論傳統美與現代設計

　　摘 要： 中華民族古老的文化有著幾千年的歷史，對美的形態的認識也有著特殊的感受，每個民族審美的觀念都有著重要內涵，既表現了每個民族特殊的美的價值觀，又濃縮了該民族的文化價值觀和民族文化心理特質，是民族文化歷史發展的結果。設計者的作品中，時時流露出傳統美學觀潛移默化的影響。分析這些影響，肯定某些積極的因素，將會有助于中國特色的現代設計發展。
　　關鍵詞： 傳統美 現代設計 平面設計 室內設計 工業產品設計
　　
　　一、傳統美與平面設計
　　平面設計在世界各國的產生和發展都有著共同的規律。它們是隨著商品的產生而產生，隨著科技進步、社會發展而發展。科學技術進步所帶來的傳播手段的革新，無不對平面設計的發展起著巨大的推動作用。然而，各民族傳統的審美觀對本民族的藝術發展也產生著巨大的影響，中國傳統審美觀對中國當代平面設計的影響就不可低估。
　　從我國文化發展的歷史經驗來看，一個國家、一個民族文化的發展，要想立于不敗之地，就要勇于吸收、敢于繼承、善于交融。無論是從我國早期華夏文化的形成直至達到兩漢文化的高峰，還是盛唐文化受到西域、印度文化的影響而發揚光大，無不表明，只有勇于吸收，才能發展；只有敢于繼承、善于交融，才能最終真正成為自己文化的主人。縱觀設計發展的歷史，我們可以發現，任何時代的設計都是與當時的文化緊密聯系在一起的。正如鮑列夫在《美學》中所說：“藝術設計的過程需要重新組合客體，甚至有可能從各個方面借助組合的客體。”在平面設計藝術方面，我們既要尊重本民族藝術的獨特性，體現中華民族的審美心理，又要反映當代人的內在精神追求。在平面藝術的設計中，我們也要尋找我們民族傳統文化中為其他民族所不及的思維優勢和獨特風采。藝術始終要講內在的延續，一種藝術形式的產生及被容納，需要特定的歷史文化背景，其中包括一個民族的生活方式、習俗、倫理道德、審美習慣等，構成潛在的深層文化結構，深鎖于民族的心理和精神之中，調節和制約著民族文化的發展和外來文化的介入。正因為這樣，中國當代平面設計藝術，在設計者的作品中，時時流露出傳統美學觀潛移默化的影響。分析這些影響，肯定某些積極的因素，有助于中國特色的當代平面設計的發展。
　　在二十世紀前期，我國近現代平面設計在不同程度上受到英、美、日本和東歐等一些國家的影響，在原有基礎上，作品的思想性與藝術性有所提高。而從二十世紀后期到現在，隨著改革開放的不斷深入，文化交流日益頻繁，網絡技術的發展更加促進了資訊的傳播。世界各國的優秀平面設計觀念給當代中國的平面設計師們提供了很好的借鑒與參考。但是，生活在具有豐厚文化底蘊的中國大地上的本土設計師，在更大程度上不可避免地受到中國傳統美學思想的影響。從他們的作品中我們可以發現：傳統美學觀為中國當代平面設計師提供了大量的營養，對其思想觀念的確立、作品風格的形成都起著十分重要的作用。
　　二、傳統美與室內設計
　　室內設計作為一門獨立的專業，在世界范圍內的真正確立是在二十世紀六七十年代之后，現代主義建筑運動是室內設計專業誕生的直接動因。在這之前的室內設計概念，始終是以依附于建筑內界面的裝飾來實現其自身的美學價值。現代主義建筑運動使室內設計從單純的界面裝飾走向空間的設計，從而產生一個全新概念的室內設計專業。室內設計是包括空間環境、室內裝修、陳設裝飾在內的建筑內部空間的綜合設計系統，涵蓋了功能與審美的全部內容，代表了現代世界的主流。
　　幾千年的古老中國，在漫長的社會進程中，形成了自己獨特的民族文化。在這種民族文化中有一個重要的部分，就是繼承了中國傳統美這一層面，是和世界其他民族有著本質區別的。它注重完整性，偏愛含蓄性，喜歡情節性，具體體現在以下幾個方面。
　　1.空間分離采取的形式是“斷而不斷，隔似未隔”。主要表現工具有碧紗櫥、落地罩、屏風、分罩、博古架、帷幕等。“秋千院落重簾幕，彩筆閑來題繡戶”，“庭院深深深幾許？楊柳堆煙，簾幕無重數”等古詩詞中的場景就是這種形式。這種形式和中國的家庭觀念是分不開的，中國的家庭模式在形式上就是分而不分。雖然家分了，但做晚輩的若有什么重要的事要做，那是一定要請求長輩的同意做主，小兩口之間的小問題才產生，父母和兄弟就全知道了。在中國歷史上，這種分而不分的空間形式為女子垂簾聽政提供了方便，女子要聽政，是不允許大臣看清楚臉的，帶有一點自欺欺人的味道。另外，屏風可以畫畫，博古架可以用來擺放古玩等物品，這些工具也體現了主人的內涵和品位。“斷而不斷，隔似未隔”的風格現在依舊可以在今天的室內設計中看到。
　　2.中國傳統設計在裝飾上采用含蓄的手法，不喜歡把話說明，在手法上主要有三種。
　　（1）諧音。中國古代的室內裝飾圖案大量采用了蝙蝠、鹿、魚、鵲、梅等圖案。蝙蝠的“蝠”和“福”同音，“鹿”和“祿”同音，“魚”和“余”同音，這和中國傳統的求福求祿求功名是分不開的。
