談美術課的美育作用

　　德智體美勞全面發展是對塑造一個優秀公民的很高要求。作為一個美術工作者，對美育被明確列入教育大綱，成為培養優秀公民的重要手段，深感欣慰。
　　美術是人類文化的重要組成部分，滲透到衣食住行各個方面。從過去到現在和未來，社會中凡是人們視覺所觸及的一切人造物可能都是經過美術家精心設計的。美術課的直觀性在對學生進行美育時具有得天獨厚的優勢。教學大綱規定的欣賞、繪畫、工藝三大類課業很好的反映了自然美、社會美、藝術美等方面的內容，體現著審美、實用、教育、認識、傳播交流等社會功能。
　　美術欣賞課的教學，是對一些優秀美術作品進行分析，從而達到審美目的。美術作品以物質和精神的統一性為主要特點而區別于其他藝術，它主要通過完美的形象，卓越的藝術技巧來使人奮發、共鳴，產生強烈的教育效果。例如，欣賞達·芬奇的油畫《蒙娜麗莎》，可感受到除了熟知的嚴謹的畫面形式，逼真的形象，端莊典雅的神態，不可捉摸的神秘微笑，更深一步的是作者打破此前以“神”為題材的時代枷鎖，用畫筆來歌頌贊美“人”不可侵犯的尊嚴，是對神學統治和禁欲主義的反叛，是新興資產階級革命的象征，代表著歷史的巨大進步。同樣，齊白石先生的國畫《蝦》則呈現出另一種風貌：富有彈性的線條，濃淡滲化的墨色，“似”與“不似”的意境，描繪一群活潑的、自由自在競游的河蝦。反映了作者對大自然發自內心的熱愛，對一切生命力的頌揚。在“高大全紅”的藝術氛圍時代里如一泓清水，讓人如沐春風，表現了平民意識的偉大。潘鶴先生的雕塑《艱苦歲月》表現小紅軍依偎在老紅軍身邊，被悠揚笛聲吸引的感人場面。作者將破爛的衣衫、簡單的樂器和老紅軍專注的神態、小紅軍幸福的臉龐協調地組織在一起，讓觀者在欣賞時好像置身其中。歌頌了老一輩革命者在艱苦條件下的革命樂觀主義精神，同時也是對20世紀改革開放初期的“弄潮兒”的肯定。通過老師的講解，讓同學們體悟到對現在的美好生活更應該珍惜。
　　同學們通過對作品的鑒賞會發現，每一件偉大作品都是對當時人類社會的真實寫照，是作者自身心靈中生命力的傳遞，更能理解到沒有良好的教育，沒有對時代的思考，是無法完成一件出色的、使觀者產生心靈向上沖擊的作品的。
　　繪畫的過程是創造美的過程，運用點線面等藝術語言，臨摹、寫生、創作等藝術手法，用畫筆去描繪生活，體驗心靈，使藝術形象和作者精神感情合二為一。例如，靜物寫生課，無論沐浴陽光的鮮花，隨意堆放的果蔬，還是閃耀光澤不同質地的器皿，對這些日常生活中的物品，不同作者的審美切入點不同，每幅作品呈現的面目迥異。由于作者情感的融入，無生命的事物在畫面中也迸發出勃勃生機，將極平凡的對象賦予美感，表現世俗情趣，達到美的享受的最終目的是相同的。
　　頭像繪畫是個重點、難點，不僅使學生知道“三停王眼”，透視變化，更要使其懂得“形神兼備”的意義。人作為萬物之靈，對美的認識絕不能局限于“濃眉大眼”“面若桃花”等冰冷的概念，創造生活中有個性特征的感人形象是關鍵。例如，羅中立先生的《父親》是我敬慕已久的作品，作者有意綜合概括中國千萬個農民形象，生動創造出一位極富典型特征的中國普通老農民形象。黑黝黝的皮膚，粗糙的雙手表明長期戶外勞動；臉上深深的皺紋，干裂的嘴唇，表現了吃苦耐勞的精神，反照出滄桑艱苦的一生，然而從其善良、憨厚的神情又能看到其性格的淳樸、敦厚。學生通過對作品的品味、鑒賞，會領悟到“父親們”才是民族的脊梁，是中華民族屹立東方的根基，從而激起對普通勞動者的敬慕。
　　通過寫生和創作會發現無論哪類藝術形象，都是作者為傳情達意創作出來的，是審美觀念的產物。懂得了“擇優去劣”就掌握了從身邊平凡的事物中去發現其內在美的能力。
　　提到工藝美術，人們印象中似乎只是玉雕、插花、壁掛、陶瓷等小擺設。其實，凡是以實用和陳設為目的，利用一定物質材料和工藝技術，按美的原則設計制作的物質產品，小到象牙微雕，大到萬里長城，都屬工藝美術。
　　工藝課就是這種帶有設計意識的藝術實踐活動，讓同學們運用課堂上所學色彩知識、造型規律，把不同質材進行合理搭配。在設計過程中同學們從美的角度出發，互相比超，對細節精益求精，制作時各種奇思妙想層出不窮。有的新穎別致，例如用廢舊材料做的表演時裝；有的敦厚樸實，例如吹塑紙做的紙板畫；有的簡潔大方，例如石頭畫、蛋殼畫。既創造屬于自己的東西，又培養健康的審美觀，對學生盲目追求流行時裝、奇怪發式有正確的引導作用，有助于思想品德的提高。
　　“外行看熱鬧，內行看門道”，各門課程的安排都不是孤立的，而是相互作用。在藝術領域里，我們一定要破除老思想，扔掉有色眼鏡，把學生從“死讀書，讀死書”的鳥籠里解放出來，更加注重情感、思維、創造力的培養，允許“一加一等于三”的成立，去促進學生個性和諧發展。
　　隨著科技的發展，人體本身的奧秘也漸漸被破解，特別是人的中樞——大腦的結構為人所知，分管抽象思維的左腦，分管形象思維的右腦。美術課教學中的局部觀察——整體感知——具體形象的邏輯思維方式，特別是正確的觀察、正確的感知，極有利于右腦潛力的開發。
　　美術課的這種重視學生個性審美與審美創新精神的培養，使學生思維的流暢性、靈活性、獨特性得到發展，讓學生敢想、敢說、敢做、敢畫。我們要勇于發掘孩子們的潛能，使他們人人擁有一雙“化腐朽為神奇”的眼睛。
　　（洛陽幼兒師范學校）