紀錄片:真實才能吸引觀眾

　　【摘要】紀錄片的感染力來源于事實而非虛構，我們不能隨心所欲地發明情節點或者人物弧。相反，我們必須從現實生活的原始素材中去挖掘它們。本文通過對《藝考生》和《從毛澤東到莫扎特》兩部紀錄片的分析，闡述了吸引觀眾的紀錄片不僅需要有故事，而且需要嚴謹的制作態度和方法指導。結論是，對于本身故事性不強的素材，通過后期的剪輯與創作，同樣有可能讓片子吸引觀眾。
　　【關鍵詞】紀錄片 故事 后期剪輯 觀眾
　　
　　一、紀錄片的真實性辨析
　　紀錄片是通過拍攝現實生活中的影像并經過人為加工，將真實的人物、空間、事件等信息呈現在觀眾面前，并將它們帶進新的世界之中，獲得新的體驗。在對紀錄片的研究中，“真實性”是一個不可逾越的問題。一部紀錄片的每一個過程里都缺少不了人這一主體，主體性思維也始終影響紀錄片的每一個環節。因而，紀錄片不可能不主觀。但是，紀錄片的主觀性僅限于對事件的態度，對于事件本身，必須是客觀記錄。埃里克·巴爾諾在他1974年的著作《紀錄片》一書中寫道 “不像虛構片藝術家，紀錄片制作者所致力的不是創作，而是選擇和籌劃那些能夠表達他自身的發現”。①
　　二、紀錄片的故事化要求
　　隨著信息時代觀眾對電視節目的“多元化”需求，中外電視紀錄片的創作者們越來越廣泛地在創作中運用了“故事化”的表現手法，即在真實紀錄的前提下，借用影視劇創作中的一些故事化、娛樂化藝術元素，使我們講述的真實故事能夠對娛樂和資訊豐富的當今觀眾更具吸引力和影響力。
　　那么紀錄片怎么講故事？怎樣調動多種影視藝術手法使故事內容牢牢地吸引觀眾的眼球？本文擬對紀錄片的故事化要求和故事化方法作如下探討：
　　1、在前期采訪中努力尋找故事線索
　　紀錄片攝制中的最大誤區是拍攝者在拍攝時忽視了后期制作以及故事整體框架的構建，認為紀錄片的故事性是自然而然地發生的，從而隨意拍攝。對于經驗豐富的紀錄片制作者而言，故事性在拍攝中可以較為完善的進行。在制作和后期合成中再將結構進行調整，攝制者明白，一味地拍攝素材并不能制作好的片子。雖然不知道真實的故事將帶自己去哪里，但一定能預料一系列事情的結果，并決定一個故事是否具備了充分的展開條件。
　　2、重視拍攝腳本的“故事化”結構設計
　　在前期采訪、資料收集和研究的基礎上，應開始紀錄片拍攝腳本的創作工作。在拍攝劇本的創作中一定要根據所拍題材的特殊性和內容表達的敘事需要，尋找到合適該片的“講好故事”的手法。為了使敘述達到“故事化”要求，劇本創作時在保證內容真實的前提下，導演應有“設計理念”，這可以借鑒電影、電視劇及其它文學藝術的故事創作手法。在故事化結構設計中還需要考慮的一個問題是，這個故事有沒有一個“鉤子”。用最簡單的話來說，“鉤子”首先是勾起你對這個主題的興趣的東西。它是揭示故事本質及其特征信息的濃縮，是即將展開的戲劇故事。
　　三、紀錄片的主題營造
　　從嚴格意義上來說，主題是一個特定故事的總體的潛在的中心思想，它往往闡述人類關于某方面的一個持續性觀念。《從毛澤東到莫扎特》是一部時長84分鐘的紀錄片，影片紀錄了小提琴大師斯特恩1979年對中國的訪問，反映了改革開放初期中國看世界的純潔和虔誠，人們積極而向上，熱切期望從瘋狂的狀態（“文化大革命”）中返回到正常的文明世界中，以及“做人（音樂）要用心、自然”的道理。
