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　　摘 要： 在美術教學中培養學生的表現力可幫助學生發展自主意識，充分調動他們的思想情感，培育他們完善健全的人格。這幾種方法不以統一的標準和模式要求學生，而是根據學生的特點，以及自身發展基礎與興趣，讓學生充分發揮個性，鼓勵學生參與與創新。
　　關鍵詞： 美術教學 表現力 培養方法
　　
　　兒童在繪畫中由于不受現實經驗的約束，未形成固定的思維模式，常常畫出與人們主觀認識不同的形象，這正是他們通過主觀感受所表現出的杰作。但他們會慢慢隨著自身對客觀事物理解的加強，潛意識的漸漸消失，畫面失去表現力，成了一種固有的模式。兒童的這種自我表現意識是非常可貴的，它可以幫助兒童認識自我，在成長中為心智發展奠定良好的基礎。
　　美國著名美術教育學家羅恩菲德指出：“教師的目標是激發更多的思想，擴大參照框架，以便使自己的經驗內容變得更精確復雜。要做到這點，只有向學生提供更多和仔細觀察的機會及用于標示、改善鑒別力的必要詞匯，并能用發展新觀念和觀察能力的方式啟發他們。而只用一種機械的方式指導他們畫畫是達不到目的的。”基于這理論，我創新了幾個方法并在教學過程中作了嘗試。
　　1.引入聯想進行造型與表現
　　黑格爾曾經說：“最杰出的藝術本領就是想象，想象力豐富的人更享受成功的機會。”
　　審美想象是創造的基礎，因為“在創造藝術形式和美的感覺的過程中我們獲得了美感經驗。這種美感經驗和科學經驗是我們感知這個萬古長青的世界的兩條道路。如同消晰思考的能力一樣，想象力既是藝術創造的源泉，也是科學發明的源泉”。美術教育作為一種藝術教育，通過提高學生的審美能力、開拓想象能力、培養創造表現能力，使他們用藝術的形式認識世界，當他們覺得現實達不到美的標準時，便會產生改變現實的愿望，并通過藝術的想象創造新的事物。
　　在教學中，我們可以通過音樂等手段和方法來充分調動學生的各種感官系統。例如，針對學生愛聽故事，老師就可以通過講故事讓學生在輕松的氣氛中學習知識，感悟道理，發展想象力。如在《物品上的花廊》的教學中，我運用課本中的一個故事：七色花的故事：七色花有七個花瓣，每個花瓣可以許一個愿望……通過我的描述，學生對花的外形、大小、色彩等展開想象，充分發散了創造性思維，激發了對花的表現的欲望。
　　2.抓住特征進行設計與應用
　　列寧說：“缺乏情感的認識便失去了認識的深入，人的思想只有被濃厚的情感滲透時，才能得到力量，引起積極的注意、記憶和思維。”所以我往往在上課之前就給同學們滲透學習美術的必要性，讓學生自覺地帶著興趣去學，產生良好的學習氛圍。
　　如在美術教材第13冊寫生《物品上的花廊》一課的教學中，我對原教材的教法做了新的嘗試和改動。即引導學生在觀察花卉基本形態的基礎上，繼續觀察它的細節特征，如花瓣的形狀、色彩，花蕊的形狀、色彩等，然后要求學生不拘泥現有的植物形象，根據花卉的特征，在畫面構圖上對花卉的形象進行任意組合。學生在作業中表現出了十分豐富的構成組合，畫面形態各異，特征鮮明。在這課的教學中我的教學思路是：只要求學生掌握對象的基本特征，不做其他方面的要求，留給他們Kr6m9OPDKdu6u3lCoYrLcA==更多的空間和表現契機，讓學生充分表現自己的直覺感受。這樣的觀察與表現方法把學生從純客觀、純自然的觀察與表現手法中解放出來，極大地調動了學生在觀察中的主動性，延伸了學生的視覺空間，使學生的思維發生了質的變化。
