Gaga的時代到來了

　　一旦Lady Gaga體內的激情蘇醒了，那她必然成為音樂界與時尚界的雙重巨星。在今年格萊美頒獎典禮上，Lady Gaga奪獲包括“最佳流行女歌手”在內的三個重要獎項，這宣告了一個意志無比堅強的女人將同時代的性感天后一一殲滅。
　　
　　她和麥當娜一樣，出生在天主教家庭，以奇異的裝扮、性感的路線征服了流行樂壇。Lady Gaga（雷迪·嘎嘎）當仁不讓地接班奪后，這意味著麥當娜時代的徹底結束，也宣告著另一個意志無比堅強的女人將同時代的性感天后一一殲滅。
　　在其之前，“小甜甜”丑聞不斷，克里斯蒂娜·阿奎萊拉缺一口時尚的霸氣，也就是說，再有幕后團隊的用力，情商過低或者音樂以外的天賦不高，都無法一枝獨秀。其實，留給Lady Gaga發展的空間并不大，前有虎視眈眈的碧昂斯、克里斯蒂娜，旁有搞怪小天后Katy Perry、惡女凱莎，無不和時尚流行文化拼得頭破血流。
　　本屆格萊美給了Lady Gaga三個重要獎項，尤其最佳流行女歌手，即使是表彰制作團隊的最佳短片音樂錄影帶獎，也給出了這樣的信號：視覺時代的“大寵物”只有這個勇于變化的女人可擔當。
　　一分鐘內征服所有人
　　如今的格萊美獎早已放下它矜持的身段，擁抱著時尚雷人圈的美女們，哪怕是劣跡斑斑的英國天后艾米·懷恩豪斯，格萊美幾年前也絕不嫌棄。看來，格萊美只對終身成就老人和Sex小姐抱有幻想。
　　然而紐約時尚圈和音樂圈卻是另一片天地，它們仿佛只對變革潮流的領袖感興趣，至少要具備在未來的商業道路上穩步前行的條件。可以想象，有多少少男少女在東村和下東區的音樂場所把自己搞得很High，等待著伯樂賞識。在Lady Gaga的成長史上，頑強似乎是唯一的名詞，她曾經被著名音樂公司簽下，一年后，又一事無成地被掃地出門，如果是別的做夢女郎早就心灰意冷，消失在毒品與下層酒吧的潮濕氛圍里了。
　　“我一開始玩富有音樂的節奏感，沒有那樣瘋狂。”這個原名叫斯蒂芬妮的女孩子13歲時就在鋼琴邊上創作音樂了，年輕時組過樂隊的父親讓Lady Gaga從小就有機會接觸到“齊柏林飛船”、“平克·弗洛伊德”這些樂隊的唱片，而最后放棄攻讀朱麗亞音樂學院的Lady Gaga選擇了紐約大學蒂施藝術學校，她知道自己更愿意攻克的是流行領域。而真正改變她藝術觀的是安迪·沃霍爾的波普藝術，以及當年在波普藝術環境下發酵的紐約朋克音樂，如Patti Smith和雷蒙斯樂隊。
　　Lady Gaga比別的天后起點高的地方就在這里：她不是從惠特妮·休斯頓和瑪麗亞·凱麗的流行版圖上尋找營養的，她是另類的，在她身體里能夠迸出的是美麗的欲望和奢侈的宣泄，流行音樂歷史上只有麥姐爆發過這種性感的瘋癲狀態。真正讓Lady Gaga成為“唱作”皆佳的明星的是她早年在紐約的經歷，當她在學校舞臺上脫下外套而只露出內衣時，她意識到了什么是她的謀生手段，那次在臺下觀摩她表演的父親有幾個月沒有理睬這個出格的女兒。
　　Lady Gaga天生是一個對身體魅力有領悟的果敢女人，她曾經在一家公司當服務生，她的同事們簡直不敢相信有人戴著胸罩來上班。這種毫不畏懼的人生態度，雖然一度讓周邊的音樂人無法認真定位這位才女，而以為她來自外星球，但時間久了，反而造就了她挑戰一切的勇氣。就是這種勇氣讓Lady Gaga明白了一個道理，你必須在一分鐘之內征服所有人。自以為有表演細胞的Lady Gaga也逐漸找到了自己的潛力，這可能要歸功于另一位綽號叫Lady的人—星光女士（Lady Starlight），Starlight不僅教會了Lady Gaga跳艷舞，還和她組成了一個歌舞組合，并且在2007年參加了美國著名的音樂節—Lollapalooza。那晚，觀眾被這兩個脫衣跳舞、放蕩噴火的火辣女郎征服了。
