《鋼的琴》 更接地氣的“文藝片”

　　一如近兩年比較流行的做法，小成本影片《鋼的琴》也采用了迂回戰術：先蜚聲國際，之后憑借獎項和口碑轉戰國內。但與同樣采用此法的《觀音山》等影片不同，《鋼的琴》顯得更樂觀、更生活化，也更接地氣。
　　作為一部小成本文藝片，能在未映之前便獲得業界，特別是一大批明星們的一致好評，實屬難得。對于饑渴太久的中國觀眾來說，《鋼的琴》至少暫時滿足了部分觀眾對新鮮內容的需求。影片不再像之前被冠以“文藝片”的同類們那樣晦澀難懂，片中呈現的東北老工業基地底層小人物面對改革的陣痛：下崗失業，妻離子散，狼狽不堪，但善良未泯等，均能讓觀眾找到心痛的共鳴。難能可貴的是，影片對此并沒有展現出更多的批判和抱怨，而是采用戲謔甚至荒誕的態度，讓眾主角平靜地接受了生活的“饋贈”，讓人在“含淚的笑”中被深深打動，真正做到了“幽而不怨，哀而不傷”。
　　你很難把《鋼的琴》歸為某一種類型——它不僅帶有東北小品“苦中作樂”式的插科打諢，也借鑒了南斯拉夫影片《黑貓白貓》的魔幻風格，還有著舞臺劇式的突然爆發——但觀眾并不會覺得過于突兀。
　　對喜歡東北二人轉和趙本山小品的觀眾來說，《鋼的琴》帶有濃郁的東北地方特色：語言逗樂、態度樂觀、充滿韌勁。雖然影片講述的是辛酸凄慘的生活，卻沒有太多的悲觀情緒，而是處處充滿了“找樂子”的傾向。影片也不乏懷舊情緒，不僅采用了大量的前蘇聯歌曲和超級瑪麗等帶有時代印記的音樂，就連片中多場追逐戲，其節奏感以及夸張的表演都充滿了默片時代的滑稽感。不僅如此，該片還借鑒了庫斯圖里卡的魔幻風格，但與之不同的是，《鋼的琴》所選取的是生活中的尋常景。在影像的處理上，影片沒有放棄平和的手法，選擇了緩慢的搖移，在搖移的過程中有時會用強烈的對比沖突，以凸顯喜劇感，有時又會讓人感受到濃郁的蒼涼。導演張猛在影像的造型上已經到了癡迷狀態，從影片有點油畫感的做舊畫面和造型感十足的影像設計上，看得出他對于自己生活的土壤深深的熱愛和眷戀。
　　即便如此，片方和發行方打出“比《瘋狂的石頭》更好看”和“2011年度口碑第一片”這樣的宣傳詞仍顯得有些言過其實。比如影片中幾段游離于主題之外的強行插入段落，似乎想模仿某些大師們的做法，卻打碎了結構的完整性。過于簡單的結尾，也給觀眾一種“沒有吃飽”感覺。另外音樂雖好，但鋪設太滿容易讓人透不過氣。
　　雖然《鋼的琴》在前期做足了口碑營銷，上映后也廣受好評，但這并不代表市場前景有多光明。特別是在《變形金剛：月黑之時》7月21日上映前，留給《鋼的琴》的施展空間很有限。大部分普通觀眾已經被“大片”寵壞了。《鋼的琴》既無大明星捧場，又沒有大導演助陣，且地域性十足，能否成為業界期待的票房黑馬，非常不好說。但該片的存在，再次提醒那些憋足勁要浮出水面的年輕導演：好看仍然是一部電影最重要的標準之一。