　　（2）隱喻和借喻。在各種窗戶和門欄中多引用梅蘭竹菊和“歲寒三友”，還有“暗八仙”，等等，這些物品的引用多表示主人的精神追求。梅菊耐寒；竹子有節，表示“節氣”；“暗八仙”則表示行行出狀元。西遞宏村一帶的窗戶上的圖案就十分有特色，如用菱形格的圖案表示“冰凍三尺非一日之寒”。還有一個十分有意思的設計就是一位商人將大門設計成“商”字，凡是到商人家里都要從“商”字的下面過，這是典型的和中國傳統的“商為末，農為本，讀書為最高”作抗衡。云南土司家里設計的樓梯也非常有味道，將上梁做得很低，進去就要低頭，真是“人在屋檐下，不得不低頭”的隱喻。這些地方特色的設計為中國的建筑室內設計增添了不少的故事。
　　（3）象征手法。在室內物品的裝飾上多采用此手法，床頭的石榴圖案，枕頭的鴛鴦圖案，桌十等家具上的仙鶴圖案都是典型的代表。石榴代表“多子多福”，鴛鴦代表“夫妻恩愛”，仙鶴則表示“長壽”。中國龍的運用可以說是象征手法的最高代表，皇帝用的是“五爪金龍”，親王和一些地方重要勢力則是用“四爪金龍”，皇后用的是鳳凰，而姘妃是不可用的，婕妤則是更加不用說。還有值得注意的一點就是中國傳統對數字的運用，“十二”表示十二個月，“二十四”表示二十四個節氣。另外“九”的運用十分廣泛，主要是在《周易》里表示最尊貴，所以在許多地方采用了九或九的倍數。
　　3.空間形式的完整性，非常有序。中國的建筑外形和內形主要長方形、正方形、圓形、菱形或者正多邊形，極少采用不規則的形狀。所以中國的院落也多是以四合院的形式為主，在不同的地域形式略有區別，但大體差不多。既然外面的是規矩的形狀，那么里面的物品用規矩的形狀就不必懷疑了，仔細觀看，中國的桌椅板凳非圓即方。我認為這和中國的等級意識是分不開的，森嚴的等級和出身門第是中國從古到今的規矩，怎能壞掉？這種等級在室內住房的分布和座位的安排，仆客主的方位是千萬不能搞錯的，戲曲《鎖麟囊》的《三讓座》折子就將等級意識表現得淋漓盡致。
　　三、傳統美與工業產品設計
　　從中國的傳統美學來講，“意象”相近于想象，也可以認為是想象中的“藝術”。而工業設計是產品設計師物化想象產品藝術化、人性化的具體體現，它直接為人們的生產和生活服務。設計過程中的“意象”實際上就是設計者大腦中產品模型“情、景”的體現，它直接關系到產品設計的成效;“意象”與工業設計有著密切的內在聯系，二者具有因果關系，缺一不可，互為系統。“情”（意象）、“景”（產品）的統一乃是審美意象的基本結構。“意象”不能還原單純的“情”，也不能還原單純的“景”，離開主體的“情”，“景”就不能顯現，也就成了“虛景”；離開客觀的“景”，“情”就不能產生，也就成了“虛”情，這兩種情況都不能產生審美意象。只有“情”、“景”的統一，才能構成審美意向。
　　現代工業設計產生于歐洲，十九世紀工業革命完成后，西方就開始發展工業化的生產方式，展開適合工業化生產的現代設計，并形成很多不同風格的藝術設計流派和體系。在中國，雖然沒有西方工業革命的經歷，但是，勤奮好學的中國人，卻早已積極主動地把現代設計思想、理論、方法引進中國，并且一直想以西方先進的科學技術來振興中華民族，圓百年近代史上中國人的強國之夢。這種現代科學技術與傳統文化藝術結合的標志性參照物，就是二十世紀二三十年代的南京中山陵;五十年代的北京“十大建筑”;九十年代的中華世紀壇，以及興起于八十年代，至今方興未艾，可圈可點的全國性“城市開發熱”。在這些建筑中，不僅體現了西方先進的科學技術，而且都有中國本土傳統“意象”造型美學的縮影。
　　當前的工業產品設計理論和方式隨著科技的進步而突飛猛進。作為中國這個發展中國家的工業產品的設計師，我們不僅要掌握和了解西方現代設計的理念、風格、潮流，以及“功能主義”、“國際風格”、“民族特色”等詞匯，而且應挖掘本民族的傳統美學文化和藝術精華，才能在設計中作出正確的產品定位。在這方面，意大利的產品設計師為我們做出了較好的榜樣。他們常常把設計作為哲學和文化的問題來探討。這個二十世紀從七十年代后一直在創造杰出工業設計作品的國家，把產品設計的文化品位作為產品設計的首選要素來對待，使他們的產品設計師度過了設計理念的困惑時期。
　　總之，中國傳統美學觀能帶給現代設計師豐富的美學思想、多元的傳統文化，并能夠提供許多資料，給予其新的啟發。繼承并發展一切優秀的文化傳統，本身就是現代設計創新的前提。而脫出美學傳統的物化表現，將傳統美學的精神注入到設計師的頭腦之中并與現代意識相結合，就更是一種當代設計理念的創新。因此，了解中國傳統文化，研究中國傳統美學觀，結合現代實際，科學地吸收傳統，對中國現代設計而言尤為重要。
　　
　　參考文獻：
　　［1］佚名.中國傳統美學觀念與設計審美思想［J］.放眼看世界，2006，（4）.
　　［2］趙明，趙有田.論中國文化的強大生命力［J］.中州學刊，1999.
　　［3］潘吾華.室內陳設藝術設計［M］.北京：中國建筑工業出版.