　　一旦我們的Lady Gaga體內的激情蘇醒了，那她必然成為音樂界與時尚界的雙重巨星。
　　
　　她能展示的限度是無限的
　　Lady Gaga成功的首要條件是她的音樂素養，盡管她最后選擇了舞曲作為自己的音樂標志，但她的根源來自于上個世紀80年代的音樂潮流，無論是戴維·波依，還是皇后樂隊，都是她的偶像，甚至有一陣在紐約的酒吧跳艷舞，她都是放重金屬音樂伴奏的，比如“殺手”、Metallica。而西方主流流行音樂進入上個世紀80年代，完全是被時尚潮流所控制的，這一點Lady Gaga再清楚不過，她洞悉了麥姐舞臺風光背后有服裝設計大師高蒂埃的智慧，哪怕是提娜·特納的出位也有Bob Mackie的量身定做的功勞。
　　對于流行潮流，我們再去苛求某些專業評判的標準，或者精神訴求，是不符合實際狀況的。如果你一直計較Lady Gaga出位的打扮，等同于物質化的賣肉行為，那么Lady Gaga的光彩照人的一面就被大打折扣。
　　Lady Gaga的重大標記是她時尚的一面，而無論是閃電眼妝、易拉罐卷發，在Lady Gaga的時尚譜系里只是第一步，她最終穿上肉片裝、太空裝、噴火裝，乃至本屆格萊美頒獎禮上表演時所穿的透視裝，以及幾天后接受《早安美國》的采訪時示人的乳膠質感的肉色服裝，簡單地說，那是避孕套的放大版。按照Lady Gaga本人的說法，是做防治艾滋病的宣傳。
　　Lady Gaga今天能夠如此轟動于世，和她背后的包裝團隊也有關，從2009年開始，時尚界風云人物尼古拉·弗米切特（Nicola Formichetti）成了Lady Gaga的造型師，作為《Vogue》日本版的時裝總監，他的創意讓人驚嘆，Lady Gaga這一身充滿“腥味”的肉身裝代表著尼古拉的特別氣息，弄不好，哪一天他會把他的死亡氣息輸入到Lady Gaga的血液里去。
　　如果說Lady Gaga衣不驚人死不休是一種屬于她個人的外部特征，那么在唱功上，她比起麥當娜是有過之而無不及，唯一稍弱的是舞蹈。但在今天這樣的視覺舞臺，Lady Gaga能展示的限度是無限的，她至少在出唱片三年后就讓格萊美屈尊，并很快就達到了事業的高潮，我們不知道未來的她還會玩出什么花招，但有一點可以肯定，沒有視覺的強度上的遞增性沖擊，她不會罷休。
　　其實，Lady Gaga能夠在格萊美的琥珀蛋里呆上72個小時，除了意志力以外，還有來自她身上的某些別人可能忽略的品質，按照她老爸的說法，他要培養她懂得尊重人，而不僅僅是雄心勃勃，這一點使Lady Gaga一路有牛人相助，這其中包括簽下她的Akon。有一件事情可以作為例子來說，Lady Gaga出道后，克里斯蒂娜在接受采訪時對她頗有微詞，但Lady Gaga非但沒有反唇相譏，還說克里斯蒂娜是她的偶像，這種情商才可能在娛樂圈里混得如魚得水，讓所有可以為她服務的人為她服務。
　　“我的歌是關于名聲、美麗的外表、情色和金錢的。”Lady Gaga只想證明她這個超人氣的女魔的某種情色本源？不，只要有機會，她就會顛覆我們的審美趣味，乃至整個時尚的趨勢。