　　就當下而言，能讓普通觀眾引起共鳴和關注的好主題需要富有新意、富于時代精神、具有一定的深刻性。反之，一些紀錄片故事平淡，內容不精彩，主題不鮮明、不集中、不深刻、不新穎，則不會在觀眾中形成好的印象。
　　四、紀錄片的節奏把握
　　節奏是自然界萬物呼吸的脈率。大自然有它的脈搏，人的呼吸也隨情緒和動作快慢有所區別。而紀錄片的節奏處理也有它自己的規律。
　　1、敘事情節的內在節奏把控
　　筆者將紀錄片各敘事段落內容多少的“取舍”稱為“內在節奏”。內在節奏往往以戲劇性、場面調度、人物內心活動為主。這種內在節奏將直接影響電視觀眾的收視心理和情緒。內容過于單調乏味、信息量小、情節并不精彩等諸多敘事手法的毛病都會造成紀錄片“內在節奏”出現拖沓冗長。成功的導演都是根據各個敘事段落或情節內容在全片所占的主次地位來決定各段落的敘事長短比例。
　　2、敘事過程的外在節奏表達
　　紀錄片敘事過程的“外在節奏”是由各個段落中的無數畫面剪輯長度的不同而組合形成的。外在節奏往往以主體運動、鏡頭運動、剪輯手段來體現紀錄片中的每個畫面所包含著的不同信息含量，每個精彩的情節段落都是由數量不等、長度不等的若干精彩畫面所組成，每個畫面剪輯時的使用長度將構成故事的信息含量和內容表達的程度深淺。就象音樂創作中的作曲一樣，沒有節奏變化的樂曲是吸引不了觀眾的注意力的。所以，我們應在后期剪輯中精心挑選每個畫面，剪出變幻的節奏，對畫面的拍攝素材的取舍一定要冷靜、客觀，拋棄拍攝者的“自戀情結”，換位思維，站在觀眾的立場上、視角上來審視和選用每個畫面。比如《從毛澤東到莫扎特》中，鏡頭中人物行進中的腳步踩在節奏點上。桂林風景的搖鏡頭的速度快慢與音樂節奏匹配。
　　3、敘事過程的情緒節奏營造
　　紀錄片中不同的故事情節和敘事段落將造成觀眾不同的心理及情緒的變化。后期剪輯中每個畫面使用的長度和畫面使用的數量構成了不同的快慢節奏和頻率，這種節奏的變化所形成的不同情緒變化，也直接造成觀眾的收視情緒的變化。“情緒節奏”剪輯營造的成功有利于強化紀錄片的“故事化”效果。紀錄片《從毛澤東到莫扎特》中，有個段落筆者認為情緒節奏上還有另一種可能，那就是在副院長譚抒真談到受迫害時最后說出原因，只是因為他們教授西洋音樂時，后面接了三個觀眾鏡頭，再接小提琴大師斯特恩拉的莫扎特的《春天奏鳴曲》。通過逐格觀看，這三個觀眾鏡頭，在庫里肖夫效應和鏡頭的過度上都做得很不錯。第一個觀眾反應鏡頭讓我覺得他們是在傾聽著譚抒真的講話，第二個反應鏡頭是另一個聽眾的特寫，可以看出這個女人流淚了，第三個觀眾鏡頭導演則換了一個場地，已經換到劇場了，過度很巧妙。
　　五、拍攝現場的機位角度選擇
　　在紀錄片的拍攝過程中，角度是一個很重要的手段。不同的機位的角度會給人的感覺不一樣，我們通常認為低機位仰拍會表現人物的偉大，高機位俯拍會表現人物的渺小與孤獨等等。當然也有特例。
