院線\\影院談“文藝小片”“投胎”市場 是個技術活

　　上半年，投資1200萬元的《觀音山》選擇在3月上映，票房突破7000萬元，取得高投資回報率的同時，也樹立了文藝片成功的新范本。5月上映的文藝片《最愛》也取得近6000萬元的票房。二者不啻為今年上半年中小制作成本文藝片市場口碑雙收的標桿。
　　《觀音山》讓主演范冰冰成為東京國際電影節影后，該片被視為文藝片混搭明星取得商業成功的典范，而同樣由她主演的王小帥作品《日照重慶》，票房卻不盡如人意。不僅如此，6月份上線的影片中，《歲歲清明》、《重來》等多部影片在全國許多影院的上映時間也不超過三天。
　　市場能接受什么樣的文藝片，文藝片怎樣才能適應市場？
　　在片方“院線不給力”的抱怨中，發行終端認為：如果把文藝小片和市場的對接比做投胎的話，那么“投胎”就是個技術活兒——如何確定檔期，按照觀眾心理剪輯影片，都是技術。
　　
　　
　　關鍵是“大多數人不看電影”
　　《觀音山》發行人，北京新影聯影業有限責任公司副總經理、北京盛世華銳電影投資管理有限公司總經理高軍，在總結《觀音山》發行成功因素時說：“發行文藝片時，片方、發行商和宣傳團隊都要捂著‘文藝’二字。因為文藝片的市場太慘淡了。”所以，《觀音山》票房取得5000萬以前，他們給這部電影的稱謂是“有藝術品位的商業電影”。
　　由此，片方和發行方對文藝小片的復雜之情可見一斑。之前，大眾給文藝片的符號更多摻雜了作者電影的成分，文藝片在多數人的印象里是小眾、不賣座的代名詞?！队^音山》制片人方勵一再強調，《觀音山》是做給觀眾看的，就是個商業片。
　　“畢竟小成本影片或者文藝片的節奏要相對慢一些。它們關注人性的東西，而不是簡單的商業敘事。它們內在包含的也不是商業邏輯，而是要比正常的邏輯復雜一點。文藝小片同商業電影最大的區別在于其深度和敘述視角。”院線資深人士不二（化名）認為，“電影肯定是越往‘深’，能看懂的人越少，而且成本大小并不是觀眾觀影的直接決定因素，比如美國《宿醉》系列，雖是小成本電影，但取得了非常好的票房成績。目前關鍵的問題是，在中國，大多數人都不看電影?！?br/>　　
　　沒有一部影片是冤死的
　　在不二看來，任何電影在制作精神上都是平等的，以認真的態度細致去做小成本影片，一樣可以做好。院線終端是最市場化的環節，票房由觀眾說了算，即使排到黃金檔，但觀眾不買票進場，也沒有意義?！白鋈宋年P懷的片子沒有錯，但是好的電影不能只顧人文關懷，不顧觀眾感受。要在大腦可接受范圍內做‘文藝’。長時間沉悶的鏡頭，會使人昏昏欲睡。故事沒有進展時，觀眾就會興致索然?！?br/>　　為了顧及觀眾感受，《觀音山》在排期和剪輯上都下了不少工夫。
　　高軍將《觀音山》的檔期放在3月初，就是考慮到賀歲檔過后，觀眾的觀影熱情仍在，市場需要新片來補充?！队^音山》的國內上映版本與東京獲獎版本也不一樣，被剪去了十幾分鐘。以至于“開頭全變了，短了，拿掉幾場戲，完全丟掉一條線。發行方告訴我們故事最好在‘五本’以內，以便排片，所以我們就從‘六本’縮到了‘五本’。發行方告訴我們現在受眾能接受的節奏是怎樣的，我們在剪輯的時候就重點考慮了這個因素?！狈絼钫f。
　　在高軍看來，像李玉這樣愿意在自己作品上“動刀”的導演很少。比如處在剪輯波瀾中的《肩上蝶》。這部同樣由高軍擔任發行的影片，“目前已經沒有贏利的可能了，如果當初知道不能剪成93分鐘版本，我們可能不會接這個案子。目前雖然各影院都覆蓋到了，但上座率不高。”高軍特別強調，《肩上蝶》并不是小成本影片。與高軍一樣，上海聯和院線副總經理吳鶴滬也認為，剪短影片的目的不是為了多放映幾場，因為即使多放映了，也要以有觀眾看為前提，在院線看來，該片120多分鐘的版本里，融合了環保 、文化、科技、愛情等諸多主題——倒不如給影片“間苗”，讓觀眾獲得更好的觀影體驗。
　　并不是所有的片方都能配合發行方進行剪輯，或找到絕妙的發行契機。大部分情況下，片方會全神貫注地投入到從制作到投放市場的“全程序”，但他們無法控制影片投放市場時，檔期前后都有哪些影片。比如6月24日上映的《假裝情侶》，雖然之前已盡量考慮到了檔期前后的影片——當時《建黨偉業》已接近尾聲，《哈利·波特7》與《變形金剛3》還未上映，10天之后《武俠》才會上映——但由于《雪花秘扇》和德國3D動畫片《動物總動員》的突擊加入，《假裝情侶》精心安排的檔期格局盡變。前者由于一直以來隱而不宣宣傳策略，賺足了觀眾的好奇心。后者大打暑期家庭檔，吸引了不少家庭觀影人群，兩篇都取得了不錯的票房，院線排片也多有傾斜。特別是《雪花秘扇》，該片是臨時確定檔期，預計可取得4000萬-5000萬元的票房，大大地超出院線原本1500萬元的預期。
　　綜合上述種種因素，某業內人士總結：一部影片的成功與否，要考量的因素非常多，“是一個系統的工業化操作流程，沒有一部影片是冤死的”。
　　
　　從“下生活”到“下影院”
　　“片方不要懷疑我們對國產影片的態度，問題在于如何爭取更多觀眾來看國產片?！眳曲Q滬說。
　　2010年《阿凡達》在中國一舉收得13.79億元票房，但以每張票價30元計，也不過賣出4000多萬張票，除去重復觀影人數，在影院看過這部影片的人也大概只有3000多萬，且如果算上IMAX，30元的平均票價可能算得低了。即便這樣，相比中國13億人口的基數，這個數字還是非常小。不二認為，只有當絕大多數人開始走進影院，選擇觀看電影時，文藝片才能真正獲得生存空間。
　　“過去拍好電影要‘下生活’。現在要想拍好、發行好影片，就要‘下影院’?！眳曲Q滬說，“建議片方在影院售票處觀察一段時間，對觀影人群進行分析。甚至不妨聽聽從影院走出來的觀眾的意見。再來確定創作的方向和內容?！边@樣，就不會花冤枉錢，市場效果也會明顯提升。當然，對于文藝小片的片方而言，制作方如何控制成本，如何與導演在藝術創作上達成共識也非常重要。
　　“作為發行方，我們希望做的是點石成金的工作，《肩上蝶》的無奈在于，影片的宣傳與發行并不是同一家公司，形不成合力，制片方又不能有效控制整個進程。對此我們感覺就像老黃牛掉在井里，渾身有力使不出?！备哕姳硎尽?br/>　　事實上，隨著近年來視頻網站等渠道的發展，小成本影片收回成本的難度已經有所降低。但是如同家庭條件好了，小孩子并非一定就能成才一樣，文藝小片的出路還是在影片本身。在此前提下，通過宣發和檔期等綜合因素的共同作用，才能讓作品同這個世界快樂地Say Hello。