論藝術設計專業美術基礎教育模式創新

摘要：通過創新教育模式，把美術基礎訓練與專業設計有機地銜接起來。創新的教育思路完全按照藝術設計專業的人才培養模式制定，感性的體驗、理性的分析，拓寬學生創造性思維的領域，豐富造型語言和藝術想象力，樹立學生求知、求索的自信心。

關鍵詞：教育創新；自主意識；創造力與個性的培養

著名思想家懷海特在《教育的目的》中指出：“在中學階段，從智力培養方面來說，學生一直伏案專心于自己的課業；而在大學里，他們應該站起來并環顧四周。”國學大師陳寅恪先生指出，大學教育貴在“獨立之精神，自由之思想”。兩位前人對大學教育的定位是一致的，都強調對學生自主意識的培養，重視學生素質的培養，提倡學生創造力與個性的培養。作為藝術設計專業的教育者，怎樣把前人的優秀思想落實在實際教學中是一件值得我們深入研究的事情。現代藝術設計教育在我國雖然起步較晚，但從20世紀80年代后半期開始發展迅猛，全國各類院校紛紛開設設計專業，并不斷擴大招生規模。這就導致我國設計藝術教育的發展是跳躍和盲目的，帶有急功近利的色彩，這些問題也反映在藝術設計專業的美術基礎教學中。因此，探索和尋求適合藝術設計專業特點的美術基礎教育創新模式是目前設計藝術教育的重中之重。

一、傳統藝術設計專業美術基礎教育模式存在的問題

1.單一的教育模式造成學生只關注繪畫的技能、技法

我國各類院校的設計學科大多是由原來的工藝美術學科蛻變而來的，美術基礎教學從一開始就沿襲繪畫學科的教學程序和內容。在這種教育觀念指導下，學生只把注意力放在“再現對象本身”上，無論描繪得多么深入、技法多么嫻熟，思維仍十分局限，對畫面的控制能力非常被動。

2.忽視了對學生審美能力的綜合訓練和創造性思維能力的啟發

由于教學模式的刻板保守，無法激發學生的藝術靈感，以偏賅全，單純實行以寫實為核心的教學方式，久而久之就會導致學生藝術修養的狹隘性，扼殺學生藝術才能的獨創性。這不僅不能適應設計學科對人才的培養要求，而且偏離了大學教育的人才培養宗旨。

3.教育模式的局限性造成美術基礎教育和藝術設計專業教育之間缺乏銜接

德國包豪斯設計學院等國外高校的優秀設計教育模式的影響和引進，使我國的設計藝術教育有了較為全面和完整的參考體系。而藝術設計專業的美術基礎教育方式還在沿襲繪畫學科的訓練內容，并沒有去思考設計的基礎教育要跟著設計的教育需要走。而且目前各類設計院校教授美術基礎課程的教師基本上都是繪畫學科出身，對設計學科的理解和認識相對膚淺，對藝術設計專業基礎教育的培養模式概念模糊，導致美術基礎課程與藝術設計專業課程嚴重脫節。

二、新的教育觀念和創新思路

藝術教育的宗旨是“潛移默化”和“寓教于樂”。如何讓學生對藝術設計產生興趣進而主動地學習、快樂地學習？教師要鼓勵學生帶著無限的好奇心去研究美、創造美，這是美術基礎課程教學的目的。新的教育模式是一種活潑的、有生機的教育觀念，師生能夠以一種快樂和興奮的狀態投入其中。

設計是“為人服務”的藝術創造過程，因此快速、精準、實效、全面地表達是設計的目標，也是設計專業的美術基礎教學讓學生掌握的內容。美術基礎訓練不再以再現對象為目的，而是培養學生如何看待自然、詮釋自然、形成個人有意味的形式和造型風格，啟迪學生的想象力和創造力，使學生體驗“從素描、色彩走向設計”的過程。從現代設計觀念出發，加強視覺傳達的原理、規律、形式、表現方式等方面的能力訓練，從而逐步培養學生的功能意識、系統意識、結構意識和創新意識，這些都與今后從事的設計工作有著密切的關系。