　　《藝考生》里學生背著畫具上臺階進考場的鏡頭，采用的是一個略微俯拍的縱深鏡頭，縱深鏡頭的優點是信息量大。還有一個鏡頭段落是主角走下出租車冒雪趕往火車站，在后期制作中讓人覺得很遺憾，這主要是拍攝角度的思考，如果拍攝角度再傾斜一點，那種表現艱辛的力度感就能凸顯出來。
　　《從毛澤東到莫扎特》里的一個段落是少女彈琵琶，開始的鏡頭是手部特寫，女孩談琵琶的動作很美，攝影師就把她拍美了。還可以給出另一個解釋，外國人覺得琵琶是一個新奇的樂器，給琵琶的特寫就更容易吸引他們的視線。而這些方面都通過特寫表現了出來。
　　還有一個三人看小孩彈鋼琴的鏡頭段落，這三個人一個是斯特恩，一個是譚抒真，一個是小孩的指導老師，這個鏡頭同樣是個縱深鏡頭，你想看誰的反應就看誰的反應。還有一組京劇表演的鏡頭，我們可以看到制作者注意到了景別的變化，有近景，中景和遠景的變化，這樣就調動了觀眾的視角。
　　六、紀錄片的剪輯技巧
　　1、獲得已有素材后的鏡頭剪輯
　　紀錄片的拍攝過程中我們一定要帶著剪輯的思想去拍攝，但在后期制作中通過我們對已有素材的認識與分類也可以創造出比較理想的段落的。比如《藝考生》的拍攝順序：考場附近一個母親牽著雙腿殘疾的小女孩過馬路，然后是考場，然后是旅館，接下來才是在旅館的采訪，采訪中最吸引人的是小女孩的開朗和臉上洋溢的微笑。最后回到剪輯室進行編輯，便將采訪的這段調整到整個段落的開始，接下來才是過馬路。通過這樣的編排，讓觀眾產生不一樣的感覺。
　　在《從毛澤東到莫扎特》中，斯特恩和大家一起探討的鏡頭從主角身上搖開再接回到主角身上時，時間和空間都變了，這組鏡頭轉換得非常巧妙。
　　另外一個鏡頭段落就是翻跟斗的小孩翻到空中接單杠上繞圈的運動員把往里面轉的動作做完，這里巧妙地用到了動作接動作的剪輯手法。
　　值得指出的是，火車接口技段落鏡頭的剪輯運用了聲音的剪輯手法，火車進入樹林之后，開始鳴笛。這里給人的感覺是火車本身在鳴，但下一個鏡頭是舞臺上的口技表演，鳴笛聲是從他們嘴里出來的。特別強調一點，剪輯師的感覺是很敏銳的，我們可以設問為什么剪輯師不在火車一出現就出鳴笛的口技聲呢？我們發現火車從煙囪冒出來的煙的節奏沒有口技的快，所以剪輯時讓火車進入樹林中擋住了冒煙的地方才進入口技聲。
　　2、現場聲到音樂、音樂到音樂的過渡
　　《從毛澤東到莫扎特》中，斯特恩在臺上向大家問好，下面一片熱烈的掌聲，這里剪輯師運用到了掌聲接配樂的剪輯方法。另外，影片中也運用了音樂的串聯，用同一段音樂銜接上下鏡頭。
　　綜上所述，紀錄片擁有其它媒介無法取代的獨特魅力，擁有認知世界和認知自我的強大功能，是富有啟發性的文化內涵的藝術。紀錄片想要吸引觀眾，擁有故事是其中的一方面，另一方面當在故事性不足的情況下，通過后期對已拍攝素材的整理與分析，使觀眾對片子產生興趣。作為從事紀錄片創作的專業人員，應切忌浮躁，努力遵循紀錄片的創作原則，努力探尋紀錄片的藝術創作空間，對選題進行深層記錄，對已有素材進行細致的編排與創作。那么，我們的熒屏上就會少一些浮躁之作，多一些有價值的紀錄片。
　　參考文獻
　　①[美]希拉·柯倫·伯納德：《紀錄片也要講故事》，世界圖書出版公司，2009：4
　　（作者：南京航空航天大學藝術學院廣播電視藝術學2010級研究生）
　　責編：周蕾