中國傳統水墨畫中的“墨”

　　中國傳統水墨畫的歷史，從嚴格意義上來說，始于唐代王維。“畫道之中”，水墨為上“開啟了中國畫與“墨”的淵源。從此，中國畫成為水墨畫，水墨畫即是中國畫的代名詞。中國畫的水墨歷經各朝各代的發展和一代代大師的推陳出新、嬗變創造，到近現代的吳昌碩、齊白石、黃賓虹等，達到了登峰造極的境界，形成了一整套自成體系的理論、程式。時至今日，中國畫壇上呈現出了歷史上從未有過的多元化格局：傳統水墨、抽象水墨、純水墨、實驗水墨等等。事實上，中國繪畫史上任何一次發展高潮期，都存在著對傳統的再認識問題，水墨也只有在認識傳統的基礎上，立足現實，與時俱進，才能創造出屬于自己時代的華章。
　　“筆墨”是中國畫最起碼、最基本的構成因素，中國畫不但要求有筆，還要有墨。筆墨可以分談，也可并論。“有筆無墨或有墨無筆”是分開談筆與墨，也就是有些畫精于用筆，不精于用墨，有些畫精于用墨而不精于用筆。一幅好畫應當是用筆用墨兼備。“墨”既是畫家表現客觀物象和主觀情感的物質載體，又是繪畫的技藝手段和品評繪畫的一個標準。“墨韻、墨意、墨法”是中國傳統繪畫中“墨”的主要語言。
　　所謂“墨韻”，就是墨的“氣韻”，是墨的氣質、節奏、美感、精神、內涵。謝赫《古畫品錄》“六法”論中首法為“氣韻生動”，這是最高的美學法則。“氣韻”的審美特征是曲折、飄然、流動，具有動態美、空間美。“氣韻生動”就是要求繪畫的思想內容和藝術形式完美結合，達到生動感人，回味無窮的效果。
　　墨意是墨韻的意味形式，是人們基于生活經驗、視覺習慣基礎上由感觀到理性的體驗。如近景使人明晰實在，遠景使人虛幻縹緲……那么，在繪畫中，當人們看到濃而潤的墨時就會想到近景的滋潤實在，看到虛而淡的墨時就會想到遠景的空曠虛幻，看到干而枯的墨時就會想到枯藤老樹……這種感覺和聯想的意味形式就是“墨意”。“墨意”雖然因“筆意”而決定，但不深研“墨意”，“筆意”的精到也不可能表現出來。一般說來，“新墨”給人以清晰明快的感覺，“陳墨”易滋潤雅靜，“宿墨”厚澀古樸，“埃墨”濃郁蒼渾。濃墨沉雄渾厚，淡墨柔素雅逸，清墨空遠清浮，枯墨荒古蒼茫，干墨蒼老冥蒙，潤墨清潤豐秀，濕墨濕潤坦滋，死墨僵硬頑拙，實墨坦蕩明豁，虛墨靈機疏爽，無墨之白紙，或是白之有物，表示無限之空間，給人以清新神秘莫測感。由于畫家的氣質、性格、意趣的差異，人們對墨也各有所好，有人喜用濃墨，有人喜用淡墨……在用墨上，應該把個人的用墨風格和表現內容有機地結合起來，靈活地掌握運用多種墨象的墨意效果。
　　唐代張彥遠在《歷代名畫記》中指出，“運墨而五色具，謂之得意，意在五色，剛物象乖矣”，這里的“意”指用墨的濃淡變化，即以墨代色。墨意還指事物的空間、遠近、明暗、干濕等，如：“其淡處若薄霧依微，焦處如雙眸炯秀，干處有隱顯不測之奇，濕處有濃翠欲滴之潤。”黃賓虹說：“潤含春雨，干裂秋風。”墨意又能代表畫家的人品、氣質、性格和情思。劉熙載曰“筆情墨性，皆以其人之性情為本。”如：吳昌碩的用墨濃厚蒼峻，齊白石的用墨樸拙天真。清沈宗賽又云：“墨如其人。”像徐渭將水墨潑成圖畫，那一串串葡萄，一片片嫩葉，真可謂“墨點無多淚點多”，他的曲折命運、內心怨憤疾世的情緒得到淋漓盡致的表現。墨意不只是技術層面的問題，更是一個人的品質、休養問題，“心正則筆正”“心醇而筆和”。只有內修性情，外師造化，勤學苦練，才能終成正果，達到千種墨象隨心可出、萬種墨意隨心所至的境界。