綜上所述，美術基礎教育模式的創新思路是：以不同角度、不同性質、不同層面的觀察為起點，力求在自然規律和形式美學規律的普遍認識中實現教學目的，讓學生多方位接近自然、多角度思考造型和空間等有關課題，培養學生的基本能力。

當年德國包豪斯設計學院強調藝術與技術的結合，其重要思想就是設計不能脫離當代社會科學技術和文化藝術的發展。在整個世界進入信息化社會的今天，注意到這一點尤為重要。藝術設計專業美術基礎教育關注社會的發展趨勢，并在教學過程中體現出來，在社會發展中體現自身的引導價值，而不是被動地迎合社會需求。因此，創新的教育觀念提倡藝術與非藝術領域間的互通，使教學建立在一種高度綜合的知識與技能的基礎之上，鼓勵學生對不斷產生的新的知識領域加以關注。

三、創新教育模式的體現

將美術基礎教育的創新思路貫穿于整個設計藝術教育的過程，貫穿于基礎教學訓練的每一個環節，不能只是口號，而應結合新的教育觀落實為行之有效的教學方法。我們希望通過創新教學方法，把美術基礎訓練與專業設計有機地聯系起來，啟發引導學生通過觀察、理解，創造性地將自然中的一切形態和形式要素轉化為設計的要素。

1.好奇心、觀察和感受

興趣是做事情的開始，也是我們把一件事情堅持到底最重要的因素。對世間萬物保持一顆好奇心，以一種童真的眼光來看待身邊的人和事，會獲得意想不到的愉悅體驗。這種訓練體驗會恢復學生日益麻木的感官，真真切切地去看、去感受。要求學生多方位、多角度、近距離地觀察和觸摸對象，深入地體驗自然物象的生命狀態和表情。同時，培養一種超越一般審視物象的視覺眼光，借以發現容易被忽略的物象所具備的表現力，并通過描繪引起我們對現實世界的無限興趣，建立我們對大自然親密無間的態度。

2.打破常規

世界上不只有一種排列順序，藝術創作更是如此。尋求一種不同的“看事物”的方式，是思維創造過程中不可或缺的組成部分。要使學生創造出新穎的形象和畫面，就必須擺脫傳統思維習慣和模式，多運用逆向思維進行創作，不要只將注意力集中在“正確的”創作規則上，而要更多地思考還有什么不同的創作方式。因此，教學重點應是開發學生創造性思維能力，改變常規的思考模式，使學生產生求異心理，培養學生的發散思維能力。

3.探索和表達

探索就是要求學生梳理思路，對對象形成單純而又完整的視覺反應，發現物象更深層次的個性和狀態。這個階段可以運用“解構與重構”的課題訓練，充分發揮學生的探索精神，多角度、多思路地尋找元素間新的關系，從而使同一母題產生多方向的發展，創造出多種不同的新組合作品，這一逐漸深入的過程也讓學生體驗到自信心的逐步增長。藝術創作是在實踐中發現和掌握藝術表現的語言，其實質就是尋求一種表達自己的方式。選擇什么方式表達、如何表達是每一個藝術從業者都要思考的問題。具備了探索精神、學會了如何表達，才能夠讓學生沉浸于對對象的分析和思考，潛心于自己的畫面，津津有味地經營畫面中的各種表現方式。

4.構想和創意

隨著素質教育的深化和人才觀念的更新，有利于培養學生的創造力、有利于學生全面發展和優良個性品質的形成已成為檢驗教育教學成果的關鍵。在大力倡導創新教育的今天，美術基礎教學更應該發揮自身的獨特作用。教學內容的設計、教學方法的實施以及教學結果的評價，都應該圍繞服務學生創造力的培養這一重要目標。

構想，顧名思義是指構思和想象，帶有創造的意味。創意，是指具有獨創性的構思或是對繪畫、設計等事物的精心構想，是具有一定創造性思維活動的產物，也是一種有思想、有意識的創造性行為。因此，構想能力和創意能力的訓練便具有了設計的性質。構想和創意的訓練可以開拓創意思維的天地，使無形的思想向有形的圖形轉化，并衍生出新的形象。

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責編：路童