的是，國家教育部及時看到了這一點，為挽救這一文化魁寶，迅速將戲曲知識及唱腔列入中小學的音樂教材中去。作為一名一線幼兒師范教師，并有早年在省、市戲曲學校及導演班學習的點滴基礎，我在怎樣教好戲曲音樂，作了些嘗試。為讓學生喜歡它，接受它，這是我們必須重視并解決的一個實踐問題。下面敘述一下筆者在教學中獲得的心得體會。
　　 一、音樂教師應做新一輪戲曲音樂的忠實觀眾
　　“只有民族的，才是世界的”這句話我們耳熟能詳，但當前對我國民族文化藝術遺產傳承的現狀卻不容樂觀。年輕學生對流行歌曲的熱衷已經到了癡迷的地步。在新一輪教改中，這一問題又呈現在我們面前。作為音樂教師是積極面對，還是繞道而行；是全身心投入，還是半推半就，這完全取決于老師。所以，教師自身在教學過程中所體現出來的態度對學生能產生一種潛在的暗示，這種暗示直接或間接影響著學生對戲曲音樂的態度，對他們造成積極或消極的作用。音樂教師首先應從自我做起，熱愛戲曲藝術并多聽、多唱、多學、多接觸戲曲，做戲曲的忠實聽眾、觀眾，不斷地充實自己，做到厚積薄發，應用自如。這樣，教師在課堂上就能更自信、自如地侃侃而談，營造良好的教學氛圍，使學生們產生更加濃厚的興趣。戲曲藝術的延續，也是時代需要，也是我們的責任。在教學中，以弘揚民族音樂為己任，積極探索母語音樂教學規律，從我做起，從今做起。
　　 二、古老戲曲走進音樂課堂要立足于傳承文化的高度，富有創造性地結合
　　 1. 導入戲曲藝術學習的角度要有創造性
　　過去我們在教授戲曲時僅只從音樂入手，欣賞、學唱等，不管學生喜好與否，先“灌注”下去再說，完全忽略了學生一切的學習都應從興趣入手，引導其自發、自覺、自主地學習這一原則。要引發學生的興趣，藝術課程為我們的教學提供了廣闊空間。我們可以選擇學生感興趣的歷史故事的講述、對神話人物的認識、簡單動作的表演、絢麗臉譜色彩的含義等多角度去切入戲曲學習。
　　 2. 開發具有游戲傾向的實踐活動，走近戲曲
　　 一堂精彩的音樂課總是離不開構思精巧，充滿新意的教學設計。本人結合《戲曲大舞臺》進行音樂課教學，將戲曲音樂知識用搶答、必答題的形式進行教學，仿照“開心辭典”“幸運五十二”欄目。有關比賽方面的音像資料由分組的學生和老師收集，同時結合美術課讓學生首先把京劇藝術最明顯特征的臉譜自己動手繪畫，學生自然就很想去了解臉譜的產生及京劇的有關知識，這樣各小組參賽隊員就會積極備戰。在京劇臉譜的介紹時，給學生六張臉譜，讓學生“找伙伴”。結果，同學們很快地把黑臉的張飛，項羽結成一對；紅臉的黃蓋，荊軻找在一起；白臉的曹操，司馬毅湊在一堆，由此便可自然地引入京劇臉譜色彩與人物角色性格特征之間的關系，即戲劇中的“生、旦、凈、末、丑”在劇中的角色劃分。學生踴躍參與判斷分析，結果自然印象深刻。通過這種形式，充分發揮了學生學習的主動性和積極性，在收集和比賽中，又將這些知識相互交流，共享。
　　 音樂教師要勇于從傳統的角色中跳出來，變“教書匠”為“活動設計師”“指導者”“合作伙伴”，為學生的音樂學習創造寬松，融洽的人際環境，精心創設音樂審美情境，以興趣為動力，這樣我在豐富戲曲種類中，有目的選擇了一些喜聞樂見、膾炙人口、旋律優美的選段作為教學內容，如現代京劇選段“都有一顆紅亮的心”、豫劇“誰說女子不如男”“祖國大建設一日千里”、越劇“天上掉下個林妹妹”、黃梅戲“天仙配”“女駙馬”選段等。通過教學試驗，很受學生的歡迎，課堂氣氛高漲，加上少量動作結合音樂本身的魅力，喚起了學生的情感和共鳴，我的戲曲教學試驗初見成效。為創造出更多有趣的趣味游戲，調動學生將課堂變成展示自我的舞臺，積極參與欣賞，模仿和富有創造性的藝術活動，才能有效地打開學生的心靈之窗，讓學生走近戲曲?！皹罚ㄒ魳罚┘礃罚鞓罚?。如果這樣，我們的戲曲音樂的傳承就有希望了。
　　 三、心傳口授是課堂戲曲的好教法
　　 中國傳統戲曲、曲藝千百年來代代相傳靠的就是“心傳口授”這種方法，心傳是內容、靈魂，口授是形式，說明它有許多優點。我們音樂課本中放入傳統的戲曲、曲藝傳統音樂的目的是讓學生通過學唱一些片斷了解我國傳統戲曲、曲藝的美的所在，從而達到繼承、弘揚傳統音樂的目的。如果我們老師在教唱過程中采用“心傳口授”的方法，像民間藝人那樣，在劇中人物（或樂曲）的思想情感基礎上，根據老師自身的音樂修養、藝術素質、審美情趣以及嗓音條件，在基本唱腔（樂譜）的框架上對課本中的曲譜進行加花、潤腔作再創造，通過外部表情，動作、眼神就能充分讓學生體會戲曲韻味美的所在?？傊靶膫骺谑凇笔亲钅荏w現戲曲韻味美的教學方式。
　　弘揚民族文化，匹夫有責，振興戲曲藝術，學校音樂教育更是責無旁貸。戲校是培養演員的陣地，那么我們的音樂教育就是培養觀眾、戲迷、票友。只要音樂教師帶頭，上下聯動，長久之往，戲曲這朵藝術奇葩定會在學生心中生根、發芽、開花，成為校園一支健康的主旋律。校園戲曲音樂得到普及之時，就是戲曲和學生零距離接觸，為了讓學生們高興地走入戲曲殿堂，同行們，起程吧——路就在我們的腳下。
　　 （洛陽幼兒師范）