誰在助漲明星片酬?

　　最近有關演員片酬集體漲價的消息不斷，甚至不斷傳出天價片酬，讓人瞠目結舌。電影圈大腕身價高已是盡人皆知，這股潮流已經蔓延到電視圈了嗎?誰在主導這一行情?通脹背景下影視產業鏈能否保持良性循環?
　　
　　演員身價一年翻三倍
　　
　　演員果真己集體漲價了嗎?最了解行情的制片人給出了答案，中北電視藝術中心總經理陶玲玲介紹說，2008年以前3萬～5萬元一集的片酬已是行業里的高價，但現在一線演員平均身價在十幾萬元一集，“8萬元被行業內稱為起步價，有個別大腕一喊就二三十萬元”。
　　有資料顯示，淡出影壇己幾年的張柏芝，復出身價由300萬元漲到1500萬元。據悉，張柏芝接拍黃百鳴賀歲片《最強喜事2011》，20多天戲份就收1000萬元片酬；接演陳勛奇執導的《楊門女將》片酬更高達1500萬元。而在2006年，張柏芝接拍內地電影《第601個電話》時，片酬僅為300萬元，數年間連漲4倍。
　　
　　一位影視公司制作人透露，很多電視劇只要請名演員，片酬就占投資一半。“女演員原本七八萬元一集的，今年全漲到十萬元以上。一些二三線演員，去年片酬每集只有二三萬元的，如今己漲到七八萬元。太離譜了!”
　　搶不上一線演員，就找二線明星撐場，這一群體為數眾多正好補缺，但是現在也很難找了。很多制片人表示，現在的問題在于太多人想找他們拍戲，所以檔期協調也成了突出難題。一位制片人在博客里寫了他們邀請一線明星的無奈現狀：“要請就要出高價，還要下手早，不然就要等到后年了。”
　　著名導演黃建新表示：“有些人是為看明星才去看電影的，一個劇本交出去，投資人不看劇本而是直接問是哪個明星演的。有些電影明星云集，但故事不好看。”這是國產影視劇的一個畸形現象。
　　
　　制片人被迫“節衣縮食”
　　
　　業內制片人指出，影視產業鏈的其他環節也在跟隨明星身價上漲。“編劇也漲了。現在有些寫得不錯但還沒成名的編劇能拿1萬3萬元一集，最高一撥已經達到十幾萬元一集。”陶玲玲介紹道，同時上漲的還有制作成本、服裝、道具、化妝甚至群眾演員，“前年30元一天很好找群眾演員，現在已經找不到了”。整體環節成本的上漲，使得電視劇單集制作成本也動輒飆升至百萬元以上。“我現在的現代戲基本不用明星大腕，只啟動二三線演員，保持在45萬60萬元的低成本上。”自己又當導演又當制片，所以陶玲玲很看重小錢的節省，有時托關系找免費的場景，租個豪華別墅也爭取是跟地產商合作而不用交錢。
　　陶玲玲說，人力成本的急劇上升，使得很多制片方采取了瞞天過海的招數。有些電視劇片頭寫滿了兩岸三地大腕的陣容，一看劇卻發現這些根本只是客串。“就這些客串的大腕成本也不低，他們的工錢按日算也挺恐怖的，按天給圈內行價幾萬到十幾萬元不等。通常劇組就要全力配合這些大腕的步驟了。”陶玲玲說，還有好多制片人為了節約成本，就請兩個大腕，其他全是特約，拿群眾演員充數。
　　
　　誰在哄抬天價片酬?
　　
　　“真正沉淀下來，這些年來一直保持高片酬的那些演員，還是因為把電視當藝術對待。趁機撈錢的演員也不少，雖然可能有價無市，但確實也擾亂了行情，帶給制片方困擾。”陶玲玲說。另一撥擾亂行情的力量是電視劇投資的新入場者。陶玲玲介紹，現在每年進場拍電視劇的業外老板很多，煤老板、房地產公司老板比比皆是，有的是為了提高企業知名度，有的有各種各樣的原因，這類老板財大氣粗，通常只要求不賠錢就行。
　　“主因是電視臺，市場是他們炒出來的。”陶玲玲直言，由于目前國內電視劇幾乎沒有更多的播出渠道，電視臺是出品公司惟一的衣食父母。
　　安徽省電視節目供片中心節目采購總監劉柯松認為，目前各地衛視競爭加劇，以明星為首的電視劇從業者酬勞在飛速上漲。劉柯松說，電視臺在購片時會提一些量化標準，要求市場、明星陣容、編導主創實力等。對于一些電視臺重點關注的電視劇，或者進行預售的電視劇，電視臺甚至從制作前期就開始抓，提出自己的要求，很多制作公司也會提前把自己的影視計劃拿給電視臺看，由他們提供意見。
　　這背后是各大衛視間的殘酷競爭。2009年，北京衛視、東方衛視、江蘇衛視等電視臺搶播《我的團長我的團》，讓該劇首輪收入超4000萬元，單集銷售超100萬元，成為當時最貴劇集。然而此一紀錄很快被高希希版電視劇《三國》刷新，《三國》首播權賣給四家衛視，90集總價超1.6億元，平均單集接近180萬元，成史上最貴劇集。之后，新版《紅樓夢》制片人李小婉透露，該劇一集成本就200多萬元，最后多少萬元成交就引人遐想了。
　　“衛視的爭奪戰也是付出了代價的。”劉柯松回憶，他近兩年來的購片成本就上漲了50％左右。但電視臺是有另一筆賬可算的。“有些衛視全年的廣告總量能達十幾億元，對他們來說，花幾億元買部好劇不播都關系不大，通過購買好劇加強收視率，凸顯電視臺的品牌才是他們的額外收獲。”
　　以湖南衛視等為首，加強自制劇的比例，加入到電視劇的投資中去，劉柯松認為，這都是電視臺想控制成本、加大回報的方法。
　　對于以上的現象，北京大學藝術學院影視系主任陳旭光對此表示，好萊塢勝在生態平衡，中國電影兩極分化很嚴重。能在市場中存活的基本就兩個類型：大片模式和中小制作的喜劇電影。創意產業說到底是很多因素組合而成的魅力型產業，名導名編名制作人同樣重要。這中間就需要各個行業協會之間的博奕，也需要制片人對影視劇的掌控能力，互相制約，慢慢磨合，影視劇的生態才能走向健康。(編輯／周