現場伴奏對舞蹈訓練和演出的影響

陳慶元

從事舞蹈鋼琴伴奏這份工作，至今已經二十余年了，觀察了一屆又一屆學生，我發現，有現場伴奏的課堂對學生的影響是最好的，也更能使學生快速有效地掌握舞蹈訓練要領。而有現場樂隊演奏的舞劇演出，是最能體現一場舞劇的誠意的。

舞蹈，在我看來，是一門獨立的藝術學科，也是一門綜合的藝術，有著獨立的藝術表現形式。而舞蹈教育，則是舞蹈與音樂、舞種與舞種之間的關系。在舞蹈學習過程中，只要遵循循序漸進、由淺入深的原則，只要準確無誤地配合音樂的節奏，就能把舞蹈學好，而且還能學到更多音樂理論知識。在舞蹈訓練過程中，先學哪個舞種，后學哪個舞種，先訓練什么，后訓練什么，采用什么樣的伴奏形式，都是十分重要的。回望舞蹈作為一個學科專業的出現，迄今為止，在國內已經過了幾十年的發展與提升了，作為一名舞蹈鋼琴伴奏教師，我也不斷在思考應如何均衡舞蹈鋼琴伴奏給學生帶來的利與弊之間的關系。

在舞蹈訓練的課堂上，也出現多式多樣的音樂伴奏形式，有鋼琴伴奏（常見于芭蕾課堂），有樂隊伴奏（常見于民族民間舞蹈課堂），有錄音伴奏（常見于現代舞課堂），這三種伴奏形式各具特性與效果。在舞蹈專業一年級的課堂上，大部分學生是零基礎或基礎薄弱，鋼琴伴奏就顯得非常重要了。因為直接用錄音伴奏的方式播放出來的音樂，學生在舞蹈教師教完動作后會較難以準確地合上音樂的節奏，更難以準確地表達舞蹈的情感。但如果采用鋼琴伴奏，鋼琴伴奏教師就可以人為地減慢音樂節奏速度，隨時調整適合學生把握的節奏速度，學生就較易跟上節奏，而且在這時間節點上有足夠的時間記動作，也便于鍛煉學生邊聽音樂邊舞蹈的能力，還有就是學生在這個過程中也可以學到一些音樂的基本知識，能夠更早地鍛煉學生的舞蹈感覺。

芭蕾舞的伴奏，可以追溯到17世紀后期路易十四時期法國，當時宮廷的舞蹈就已經形成了一整套系統化的伴奏體系了，大多數采用傳統的樂器組成樂隊伴奏，也有大型的鋼琴彈奏，與之形成的課程訓練體系采用的伴奏形式也幾乎是一樣的。這種現場伴奏的形式一直采用至今，影響著人們對舞蹈欣賞水平的追求。

一些歐美國家的芭蕾舞劇上演，尤其重視交響樂隊進行現場伴奏，這就是體現了現場伴奏對舞蹈的重要性。我們常說“音樂與舞蹈是姐妹藝術”“音樂是舞蹈的靈魂”。在大多數情況下，音樂的確是能夠激發舞蹈的創作和增強舞蹈表演最終呈現的視聽效果。因此，舞蹈也使得音樂從一種聽覺轉化成為視覺可見的存在，這兩者始終是一種互相啟發、密不可分，甚至是相互承接的關系。因此，芭蕾的現場伴奏是至關重要的。

那么，現場伴奏的音樂和用伴奏帶播放的音樂有什么不同嗎？

樂隊現場演奏出來的音色、詮釋、指法、節奏都需要演奏者的想象力，跳脫樂譜的框架，發揮人對音樂的最大潛能。現場伴奏，無論在舞蹈的美感上，還是精神上都是絕佳的藝術呈現。而播放伴奏帶的舞劇演出，加上現場音響設備欠佳的情況下，有時還不如觀看視頻。同一個舞者演繹同一個劇目，不同的場次發揮都很難做到一模一樣的，有些情感激發就是當下的事情，舞者會有一些相對應的表演處理，演奏者也是一樣的，除非是極其傳統的或經典的版本，不允許有一點個人發揮?，F場演奏方便演奏者跟隨舞者舞動幅度一松一緊，漸強還是漸弱由跳躍高度、旋轉速度這些來決定。好的舞段有時候甚至就是音樂帶出來的，舞者技術上的缺陷若有恰當的配合也能很好地掩蓋。樂隊和舞者的配合實際上也是一種有趣的即時創作，不同空間的對話用了不可復制的肢體來呈現。

