試析國內電視節目聲音處理存在的問題及對策

歸海洋

（河北大學 藝術學院， 河北 保定 071002）

自有聲電影工藝成熟至今，作為視聽藝術的構成元素，聲音和畫面都很重要，二者相輔相成、缺一不可。聲音與畫面相結合，完美地把創作者的認知和感受表現出來，是視聽藝術的最高境界。聲音藝術也是電視藝術中的一個門類，發揮著畫面所無法取代的作用。在電視藝術中，畫面賦予聲音形態神韻，聲音則回報畫面以更強烈的生命力。聲音傳播的不僅僅是聲波，還應該是帶著思維、感情、情緒的波。因此，電視節目中的聲音處理不僅是一項技術性工作，還是一項藝術創作活動、一項形象思維活動。

然而，當前一些電視節目在制作聲音的過程中，一味追求技術指標，偏離了電視是一門聲畫藝術的本質，使得聲音不能很好地為畫面服務，更起不到錦上添花的作用。筆者在實際工作中發現，電視節目在聲音處理上存在以下一些問題。

1 聲音的現場空間感不夠真實

有時觀眾會遇到這樣的情況：在一個廣闊的室內劇場或演播廳里舉辦著一場盛大的典禮或演出，主持人手拿無線手持傳聲器，高亢激昂地說著臺詞。而當觀眾閉上眼睛，單從聽覺上來感受時，卻感覺這一切像在一個中小型演播室里進行，主持人面對著提字屏而不是上千的現場觀眾發出聲音。現場空間之寬闊、場面之宏大，從聲音中體會不到，只覺得聲音單調、無生氣、缺乏空間感。

這是什么原因造成的呢？

1.1 觀念偏差

聲音的干凈利落也就是聲音的清晰度和銳利的時間響應是音頻制作人員的普遍追求，對語言的處理更是如此。在當今大型綜藝節目中，使用傳聲器的數量越來越多，演播空間越來越大，傾向于追求更大的現場聲壓級。舞臺美術所用的材質和舞臺布局也會給聲音傳播制造各種障礙，如使用光滑具有強反射性的景片等，都使得傳聲器容易拾取到更多的反射聲，從而使聲音聽上去“發空”。

在這種情況下，音頻制作人員若一味地追求音質的“干凈”和“清晰度”——這兩者僅是聲音制作的基本要求——而沒有把聲音放到整個環境中去處理，就會影響節目整體的效果。因此，筆者認為，在保障聲音清晰的同時，應該追求聲音的真實再現，完成聲音對現場空間和場景的描述。很多時候，真實的現場感帶給電視機前觀眾的信息，是難以用語言等其他方式傳達的。

1.2 沒有聲音補償

從設備上來看，無線手持傳聲器屬于近距離拾音用傳聲器，使用這樣的傳聲器設備拾音時，除了距離傳聲器最近的使用者的聲音外，其他環境聲只有很小一部分會“泄露”進傳聲器，因此，很容易得到非常“實”的人聲。對于這種情況，筆者認為，錄音師應該采用拾取現場效果音的傳聲器進行聲音補償，讓聲音聽起來具備應有的空間感。

1.3 混響使用不當

歌唱類節目普遍存在一個問題：人聲和混響“兩張皮”。目前很多演唱是“卡拉OK”形式的，也就是說，伴奏部分不是現場演奏，而是事先在錄音棚錄制縮混好的伴奏帶，演唱者跟隨伴奏帶進行現場演唱。這種伴奏帶和人聲的錄制空間不同，聲學條件也不一致，若想做到兩者的空間感非常貼合，對于某些歌曲確有一定的難度。但是，對于專業錄音師來說，盡量運用現有條件加以處理，讓普通觀眾察覺不出人聲和伴奏的剝離，是完全有可能的。因為目前所用的伴奏帶基本不是單純依靠自然混響錄制的，或多或少添加了人工混響，而演播室錄制現場采用自然混響的可能性更小，在相當程度上采用了混響器和延時器等設備為聲音潤色。因此，從技術實施角度來說，處理此類現象應該不是問題。