　　中國畫是以筆墨來表達觀念，以壯物來表現情感。要使筆墨不空乏，必使筆墨要“有理”。“有理”的筆墨猶如有了內容，有了語言的獨特性（黃賓虹語）。這里的“有理”就是有法，在墨中就是墨法。
　　董其昌在總結前人的基礎上提出六種墨法：一曰淡墨法，取其清淡、朦朧效果；二曰濃墨法，取其濃郁沉雄；三曰潑墨法，氣勢磅礴；四曰破墨法，滋潤鮮活；五曰積墨法，蒼秀渾厚。近代黃賓虹又提出“七墨法”，即“濃、淡、破、潑、漬、焦、宿”法，這七法又突破了傳統墨法，把墨法運用提高到視覺審美意象的獨特體驗中。在現實的不斷實踐中又有人創造了新的墨法，如：沖墨法痛快淋漓，飛墨法飄逸飛動，擂墨法烏云翻騰，渴墨法斑駁效果。每一種墨法都是對物象更完善的描繪和對主觀情緒的不同表達。
　　雖然前人總結出了用墨的具體法則，但石濤又說：“筆墨當隨時代”，在實際繪畫當中，要法為我用，無法乃有法。梁樹年說：“用墨可謂難矣，不應說何處用淡，也不應說何處用濃；濃淡之處理，出自畫家；宜淡宜濃，妙用在已；或焦或破，靈活處之。”墨法雖然這樣千變萬化，無可捉摸，但還是有它的原則的。具體來說，有墨的節奏變化，墨的強弱對比，墨的變化統一。
　　墨的變化節奏分平面節奏和空間節奏兩種。平面節奏是畫面上下左右的墨象節奏變化，空間節奏是畫面的近中遠空間中的墨象節奏變化。無論平面節奏還是空間節奏，其大的變化層次都要明確，尤其是兩個相鄰墨階（如黑與濃、濃與淡等）的逐漸過渡，層次不可太多太微妙。中國畫用墨的空間節奏一般處理為二個、三個層次為宜。墨象變化一般采用近處實、濃、干，遠處虛、淡、濕的辦法，但也不是絕對的。墨的對比有強有弱，一幅畫中，對比不可太強，亦不可太弱，太強則死板生硬，太弱則平淡無神。對比太強時可用中間墨間破調和之，對比太弱時可用墨象對比最強的墨提醒之。墨的變化統一主要是指墨象、墨法、墨階的變化統一。
　　 “墨法”是在筆法（正側、提按、拖逆、徐疾、頓挫等）的變化下創造出來的用墨方法。筆法乃書法，“書畫同源”是中國傳統的藝術內涵。要用好墨法，就要掌握書法、筆法。黃賓虹又說：“用墨妙在用水”，“長于用水，能使水墨神化。”可見，墨法之妙是用筆、用水的有機統一。今天實驗水墨、純水墨是去掉筆法，追求水、墨的效果。
　　總之，運用不同筆法和墨法產生的各種墨象，可以表達出不同的墨意效果，形成墨韻。墨韻、墨意、墨法是“墨”本身的形式美語言，不包括所描繪對象的形、神、墨給人的視覺感受。傳統水墨畫中的確存在著許多與現代相關聯，富有生命力的東西，要重視對于傳統的認識和繼承。我們要進一步發掘“墨”自身的美，使其“肇自然之性，成造化之功”。
　　（通渭縣西關小學）