　　3.轉換視角進行觀察與感受
　　人們習慣了規律的生活，易對物象感到平淡乏味。而角色互換，則可拉近師生距離，所以要努力改變“傳道、授業”的模式，把主角的位置讓給學生，且換個角度去觀察和感受事物，可激發學生的興趣。如我在《線的魅力》一課設計了新的教學方法，引導學生從不同的反射物（如金屬勺子、墨鏡、不銹鋼鍋蓋等）的表面觀察自己。學生發現改變自然界某些事物的比例后會產生一種意想不到的奇特，從而開心地笑，盡情地感受那一不尋常的時刻。這一課使他們認識到通常的視角看到的只是生活的一部分，換個角度，換個方式觀，特別是從那些非常規的角度去觀察，會獲得新的感受。這樣可使學生不斷擴大知識范圍，積累經驗，使心智與美術能力同步成長。
　　4.匯集知識進行綜合與探索
　　自然與社會存在著一些共通的規律與法則，美術與其他學科同樣也有著千絲萬縷的聯系。我們在指導學生學習美術時通過跨學科的學習可以加深學生對美術的理解和認識。在這一思想的指導下，我對《我們的節日》這一課作了以下嘗試：讓學生從歷史課程中調查與收集中國傳統節日的起源與傳說；從語文課程中尋找描述節日的詩詞；從英語課程中尋找表達節日美好祝愿的句子，等等。通過匯集各科知識與信息，圍繞“最后一個兒童節”這一主題構思節日活動內容，設計制作請柬、海報，最后裝點活動場地等練習，學生匯總資料，小組討論，制訂方案，分工合作，試驗探索，在遷移各科知識的過程中增加了信息量，加強了參與積極性，拓展了表現思路，自主性得到了充分展示與發揮。
　　5.暢所欲言進行欣賞與評述
　　欣賞美術作品是美術教育教學中重要的組成部分，是培養提高人們文化修養的有效途徑，在普通中學中開展美術欣賞活動不能按照專業美術院校的模式，必須依照學生的心理發展階段進行評價。這一學期我在上七年級美術教材中的欣賞課時，嘗試調換角度，真正意義上發揮學生的主體作用和教師的主導作用。如在設計《又畫又做又印》這一課時，根據版畫的特點，我設計了看畫編故事比賽的形式。即先把全班同學分成四個小組，每一小組通過抽簽決定自己組挑選的作品和上臺順序，然后給一定的時間讓學生自己討論和觀察作品，根據作品編出故事。同學們非常高興，每個人每個組都積極地參與了討論，包括一些其他老師公認的“問題學生”。學生上臺講故事有一個人代表全組的，也有小組同學輪流上臺講完的。不論哪種形式，在聽完后都會有激烈的辯論。在后來的班級教學中我有意識地倡導學生邊講邊演，課堂氣氛更加活躍了。我在課堂里不再是他們的老師，而是他們表演大賽的組織者和引導者，而學生也更加注意觀察和欣賞作品中的內容了。對于所有的這些故事，學生都充分地發揮了自己的想象力和創造力進行編創。參與評價的同學也不示弱，他們根據作品內容和表現方式對講故事的組提出了很多的細節問題。如《爺孫樂》中爺爺的煙袋為什么沒有編進故事中；棗樹的形狀為什么沒有交代，等等。學生思想的火花就在這些“為什么”的碰撞中閃爍出靈感和智慧。本課教學目標中的各個堡壘在無形之中被一一攻破。
　　綜上所述，美術教育通過審美活動，通過符合學生特點的藝術實踐，通過引導學生體驗藝術欣賞與藝術創造的快樂啟迪學生的心智，培養學生學會做人、學會審美、學會創造和表現。因此在教學實踐中，應根據這些特點設計教學，以適應新時期的美術教育要求。
　　
　　參考文獻：
　　［1］Margaret E.Gredler.學習與教學.中國輕工業出版社，2004.
　　［2］［美］拉爾夫·史密斯著.滕守堯譯.藝術感覺與美育.四川人民出版社.