可是這類現象依然存在，問題出在哪里呢？筆者分析認為有以下兩個原因。

1.3.1 擴錄一體存在弊病

所謂“擴錄一體”，就是擴聲和錄音合二為一：一方面是負責現場觀眾監聽的擴聲調音臺，一方面是負責直播或錄制在帶子上給電視機前觀眾監聽的播出調音臺，兩張調音臺合二為一了。多數情況下，這張調音臺放置在錄制現場，由一位錄音師負責調控現場擴音和播出的聲音。但現場擴聲音箱不是監聽音箱，它以滿足現場聲壓級為首要任務。在現場音量足夠大時，即使錄音師帶上封閉性較好的監聽耳機來甄別播出的聲音質量，也或多或少會受到現場聲音的影響，造成判斷上的失誤，如對混響時間、混響量等參數的調整。

另外，如果調音臺輸出給播出與擴聲或返送的母線選擇不當，不能完全分開調整，現場若有調整需求，播出也會隨之變化，而這并不是調音所希望的。因此，播出和擴聲最好選用兩張調音臺，將信號源利用話分或音分逐一分開，各自調整。而且，播出調音臺應該盡量搭建在不受現場和其他嘈雜聲響干擾的地方。

1.3.2 錄音師在聲音的審美上存在偏差

一些錄音師很努力地嘗試運用混響等效果器，力圖將人聲修飾得很漂亮，可恰恰忽視了歌曲的整體性。這如同發型設計，無論發型師花費多少時間對一個人的頭發精雕細琢，也不管頭發單看有多美，但若與其臉型頭型、個人的穿著和氣質不匹配，或許會把這個人的外貌缺點暴露無遺。聲音的制作與此類似。在一首歌曲中，音樂和人聲是一個整體，音樂的風格和處理手段與人聲的制作密不可分。其實，錄音師在聽伴奏時就會得到一些有用的信息，比如樂曲的整體氛圍、風格、空間特性等，之后對人聲怎樣處理也應該心里有數了。當然，重視人聲的處理無可厚非，并且有時侯確實需要將各聲部分開細致地調整，但局部的突出應是為整體服務。錄音師的工作是要將聲音中不好的地方“藏起來”，掩飾得不被注意，從而追求整體的完美。

此外，經常去劇場觀看戲曲演出的“老戲迷”，在欣賞電視戲曲節目時，可能難有在劇場觀看演出時身臨其境的感覺。這是因為，以前在劇場聽到的聲音大都不借用傳聲器發出，除了演員的直達聲，還有大量在那個特定場所發出的反射聲，讓聽眾覺得聲音正是從他們所處的同一空間發出的。隨著電視錄制的需求以及聲音技術的發展，如今在錄制時，通過演員佩戴的紐扣傳聲器來進行“唱念腔”的拾取，雖增加了清晰度，演員也不再用很大的聲音表演，但很容易造成聲音太實、太“前沖”，仿佛演員的聲音與整個空間是隔離的，缺乏空間感和柔和度。這種情況下，錄音師可以降低無線傳聲器發射端的靈敏度，調整用來拾取現場效果聲的傳聲器的音量，或適當增加人聲廳堂混響及延時的方法加以改善。

2 節目中效果聲音處理較牽強

在電視節目中，用于烘托氣氛的音樂、音效以及現場觀眾的掌聲、喝彩聲等反應聲，往往比臺詞和節目本身更能巧妙自然地傳達創作者的意圖，也使得節目更加生動有趣、富有感染力。然而，這些效果聲如果添加得不恰當，反而會弄巧成拙，讓人反感。

