青花瓷:自顧自美麗

　　“素胚勾勒出青花筆鋒濃轉淡，瓶身描繪的牡丹一如你初妝，色白花青的錦鯉躍然于碗底，你隱藏在窯燒里千年的秘密，極細膩猶如繡花針落地……”每次聽到這首現代人對已傳承700多年的青花瓷的描畫，心中總會浮現出一個輕紗薄霧中深深淺淺的靛藍色剪影，帶著與生俱來的優美典雅，靜靜地將中國藍之美推向極致。
　　元青花，撲朔迷離
　　曾經學界一度流傳著“元無青花”的論斷，但當元青花第一次向世人展露真身時，誰都無法相信元青花已出落的如此成熟。正如馬未都所說的
　　“元青花沒有幼年，沒有童年，沒有少年，當你看見它時，它儼然是一個風華正茂的青年，讓人甚至懷疑它的身份?！?br/>　　元代以前，藍色是慎用的。唐人偏愛以黃綠，褐色為主的“唐三彩”，盡管那時已經有了白瓷，也有了將鉆藍料繪制上釉的技藝，制成了唐青花。但鮮有流傳，風格與元青花也相去甚遠。
　　到了元代，蒙古人尚藍白，以白為吉。據《蒙古秘史》記載：“元朝人的祖先是一個蒼色的狼和白色的鹿相配……”蒼色就是天之藍的顏色。青，乃為深藍色，“青，取之于藍勝于藍”。在白色的瓷胎上繪以青藍色塊的紋飾，便成為了舉世聞名的青花瓷。而《景德鎮陶錄》亦記載：“陶器以青為貴，彩次之?！?br/>　　元代青花存世數量不多，明清兩代皇宮里沒有傳世收藏的元青花，但在土耳其托普卡帕皇宮中存有大量的精美元青花，品種多樣，保存狀況良好。自1453年后，這批元青花瓷器就開始陸續八藏托普卡帕皇宮。
　　元朝時期，高度繁榮的元曲作品也成就了元青花的精美，只是這些取材于元曲人物故事的青花瓷已經非常罕見，而中國文化的博大精深在此窺見一斑。明青花，璀璨綻放
　　盡管明朝人不相信粗狂，豪放的元代人能燒造如此絕妙的青花瓷，但明朝皇帝對青花的喜愛促進了青花瓷的長足進步。朱元璋建立洪武朝不久便在景德鎮建立了第一個官窯，到了永樂年間，國勢強大，國威浩蕩，鄭和七下西洋帶去了無數精美瓷器，也帶回了西洋文化的各種紋飾和器皿造型，更重要的是“蘇麻離青“，使用這種進口青鈷料在瓷胎上作畫，能燒造出濃重暈散的青花效果。
　　永樂與宣德年間，青花瓷的制瓷風格已完全擺脫了元瓷的影響，形成了自己獨特的個性。永宣青花在紋飾圖案方面由元瓷裝飾的粗放而向秀麗、典雅方向發展。由于。蘇麻離青“的使用，不再適合人物故事的紋飾，轉而以纏枝蓮，牡丹，石榴、葡萄、龍鳳圖案等為主，到了宣德朝還出現了少量的麒麟、獅球和庭園仕女等圖案。無論是什么紋飾都體現了當時社會追求的“吉祥富貴，多子多福”這樣的美好愿望。除紋飾以外，永宣官窯的繪畫風格多為雙勾填色，系用小筆觸一筆筆填繪而成，極細膩工整，在這一時期的青花瓷一直被視為是中國青花瓷的一種典范，為后世所追仿。
　　如果說明朝時期的官窯青花如同牡丹一般璀璨綻放，那么廣闊的需求空間也催生了民窯青花如同臘梅一枝獨秀。雖然當時最好的瓷土
　　青料和工匠都歸于官窯，也嚴格限制了民窯紋飾的使用，但民窯在紋飾上發展的寫意風格既省時又省工，寥寥數筆既夸張又耐味，傳神達意既抽象又巧妙，這種畫技在明萬歷末年進入了大寫意時代。
　　自宣德朝起，以皇帝年號書款當朝官窯青花開始盛行，青花瓷的身世逐漸清晰，正如歌詞所寫
　　就當我為遇見你埋下伏筆。我們看到不同年代的青花都從側面反映了當朝的政治經濟與文化的狀態。
　　清青花，盛世輝煌
　　康熙早期的制瓷傳承了明青花的風格，其中最特殊的現象是康熙朝的青花瓷很多都寫“大明宣德年制”、 “大明成化年制”、“大明嘉靖年制”
