教學模式是在教學實踐中形成的一種設計、組織教學的理論,因而具有一定的抽象性。它是一種教學理論實施的典型,并可通過符號、圖表、提要等方式簡化和顯示復雜的教學過程。模式教學綜合考慮了從理論構想到應用技術的整套策略和方法,是教學的一般原理與教學實踐提煉出來的經驗相結合的產物,具有普遍性、特殊性、完整性、針對性、可操作性和優越性也是感性和理性、現實性和創造性的統一。
音樂教學的模式教學與研究,體現在整修音樂教學的各個階段,包括鉆研教材、進行教學設計、組織教學及課外輔導等。本文重點探究在教學進行過程中采用的一些模式,多角度、多視點地對模式進行透視。
一、模式的塊結構
每個教學模式都是由相關獨立的基礎模塊構成的。我們稍加分析,就會發現,模塊具有以下一些特性。
1.獨立性和完整性。每個模塊都具有相對的獨立性、聯系性和完整性,能體現出本身的功能,具有相當的質量內涵,是教師進行教學設計,完成教學目標的基石。例如在教學歌曲《西風的話》一課時,我運用“創設情境、激發興趣—逐步深入、感受體驗—拓展深化、評價表達”這一模式進行教學,在三個獨立的模塊中,分別安排了較為完整的訓練要素及訓練內容。在“創設情境、激發興趣”中,有設問導入、趣味發聲、換字視唱等。在“逐步深入、感受體驗”中安排了歌曲學習與表演。在第三個模塊“拓展深化、評價表達”中安排了相關藝術活動表現、反饋小結等內容。
2.色彩性與對比性。音樂教學是一種情感教育。《音樂教學大綱(修訂稿)》特別強調對學生學習音樂的興趣、態度和自信心的培養。大綱指出,應當在音樂教育中“豐富情感體驗,培養審美情趣,促進個性的和諧發展”。因此,我們在設計教學模式時,往往滲透情感教育的因素。例如:在音樂欣賞課中,用對比法把兩種不同性質的音樂作品安排在一節課中進行欣賞教學,把歡快情緒的音樂同憂傷情緒的音樂進行比較;速度快的同速度慢的音樂進行比較;力度強的同力度弱的音樂進行比較,學生通過兩種不同性質音樂的比較,加強了對音樂的理解,充分體驗了音樂的情緒色彩,激發和提高了學生的審美情趣。
3.可調性和變化性。任何一種教學模式都有其適應性和局限性,各種教學模式將由過去不同程度上存在相互排斥向優勢互補發展。隨著音樂教學模式的研究與發展,我們應善用多種模式,實行優勢互補,而不只用自己創造的一兩種模式。在已有的較為成熟的模式中,各模塊蘊涵的內容、方法、訓練,因根據訓練目標、訓練對象不同,應適時調整、補充、篩選,以符合新形勢的要求。
二、模式的互聯主線走向
由于教學模式中各個模塊具有相對獨立性,教師在教學時不能忽視其內在的聯系,在鉆研教材、教學設計、組織教學過程中,要緊緊抓住各個模塊的互聯主線走向。
1.以情感為主線。例如:在情境教學三段式“激趣導入—激情賞析—激勵表達”這一教學模式中,教師應通過創設一定的情境,讓學生在一個特定的、充滿情趣的情境中學習,挖掘無意識心理活動的潛能,促使他們愉快地感知和欣賞。學生在愉快的氣氛中,會積極參與學習,潛移默化地接受審美教育。因此,教師在教學時,應著眼于情感的連接主線,充分激發學生審美情趣,培養審美情操,促進情智的發展和高尚情感的形成。
2.以能力為主線。例如:單一內容的音樂欣賞課,重點以培養學生的音樂聽覺為核心。通過“初聽辨聽—分段賞析—綜合賞析”等模塊實施,逐步培養學生對音樂的感受力,提高對音樂的理解力和鑒賞力。單一內容的音樂欣賞課,教師在教學時應集中力量解決一個問題,不要面面俱到,不要平均使用力量。這就需要注意各教學內容的聯系,不能聽的是某個主題,相關練習卻同主題旋律無關,活動表演又用另外的音樂,比如:在教學《長江之歌》時,一些教師使用大量圖片錄像渲染了中華民族搖籃——長江的凝重,中間用詩文、填圖、繪畫等方法側重于拓展長江的相關知識,最后進行環保教育的大討論,重“長江”輕“歌”,造成每個教學環節都是孤立的。“聽、說、動、唱、奏、表”等都應圍繞能力這條主線進行,一環扣一環,使學生的學習步步深入,從而在一節課中真正有所收獲。
3.以音樂要素為主線。例如在高中《喜洋洋》欣賞教學的新授課中,我采用“鋪墊—感知—二度創作—變化表現”的模式。在教學過程中,圍繞樂曲教學的知識點,通過各種教學渠道的滲透達到預期的目標。在“鋪墊”這一模塊中,通過三個熟悉音樂片段聽辨音樂情緒,激發學生的學習興趣,導入新樂曲。在“感知”階段,用生動有趣的范唱,讓學生對樂曲有初步了解,受到情緒的感染,利用趣味視唱、對比音樂要素等多種手段初步解決樂曲欣賞的難點,并為掃清教學中有關障礙做好鋪墊。在“二度創作”及“變化表現”階段,基于掌握樂曲這一目標開展了用自己的方式記錄樂曲結構,為樂曲片段填歌詞,演唱自己的歌,按照樂曲結構用打舌、歌聲、哼鳴等多種方式組合再現全曲的系列創作表現活動,由感性到理性,由淺入深,層層遞進,從而達到預期目標。
三、構建新型模式,突出主體性和創造性
音樂作為創造性最強的藝術之一,在人的發展中表現出來的最大優勢就是培養人的創造精神。為此,《音樂教學大綱(修訂稿)》把培養創新精神寫入前言中,并在教學內容和要求中進一步體現。大綱還特別注重對學生實踐能力的要求。在音樂課堂教學的模式中模塊與互聯主線走向,相互獨立、相互依存、相互交叉。各個模塊在主線的連接作用下,從低到高,呈螺旋式上升,構成多維的、立體的造型,隨著課堂教學的進行,形成流動的、非常和諧的立體畫面。
改革傳統的音樂課堂教學模式要以學生的實踐、情感體驗為主線,以創造性思維的培養為重點,以突出主體性和創新性為宗旨。在實際操作過程中,方法應靈活多樣,讓學生學會學習,學會思考,學會創造;讓學生積極討論,大膽發問,質疑表達;讓學生在實踐中求知,在實踐中創造;讓學生的智、情、意、行協調和諧地發展。