形象的意味與語言的可能

　　我與青年畫家吳磊相識時他在讀大學(xué)三年級，后畢業(yè)留在美術(shù)學(xué)院教學(xué)。他以充滿活力的性格、熱情的工作態(tài)度和為藝術(shù)理想不惜投入的生活方式，一直給我留下深刻印象。
　　從其《荷塘夏夜》、《影兒》和《花蔭》等作品中，能明顯感到作者力求秉承20世紀(jì)人物畫創(chuàng)造的新傳統(tǒng)，用表現(xiàn)身邊生活的視角給畫面灌注一種樸素而親切的美感。畫家使用新礦物顏料的手法突出了畫面的色彩表現(xiàn)力和新氣息，在整體品格中賦予作品一種唯美、寧靜的氣息，從而與20世紀(jì)人物畫經(jīng)典作品的社會性主題拉開了距離。
　　進(jìn)入2000年以來，吳磊的作品明顯強(qiáng)化了“筆”在造型中的表現(xiàn)性，用色去“畫”的語言手法在用筆wxArX7QF6C3KDHpsbJRSgw==去“寫”的融合中，給畫面增添了更多的“意味”。這集中體現(xiàn)在《夢里荷塘》等作品中，其中幾個人物面部形象的刻畫、造型的提煉與概括不僅強(qiáng)化了形象的傳神效果，也提升了畫面意味與語言表現(xiàn)的境界。《四月梨花》和《寫生課》分別對“光”效果的表現(xiàn)和用線鋪張的效果，展示了作者在新的方向上拓展形象表現(xiàn)語言可能的探索與實(shí)驗(yàn)，一種在探索途中的創(chuàng)作活力與未達(dá)目標(biāo)的大膽與生澀躍然眼前。有時，作品中的這種活力與生澀反而能提供比練達(dá)的嫻熟更多新的視覺感受。
　　作為一位有突出發(fā)展?jié)摿Φ那嗄戤嫾遥移谕麉抢谀苡蓪λ囆g(shù)世界的關(guān)注，向“中國美術(shù)的歷史創(chuàng)作語境”這第三層視域提升，在對自己筆下形象意味的深度創(chuàng)造探求中，走向語言表現(xiàn)的新個性和新可能。我期待著吳磊的新作。
　　
　　編輯　欒