師水墨傳統 給花鳥新姿

　　齊魯文化的熏陶，使山東書畫家秉承了憨厚、樸實、豪放、內斂的性格和風范。山東籍畫家趙英水先生的作品氣度高雅、內涵豐韻，在花鳥畫的創作中他找到了條屬于自己的道路。
　　趙英水先生常借助田園野趣為主題的作品來抒發自己對童年鄉村生活的追憶和留戀，寄托一種回歸自然的情思。兒時的玩伴。稚嫩的游戲，綠色的田野，充滿歡聲笑語的童年……這些詩意的畫面常常縈繞在他的心頭。久而久之，籬笆墻上火紅的扁豆花，房前屋后的絲瓜、葫蘆，還有那黃土坡上的狗尾巴草都成為他畫中的寵兒。
　　著名美術評論家徐恩存先生評價他的作品“給人的直覺印象是一掃陳規，意在翻新，因而畫面中彌漫著一股撲面而來‘元氣’”。
　　趙英水對中國大寫意花鳥畫的傳統有著自己獨特的領悟。他在結構布局、筆墨構成、場景與視角的變化、環境氛圍的烘托、感情與色調的渲染等方面，都有著別出心裁的處理。花與鳥等自然物象在他的作品中都被表現為“動態的形”，并與筆墨、圖式處理相關聯方式給以提煉與表現，更以其特有的生命運動節律去沖擊審美主體的感官和心理，使他的花鳥畫藝術在形式、語言、筆墨中都洋溢出全新的生活氣息。
　　作為當代花鳥畫家，趙英水具有一種綜合性素質，從他的作品中很明顯看到對平面構成、色彩、裝飾及西方繪畫因素的吸收。這種大膽的處理方式使他擺脫了古典美的慘淡與蒼白，增添了豐富的人文含量，并產生一種“陌生化”的效果，令人耳目一新。在形式上，趙英水堅持在自然中體驗與領悟。他的畫作既沒有矯揉造作，也沒有無病呻吟，而是以樸素、自然、本色見長。趙英水的畫作屬于大手筆，激情充沛、酣暢淋漓、豪放不羈，以一種親切、率真的形式與當代人的審美心理、審美需求相契合。如他的《春酣圖》，便是在平面構圖的總體框架下，置入筆墨、色彩與花鳥符號，并引入某種裝飾性，使作品呈現出明顯的平面化效果，而黑、白、灰的構成關系與平面分割使畫面產生種強烈張力。
　　當然，趙英水的花鳥畫體現出濃烈的時代精神的同時，也繼承了傳統經典作品的基本要素，像《綠陰》、《秋夜》等作品，在繼承傳統筆墨的書寫方式的同時，又融入了對現實世界的觀察與思考。由此看來，趙英水的創作，緊緊抓住的理念是——藝術表現的方式有無限性。在這一理念的指導下，在思維自由的狀態中，他以繪畫的方式去表現自我對現實、對自然的觀察與感受，從部分到整體的每一個創作環節中都灌注著他對世間萬物的感應與理解。這種理解使他的花鳥畫一掃陳規，使他的作品充滿勃勃生機，如作品《瓶花》，從形式上看，擺脫了傳統花鳥畫的章法、圖式，吸收西方繪畫中靜物畫的構圖方式，以水墨的材質去表現陽光，以點、線、面去實現空間的體量，特別是墨色的基調烘托出花色的燦爛，造就了幅盎然的生活圖景。
　　當代藝術是一個與時俱進的藝術，是一個不斷開拓創新的過程，這一點在趙英水的花鳥畫作品創作中得到了充分印證。他開拓了一片屬于自己的天地。
　　
　　編輯　欒