近來在很多節目中出現了這樣的情況：臺上剛剛演唱完一曲有些傷感、需要觀眾靜下心才能好好欣賞的歌曲，緊接著觀眾席上傳來觀眾整齊劃一的興奮的歡呼聲。這歡呼聲顯然是在正式錄制節目之前，為了記錄觀眾的反應而單獨錄制的素材。還有一些節目本身并不是多么有趣，卻聽到觀眾不時地哈哈大笑。仔細辨別，會發現笑聲很夸張，發聲的人數、空間也與節目不相匹配。這顯然不是從現場發出的聲音，而是后期對節目編輯時刻意“貼”上去的。這種希望用熱鬧的現場氣氛來感染和帶動電視機前的觀眾，甚至彌補節目本身不夠精彩的做法，往往會事與愿違。首先，節目本身好看與否，觀眾自有評判，試圖依靠這些小伎倆改變觀眾對節目的第一認識可能是徒勞的。如果再添加與邏輯不符的聲音素材，更像是對觀眾的一種強迫式情緒控制，讓人更加厭煩。其次，這些效果聲處理得太“假”了。如果一定要添加，效果聲也應符合現場的實際情況。比如，一個小演播室里觀眾總共20人，且座位比較分散，聽到主持人或嘉賓講到有趣處，根據現場的實際情況，可以添加一段類似輕笑或稀疏的掌聲，僅僅表達現場觀眾的實際反應而已，不需要花哨夸張的激烈反應。

添加效果聲，首選音效素材是錄制現場的真實聲音，可以在面對觀眾的區域專門架設傳聲器拾取現場觀眾的反應聲音，如果覺得不夠，再加入“假的”效果聲。但原則是，加入“真假”效果聲的比例以聽不出“假”為宜。

事實上，這方面已經有很多運用成功的例子。比如近幾年的“中央電視臺春節聯歡晚會”、 中央電視臺“愛的奉獻”汶川地震賑災義演晚會、中央電視臺“青年歌手大獎賽”頒獎晚會等，為了使節目銜接得更自然、氣氛更熱烈、感染力更強，適度地在真實效果聲中混入了事先刻在CD盤上的“假”效果聲，而聽眾卻毫無察覺；配合讓人聲淚俱下的感人畫面和隨之起伏的襯底音樂，錄音師完成了對作品的完美詮釋。

3 節目襯底音樂、音效使用隨意

當前很多節目在錄制過程中，都要請MIDI音響人員根據節目內容現場隨時加進襯底音樂或特殊音效聲，與節目內容形成呼應或增加戲劇效果。然而，如果襯底音樂、音效運用不當，反而會畫蛇添足。

比如，有些談話節目幾乎從始到終不離背景音樂，而所選取的背景音樂又與談話內容毫無關聯，情緒上也不合拍，可有可無，湊數而已。還有些音效，只是一味跟隨附和節目中提到的相關內容，聽上去更像是看圖識別聲響的教學片，沒有預示和引領作用，更談不上創意。其實，作為表情達意的一種語言，襯底音樂、音效是為了幫助畫面傳遞某種信息、交流思想、表達感情，賦予節目更廣闊的遐想空間，而絕不是單純地重復畫面中或節目內容中出現的事物。同理，有些地方不添加襯底音樂、音效也是一種情緒的表達，所謂“無聲勝有聲”。

總之，一切聲音的設計都不是隨意的，它既要與畫面語言所描述的情景相吻合，又要表達畫面語言所不能盡言的思想情感，使作者的創意、作品的思想內容得到升華。一個電視節目能否將主創人員的創意表達得淋漓盡致，最終很可能會落在聲音的細節處理上。讓聲音制作真正從單純的技術實施走向電視節目的“二度創作”，還需要音頻工作者在實踐中不斷地探索和追求。相信在不久的將來，電視節目的聲音創作技藝會變得更加成熟。

個人簡歷：

歸海洋，三級錄音師（中級）。中國傳媒大學錄音藝術系錄音工程方向本科畢業，現為河北大學藝術學院在職研究生。2000年進入中央電視臺技術制作中心音頻部，擔任眾多大型直播節目如“中央電視臺春節聯歡晚會”、“2008奧運（殘奧）會電視直播”等播出調音工作。曾獲“2008年度全國錄音節目質量獎一等獎（音樂類）”。