下面繼續來說說伴奏對舞蹈訓練和演出的影響，以芭蕾舞為例，用下面三個方面做一個簡單闡述：

1. 從伴奏歷史的角度來看?，F場伴奏是芭蕾整體的一個有機組成的重要部分，這點我們得要從它的歷史淵源講起。芭蕾現場伴奏的歷史幾乎和芭蕾舞的歷史一樣科學系統、一樣古老。在那個沒有錄音機、沒有音響設備的年代里，芭蕾必須要依靠現場伴奏音樂才能進行。在芭蕾訓練的起初，使用過很多不同種類的樂器，包括小提琴、弦樂隊、打擊樂等。鋼琴則是到后來才成為了規范，也成為芭蕾訓練課堂必不可少的。究其原因，則是鋼琴的音色和節奏感更加鮮明。而那年代的有些芭蕾舞老師本身就是很好的樂器演奏家。當前，很多專業芭蕾團體（芭蕾專業）的課堂和舞蹈專業芭蕾舞基礎訓練的課堂上，幾乎都是用鋼琴現場伴奏，也出現了一些鋼琴以外樂器的伴奏形式，比如架子鼓、手風琴、單簧管等等。

2. 從課堂的角度來看。芭蕾舞課堂需要教師、學生和鋼琴伴奏教師三者的緊密配合，一個有經驗，善于領會舞蹈教師意圖的鋼琴伴奏教師，會讓整堂芭蕾舞課變成另一番景象。如果鋼琴伴奏教師將擦地組合的音樂節奏放慢一倍，將小跳節奏彈快一倍，學生十有八九都堅持不了，會出現適得其反的作用，這就需要鋼琴伴奏教師理解每一個訓練組合的學習目的。

采用播放錄音帶的方式來讓學生跳訓練組合，雖然節奏穩定，快慢一致，但對于舞蹈專業的新生來說，課堂氛圍、訓練效果、節奏準確度等，是遠遠不及現場伴奏的，這也是為什么專業芭蕾團體（芭蕾專業）的課堂和舞蹈專業芭蕾舞基礎訓練都是用現場鋼琴伴奏的原因。

3. 從演出的角度來看。用伴奏帶播放出來的音樂，對于舞者來說，是有一定的限制的，沒有節奏時間允許舞者在音樂和節奏范圍內做出調整。簡單來說，你可以轉8個圈，但是音樂只給了你轉3個圈的時間，那么即便你可以轉得更快或更多，但都沒有更多的時間給你，你就需要做接下去的動作了。而現場伴奏能夠給予舞者最大限度的發揮，音樂可以根據不同舞者的動作完成速度、跳躍的高度、雙人舞的配合、舞蹈的處理來做出調整。相反，現場伴奏也會對舞者的某些技術上的缺陷和不完美予以掩蓋。因此，指揮、樂隊和舞者的配合成為了一個十分有趣、十分微妙的同步互動。芭蕾演出現場伴奏時不時地還會出現一些即興的部分，摩擦出驚人的小花火，正是這種意識的碰撞將整場芭蕾舞演出推向高潮。對于觀者來說，這是種絕妙的享受。

在芭蕾舞團的樂隊中，指揮雖然不會跳芭蕾，但是卻對芭蕾舞者的動作了如指掌，什么時候演員出場，什么時候要放慢節奏，并且能夠依據現場演員的臨場發揮做出調整。鋼伴教師也是一樣的，動作不會做，甚至動作一次也沒做過，卻對芭蕾術語掌握得一清二楚。這就充分體現了這個高科技時代，人腦與機器的不同了，人腦對比機器呈現出的一大優越性就在于人腦的靈活辨識能力。

隨著時代的變遷，經濟模式的變化，芭蕾的伴奏也在跟著變化，縱然人們在觀看芭蕾舞劇的時候很需要現場伴奏，但是這種高成本的方式，隨著科技和社會的不斷發展，也在發生著很大的變化，并不是每個芭蕾舞課堂和芭蕾舞團都有條件和能力使用現場伴奏的，對于很多芭蕾舞訓練和演出來講，現場伴奏已經變成了一種奢侈品而不是必需品。就拿芭蕾舞團巡回演出來講，一個芭蕾舞團出國演出，如果帶上幾十個樂隊人員和樂器，往返機票、食宿、交通、演出費等等所產生的費用和帶上一個伴奏帶相比，花銷是巨大的。

每每坐在劇場里，還沒等到演員出場，只要一聽到柴可夫斯基創作的《天鵝湖》，當序曲音樂一響起，我便內心一陣激動，心潮澎湃起來了。芭蕾演出現場伴奏帶給觀者的是視聽的雙重享受，每一個樂音符都在輕輕敲擊著你的耳膜，直叩心弦。如果一個人分辨不出現場伴奏和播放錄音帶有什么區別的話，那還真要好好提升一下自己的藝術修養了，這就是為什么我們需要去電影院看電影，去音樂廳現場聽音樂會，去球場看球，去現場看演唱會，因為這種現場感染力和氣氛是坐在電視機前無法比擬和無法體會的。當你精心打扮一番，穿上正裝后，心無雜念地端坐在劇場時，這個時空仿佛是被隔離開了，劇場外的世界開始變得遙遠，你會立刻融入劇場所營造的氛圍之中。

所以，現場伴奏不得不說是不可或缺的，它的重要性就在于現場伴奏能引領觀眾融入創作者或演奏者詮釋的作品里去， 對舞蹈訓練和演出都有著難以替代的深遠影響。

責任編輯 王思靜endprint