初中美術課中學生創造性思維能力的培養

　　摘 要： 中學課程改革目標包含突出培養學生的創新精神和實踐能力。中學美術課程注重訓練有序思維，養成預想和計劃的行為習慣，培養科學的抽象思維和形象思維方式，將文化藝術的優秀傳統融入當代文化意識之中，適應文化發展趨勢，培養學生敏銳的洞察力，發展創造力和想象力，促進創新能力的不斷提高。創造的過程、創造性的設計形態產生于創造性的思維構建。研究創造性思維能力的培養是提高中學生創造力的有效途徑。
　　關鍵詞： 初中美術教學 創造性思維能力 能力培養
　　
　　培養學生的創新能力，提高全民族創新素質，已成為新世紀教育的重任。美術是培養學生創造力最具優勢的學科之一，是培養學生創新意識和創造能力的良好渠道和途徑。學生創造力的提高首先應重視創造性思維能力的培養。初中階段是培養學生創造性思維能力的重要時期。這一時期學生的想象力、創造力和表現力處于最佳發展階段，因此在初中階段應有意識地挖掘和培養學生的創造潛能，鼓勵學生大膽想象和創造。
　　由于中國數千年的封建保守思想的束縛，美術教育在基礎教育中被視為“副課”。在期末考試來臨時，甚至連最后的“陣地”也丟失了，被語、數等考試性科目“占領”。隨著新課程改革的不斷深入，初中美術課程的教學大綱已被新的課程標準所代替。美術新課程標準提出：藝術貴在創新，美術課程是陶冶學生高尚情操，提高學生審美能力，培養學生的實踐能力和創新精神，促進學生綜合性才能全面發展的一門學科。新課程改革將美術教育中對學生想象力和創造力的培養提到了一個新的高度。培養學生的創造性思維能力也成為美術教師教學中的重要內容。在美術課中如何培養學生的創造性思維，我認為應做好以下幾點。
　　1.引導學生觀察
　　觀察是人們認識世界的重要途徑。觀察力與人的才能的發展有直接關系。生活中的美無處不在，只是我們不善于觀察。可見觀察力的培養是多么重要。觀察，是訓練眼睛、培養思維的重要手段，是創造的基礎。學生的創造力首先起于觀察，要讓學生端正觀察的態度，不能滿足于既得的知識，要有占有第一手資料的精神。
　　馬蒂斯曾說：“創造始于觀看，而看的本身就是一種創造性活動，需要一種努力。”教育者應多給學生提供這種探究的機會，讓他們感受到成功的喜悅，這將激勵他們不斷探索，從而走上成功之路。如：我教七年級《校園風景》一課講授“成角透視”知識時，讓學生寫生學校里的教學大樓。學生對每天進進出出的教學大樓再熟悉不過，一聽要畫教學大樓，興趣大增，全班同學躍躍欲試。通過老師的正確引導，一幅幅鮮活的畫面出現在作業本上，成功感激勵著大家，大家心情格外激動，原來畫畫這么簡單。如我上九年級的《情景交融的山水畫》講授樹葉的寫生技法時：可以用點；可以用圓圈；可以用三角來代替，并告訴他們不能完全寫實照搬，注意取舍和提煉，組成好看的畫面。這樣，引導學生在自然中發現美、提煉美，敢于取舍環境中的不美的東西或根據主觀感受表現物體，使其創造性思維得到了激發。結果，全班幾十人的作業，各不一樣，共性中有學生獨有的個性，引人遐想。
　　2.激發學生的學習興趣
　　興趣是學習的摯友，是學習的原動力，是最好的老師。當對某種事物產生興趣時，他就會產生強烈的好奇心，主動地、積極地、執著地探索該事物的奧秘，甚至可用畢生的精力去研究它、追求它。學生對某一方面的濃厚興趣會促使他們更自覺、更努力地學習相關學科，而有關知識的積累又不斷強化他們的認識興趣，形成良性循環。對于學習動機弱的學生，在美術教學中激發學生的學習興趣，無疑會收到良好的效果。
