古雅娟秀 境界超然

　　明季繪畫，在中國畫史上占有重要地位，也曾出現(xiàn)過幾次創(chuàng)新思潮，其中，崛起于江南蘇州一帶的“吳門畫派”，在藝術(shù)形態(tài)體格及審美趣味上，開創(chuàng)一代新風，取代了院體和浙派而占據(jù)畫壇主位。
　　吳門畫派中的代表人物文徵明，以其卓越的藝術(shù)成就，與他的老師——著名畫家沈周并稱“沈文”，成為吳門畫派的領(lǐng)袖，又與沈周、唐寅、仇英合稱“明四家”。他的繪畫藝術(shù)，對明代后期的繪畫，特別是文人畫的發(fā)展，產(chǎn)生了較大影響。
　　文徵明是一位多才多藝的藝術(shù)家，詩、文、書、畫兼能，但成就和影響最大當首推繪畫。他的山水畫文秀清雅，富有濃郁的書卷氣，其表現(xiàn)方法十分多樣，從著色上看，有水墨、淺絳和青綠三種。筆法上又可分為細筆（又曰“細文”）、粗筆（又曰“粗文”）和粗細筆兼融三類。細筆畫綿密工致，文厚富麗；粗筆畫墨瀋淋漓，簡潔而蒼潤；粗細筆并存的作品，則工整嚴謹，穩(wěn)健雄渾。最能代表文徵明繪畫風格的是細筆畫，而細筆中的青綠山水尤足稱道。如《真賞齋圖》、《深翠軒圖》、《石湖清勝圖》、《惠山茶會圖》、《花塢春云圖》、《滸溪草堂圖》等，是其細筆青綠山水畫的代表作，這類作品多為紀實手法或表現(xiàn)自然山水的寫實風格，營造出古雅娟秀、境界超然的審美格調(diào)。
　　青綠山水畫是源于隋、唐時代的壁畫而逐漸發(fā)展起來的一種繪畫樣式，因其顏色以石青、石綠為主，故名。但由于石色顏料的不透明性，加之厚涂法，從而使墨線失去應有的表現(xiàn)力，所以，唐末以降，許多畫家遂舍棄青綠而去探尋純墨筆或稍加淡彩的淺絳技巧。這種單純美深受文人們的喜愛，因而墨筆或淺絳在宋代得到了極大的發(fā)展。墨筆或淺絳雖然在文人畫家那里充分顯現(xiàn)出其單純的美學價值，體現(xiàn)著文人們的審美觀，然而較之長于表現(xiàn)絢麗多彩的自然景色的青綠畫法，它又不能不是一條單一而狹窄的路子。文徵明正是將這一點看得很清楚，所以他一方面力倡文人畫筆墨之格調(diào)，另一方面又繼承并發(fā)展著青綠畫法這個古老畫種，他的方法是將淺絳與青綠相結(jié)合，或?qū)⑹伭舷♂專饶鼙憩F(xiàn)出自然物象的絢爛色彩，又不失筆墨的單純美，文徵明的創(chuàng)造性成就也正在這里。
　　文徵明的作品以對自然實景和現(xiàn)實生活的描繪細致入微而著稱，畫面中從不失真山真水的鮮活氣息和蓬蓬勃勃的自然之態(tài)。不過，他同時又認為，師法造化、表現(xiàn)自然，并非簡單的描摹對象，藝術(shù)的重要價值在于能巧奪天工，既師法自然，又要與造化爭奇，以自己精妙的筆墨技法，創(chuàng)造出一個形態(tài)和意境更為美妙的世界。他的題畫詩：“是誰精工奪造化？坐令咫尺開江湖”、“敢言心巧奪天工，真覺神游粉墨中”等等，都是對這一觀點的明確表達。為此，他提出了畫家要“作家士氣咸備”的藝術(shù)主張，畫家既要精于繪畫的規(guī)矩法度，又不能為其所困，兩者俱兼，才能自由地表現(xiàn)文人的意趣和情感。文徵明的這個主張較為集中地體現(xiàn)在他的青綠山水畫中，他借鑒了院畫的工謹細密，承繼了文人畫的筆墨狀態(tài)，革新了青綠畫的表現(xiàn)方法，廣泛吸收和融匯傳統(tǒng)藝術(shù)的優(yōu)長，擷取精華而別開蹊徑，以“精工古雅”的藝術(shù)手法奪造化、奪天工，創(chuàng)作出大量優(yōu)美的青綠山水畫，不僅給后人帶來賞心悅目的藝術(shù)享受，也為文人山水畫開辟出一片新天地。