　　的寄托款，據說這是當朝政府為了讓漢人寄托對前朝的情思，允許在瓷器上寫前朝的款。康熙時期的青花是最藍的，顏色非常明艷、漂亮，叫“翠毛藍”，并且青花的用色可以分出層次來，即“墨分五色”，這一時期的青花在整個清朝，乃至后來都被認為是清朝青花里最好的。
　　到了雍正皇帝，青花風格突變，一反康熙的青翠，變得規范起來。正如同雍正皇帝本人就是一個極嚴謹的人，他要求燒成的瓷器各部分尺寸適度，而且重視氣勢和神韻，講究輪廓線的韻律美，甚至他還規定瓷器的造型，紋飾，對御用瓷器的燒造必須經雍正皇帝親自審定。雍正青花與康熙青花挺拔，道勁的風格迥然不同，而是代之以柔媚，俊秀的風格，她對仿古情有獨鐘，仿古水平已達到與真無二的程度，雍正青花不但追求與永宣青花形神俱似，還直追成化青花的輕描淡寫。不過是一次次的仿制罷了，然而雍正青花在精益求精的過程中又不乏銳意進取的意識，當時由于青料提煉法的進步，宣德青花中的鐵銹斑已可完全清除，為了追求達到宣德青花的效果，工匠沒有刻意使用含鐵銹的青料，而是在繪畫時，在畫中使用青料點染，同樣可以達到宣德青花的效果，又在青花中不見鐵銹斑。雍正喜愛青花還可以從另一面得到佐證，據記載當時他常以青花賞品(又叫“玉壺春瓶”)獎勵官員，以取清廉之意，這也反映出皇帝的審美風格影響了藝術的發展方向。
　　乾隆曾命令宮廷畫師丁觀鵬為其作畫《鑒古圖》，畫中他特意把一件宣德青花瓷放在身邊。這個將清朝王國推向盛世的皇帝，不僅酷愛宣德青花，還最愛“漁樂圖”的飾畫，一人獨撐一竿，靜靜等待魚兒上鉤。康熙時期的漁樂圖是捕魚撒網的氣勢，乾隆時期的漁樂圖是垂竿獨釣的悠閑，因此后人常說康熙享受的是成果，乾隆享受的是過程。
　　由于康熙，雍正，乾隆都極愛青花瓷，成就了清朝中期青花瓷的鼎盛輝煌。從康熙時代開始官窯就有了督陶官，當時最有名的是臧應選，郎廷極，到了雍正時期，最有名的是年希堯，唐英。而唐英是跨越雍正，乾隆兩朝的督陶官，他在景德鎮督陶二十八年，這一時期景德鎮瓷器燒造工藝達到了高峰，這個官窯也被稱為“唐窯”。
　　無論時間流逝，歲月滄桑，青花的歷史總給人以遐想那遙遠的年代，芭蕉簾外雨聲急，青花瓷里容顏舊，青花的故事總讓人以等待一場優雅，婉約的邂逅，她正眼帶笑意，自顧自美麗。
　　●明宣德青花折枝花卉八方燭臺
　　此青花花卉紋八方燭臺為宣窯之精絕珍品，是目前所知唯一完整兩件傳世品之一。器身分燭插連柱、臺座三層+連柱作椎形，聯結柱插與臺座。臺座下凹以承燭淚，底中空，足墻外撇，足有火石紅斑，與永樂時期的燭臺相比，造型、尺寸雷同，但宣德燭臺底部有一直徑6.7厘米的澀圈，可知在燒造時用了支墊物，這一先進的裝燒工藝成為區分永宣燭臺的標志之一。最令人心儀的是青花紋飾，共有11層紋飾，重重疊疊，繪畫精細秀麗，線條優美清晰，筆意酣暢飽滿，以典型的雙勾填色為多。地釉白中微微泛青，尤其是近足垂流厚積處，接近青白釉，釉質肥厚瑩潤。青花呈色為純正的寶石藍色，濃翠深沉，局部有下凹的黑鐵斑，臺面邊沿與足跟的線箍暈散較為嚴重。
　　●元青花纏枝蓮牡丹紋摩羯魚耳大罐
　　造型恢弘雄健，為元青花大罐同類罕見之佳作。紋飾層次繁密，自上而下多達八重，肩部前后繪飾穿花麒麟鸞鳳紋，麒麟回首騰躍，動感逼真，鸞鳳飛翔飄至，儀態安逸。罐身主題紋飾為六朵纏枝牡丹紋，脛部則是十瓣仰蓮紋。布局清晰分明，筆意酣暢灑脫，所繪牡丹飽滿碩大，仰俯有致，風姿典雅。青花濃翠如墨，深入胎骨，兼有丹青之妙。內腹壁釉面斑駁，但鏇修較之同類規整干凈，底部亦然，挖足明顯，圈足內清楚可見一道道大小細密不一的修坯痕。對慢輪修坯工藝來說，能如此細致制作，頗為不易，這是摩羯魚耳式大罐的特有之處，伊朗阿迪比爾神廟的藏品亦存在同類修坯情況，由此可見，此類大罐的成型制作精細的程度堪稱元青花罐類之