　　畢加索說:“每個孩子都藝術家，問題在于他長大后，如何始終保持為藝術家。”在藝術鑒賞課和美術課外興趣小組訓練的學習中，多關注學生對事物本身的自我感受，允許學生個性自由發展，引導并充分尊重學生興趣合理化，適時培養學習美術的興趣。在課堂教學中，要充分發揮他們在學習過程中的主體作用，以興趣為向導，引導學生獨辟蹊徑，從常人的思維中思考、分析，從而取得良好的教學效果。比如，七年級14冊第一單元《圖畫中的故事》中第一課《漫畫·卡通畫》，我先講如何畫人物“面部表情”。為了創設情境，我首先將學生分成四組，然后請每組選出一位善于表演的學生上來分別表演喜、怒、哀、愁。大家被他們的臉部表情逗得開懷大笑。這時，我以激發學生興趣，啟發學生作畫思維入手，很快在黑板上畫一個哈哈大笑的卡通頭像，學生興趣盎然。于是，我請每組再選出一名學生在黑板上試畫不同表情的卡通頭像，其余學生在紙上畫，最后評比哪組學生畫得最好。學生們興趣勃發，很快投入作畫。在學生的作業中，人物形象神態各異、表情有趣，課堂真正成為學生歡樂的場所。以上教學實例充分說明，當學生對某種事物發生興趣時，總是心馳神往，就會主動地、積極地、執著地去探索。學生就會變“要我學”為“我要學”，產生“癡迷”效應，達到美術教育投入的最佳境界。
　　3.激發學生想象
　　想象是藝術創作中一種非常重要的思維活動，是對頭腦中的已有表象進行加工、改造，形成新形象的過程。在思維過程中，如果沒有想象的參與，思考就會產生困難。想象力是創造的基礎，是創造的向導。歷史上很多科學家的發明都起源于想象，培養想象力是激發學生創新的動機，發展創新能力的源泉。在教學中，教師需創設良好的心理環境，讓學生想象，從想象中進行創造性構思。
　　初中學生作畫開始時都是憑印象來畫，常常是別人怎么畫，他也照著怎么畫，缺乏獨立性。新課改要求教師走出傳統的教學模式，走出用“填鴨”的方式教學生的教學誤區。要改變這種教學方法，美術教師就要創設特殊的教學情境，讓學生的創造性思維得以發揮。具體地說，這就要求美術教師根據教學實際，朝著提高學生素質的目標，以教材內容為主線，搜尋與教材相關的美術資料，如結合舞蹈、戲劇、詩歌、散文或音樂中的美妙音律等，架起美術與各學科之間的橋梁，以更好地拓展學生的藝術空間，增強藝術趣味，培養藝術想象力與創造力，做到在繪畫創作中“有感而發”。如上16冊第二單元我們身邊的點線面中的第一課《點與線的魅力》時，我請學生朗誦幾首風格各異的詩歌，并配上與之有關的背景音樂，這樣詩配畫、樂配畫，激發學生多種感官共同作用，這相就會給美術學習帶來一種新感覺，使學生增強創造力。當今，現代多媒體發展很快，在教學中可運用錄像、投影、電視等進行相關動感畫面的播放展示，以引發學生的聯想，誘導學生的創造力。
　　4.鼓勵學生敢于創新
　　要培養學生創造性思維能力，在教學中就要打破以往的老框框，鼓勵學生大膽提問，多問幾個“為什么”，大膽探索，在學生提出眾多創造性解決問題的方案中展開討論。要善于利用思維的獨特性，以新奇、異常、罕見、首創的思維去探索問題，篩選出最佳方案。為此，教師要做到每一次美術創造活動都給學生留出一塊個性發揮的余地。
　　我國的教育歷來重視“雙基”，但忽略了對學生興趣和創造能力的培養。誠然，技能訓練是必要的，它是創造力培養的基石，而我們反對的是重技能而輕創造，反對單純以“像”或“不像”來評判學生作品。我們認為，現代素質教育的美術課應該把學生創造力的培養放在首位，兼顧技能的訓練，使二者協調統一，最大限度地發揮學生潛力。如讓學生臨摹時，可以改變傳統的“臨摹—寫生—創作”模式，而把它顛倒過來，由自由創作和命題創作入手，用寫生進行觀察與表現能力的訓練。
　　對美術學科及其教學論進行一個整體的觀察和認識是我們今天推動美術教育發展的一個重要命題。面對今天教育深入改革和深入發展的全新情景，假如我們還不致力解決長期以來制約我們思想的觀念問題，美術教育肯定是很難有所發展的，因此，動腦筋，多學習，這是我們今天面臨的最重要的課題之一。美術學科從體系、制度、課程到教學方式等多方面的改革首先是觀念的改革和創新。學生創造性思維能力的培養是一項系統工程，美術教師要堅持不懈地在課堂教學和美術活動課中重視創造教育，有意識地培養學生的創造性思維能力。另外，美術教師還要設計好課程，無論是從理論認識方面還是教學方法上都要精心籌劃。這樣才能有效激發學生的學習積極性，更好地發揮學生的主體作用，促進學生創造性思維能力的提高，培養出具有創新意識和創造能力的高素質人才。
　　
　　參考文獻：
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