　　一般情況下，文人畫家很少用青綠著色山水，因為青綠著色容易濃艷、俗氣，與文人畫家的審美趣味相左，但文徵明卻將傳統(tǒng)青綠山水富麗濃艷的著色法轉(zhuǎn)變?yōu)榕c文人情趣相一致的清麗雅致的著色法，以水墨為骨，敷施青綠，色不掩墨，妍而不甜，艷中出淡。他的《真賞齋圖》、《滸溪草堂圖》、《東園圖》，即是這類青綠著色的代表作。《真賞齋圖》是一幅典型的紀實作品，表現(xiàn)了古書畫收藏家華夏在藏書處會客的場面。全幅畫卷由松柏、竹林、湖石、溪流、遠山組成，茅齋藏于其間，清幽寧靜而有一種嚴密感。齋中主人與客人品茗唱和、賞論書畫，興致正濃，又見戶外客人來訪，一派情景交融的景象。在這樣的意境里，文徵明所尋的，不只是宋元氣象，更重要的還是表現(xiàn)自己身臨其境的切實感受。所以，他在畫面里，雖重著色，但并無混濁、艷俗之氣。房舍多以赭色、藤黃、淡墨出之；人物、山體，坡石以花青為主，整體設(shè)色古淡秀雅，格調(diào)清麗自然。作為色彩的革命派，文徵明確實一改當時文人畫家舍青綠而追求單純筆墨表現(xiàn)形式的局面，他將色彩作為筆墨不足的一個補充，顯然收到單純筆墨難以到達的藝術(shù)效果。另外，在用筆上，文徵明又以工致勝，雖然筆筆細致謹密，但含蓄而靈動，不失遒勁一面，與他最為精妙的小楷、小字行書的筆法相一致。如表現(xiàn)樹木山石，虬松古柏蟠曲剛挺，茂密的枝葉和山石上的皴點，從先至后貫穿全圖，粗細結(jié)合，韻律強明，既有細潤的秀美，也顯蒼勁之象。說到“細潤”與“蒼勁”，文徵明在藝術(shù)表現(xiàn)上更重視“細潤”，但他又從不否定“蒼勁”，而是將蒼勁的剛健之美加以細潤化，達到一種剛?cè)徇m度、精細秀潤的美，這不僅是他在技法技巧上的探索與創(chuàng)新，更是對一種高古風韻的向往與追求。
　　文徵明的藝術(shù)豐富多樣，宋元大家當是他的模范。不過，在長期的藝術(shù)創(chuàng)作實踐中，逐漸形成他“作家士氣咸備”的美學觀點，則是他迥異于古人的重要方面，他的青綠山水畫的語言特色無疑是建筑于這個觀點之上的。文徵明之所以形成其獨特的美學觀點和藝術(shù)面貌，當與其豐厚的文化修養(yǎng)和獨特的藝術(shù)體驗，有著直接的關(guān)系。一方面，他身為儒生，深受儒家“天地之大德曰生”、“生生之謂易”、“仁者樂山，智者樂水”的思想熏陶，熱愛自然，尊重生命，為生活、為藝術(shù)均以溫厚和平為重，竭力用筆墨描繪出儒家所說的天地萬物的蓬勃“生意”。另一方面，他又受到魏晉玄學的影響，追求超脫、寧靜、幽雅的境界，以隱逸為高，以文藝自娛。因此，他的作品既努力表現(xiàn)自然的“生意”之美，也著重表現(xiàn)文人所具有的與魏晉玄學相聯(lián)的風雅脫俗的生活情調(diào)，將自然之美與對人生境界的體驗、追求有機地融合在一起。《真賞齋圖》等作品，在寫景、敷色和表現(xiàn)方面，就不可避免地滲透著這種綜合性的美學觀念和微妙的精神氛圍。深厚的筆墨功底、儒家的美學觀與魏晉玄學的境界微妙融合，使他的作品在寧靜里顯生機，韻味祥和而意境悠遠。
　　文徵明稱雄畫壇幾十年，其筆墨技巧與儒雅的藝術(shù)風貌成為明清兩季許多畫家行進的航標，明后期的“華亭派”代表董其昌，清代的“姑蘇派”領(lǐng)袖蕭云從，“新安派”的創(chuàng)始人漸江，以及“金陵八家”等人的藝術(shù)創(chuàng)造，均從文徵明處得到了營養(yǎng)與啟示。
　　（作者單位：安徽省美術(shù)家協(xié)會）
　　責編：周蕾