在七月去看安生,向文藝說再見

《七月與安生》可能是作家安妮寶貝最具代表性的作品，你可以反感她的風(fēng)格，但她確實(shí)代表了一個(gè)時(shí)代，一個(gè)難以復(fù)制，甚至因?yàn)榧夹g(shù)的更迭略顯過時(shí)的網(wǎng)絡(luò)文學(xué)時(shí)代，還有隨之而來的、影響更深遠(yuǎn)的消費(fèi)風(fēng)尚：白棉布裙子、光腳穿球鞋、海藻般的長發(fā)，雖然很多人都調(diào)侃，但總有更多人在街角模仿。

文藝小調(diào)，引爆票房

不管你對(duì)安妮寶貝的讀后感是痛徹心扉還是無病呻吟，沒人能否認(rèn)這本書的影響力，王家衛(wèi)曾經(jīng)買下過《七月與安生》的電影版權(quán)，遺憾的是電影至今未能與觀眾見面，改編這樣一部以瑣碎句式、叛逆獨(dú)白為主的作品，或許確實(shí)是個(gè)巨大的難題。在與安妮寶貝同為“網(wǎng)絡(luò)文學(xué)三駕馬車”之一的作家寧財(cái)神的策劃之下，話劇《七月與安生》卻把最不可能的故事搬上了舞臺(tái)，這本是內(nèi)心的隱痛，如今卻被帶到了最光亮的劇場(chǎng)當(dāng)中，觀眾，能接受么？

話劇《七月與安生》如同它的母板，一面世就面臨爭議，但在爭議之外，也卷走了漂亮的票房，七月結(jié)束了京滬的火爆演出之后，《七月與安生》又展開了為期兩個(gè)月的全國巡演。導(dǎo)演周小倩表示，《七月與安生》的票房好到讓自己覺得驚詫，北京和上海的現(xiàn)場(chǎng)座無虛席，票房超越了話劇《杜拉拉升職記》，成為近兩年來上話在京成績最好的話劇。九月，該劇將重新回到北京和上海，完成七場(chǎng)加演。

這是安妮寶貝的作品首次被搬上話劇舞臺(tái)，劇中臺(tái)詞大多源自小說原著，劇組認(rèn)為“安妮寶貝文藝腔的臺(tái)詞很難轉(zhuǎn)換，否則會(huì)變得很蒼白”，在爭執(zhí)、討論、打磨每一句臺(tái)詞后，絕大多數(shù)臺(tái)詞得到原汁原味的保留—這也吸引了一大票同好來擁躉，演出現(xiàn)場(chǎng)，穿著棉布裙子和帆布鞋的姑娘隨處可見。

老舊戲核，祭奠青春

《七月與安生》的故事圍繞一對(duì)閨蜜展開。安生奔放叛逆，七月安靜若水，二人性格迥異卻形影不離，或者說，更像同一個(gè)人的兩個(gè)側(cè)面。有一天她們愛上了同一個(gè)男生，釀成悲劇—小說的最后，七月活著，安生死了；話劇的最后，安生騎著自行車，奔向月亮。

距離這部小說初現(xiàn)網(wǎng)絡(luò)已經(jīng)十多年，當(dāng)你再度看到它的時(shí)候，周遭的環(huán)境變了，不再是電腦前靜謐的夜，心境也變了，不再是慘綠少年的愁緒。跟著這場(chǎng)戲去祭奠自己稍顯傻氣的青春，正是不少女觀眾接受它的理由。

如果剝開了文藝腔的外皮，《七月與安生》，不過是男友劈腿愛上閨蜜的劇情，在如今的時(shí)代，普通得就像任何一部八點(diǎn)檔的電視劇。不少描述更有笑場(chǎng)之嫌，以男主角說出忠于原文的大段對(duì)白之時(shí)為最，“安生是個(gè)不漂亮的女孩。但是她像一棵散發(fā)詭異濃郁芳香的植物。會(huì)開出讓人恐懼的迷離花朵。”復(fù)雜、拗口、更適合書面表達(dá)的句子，連最忠實(shí)的粉絲也壓抑不住發(fā)笑的沖動(dòng)。

“迷離得像植物一般”的安生，或許是本劇捧出的最大驚喜，從來被視為文藝女青年典范的江一燕，以往觀眾眼中溫柔恬靜的“爬爬”，化身成為流浪漂泊、桀驁不馴的安生。鮮少出演話劇的江一燕在這場(chǎng)戲中完成了自己的蛻變—強(qiáng)大得足以扭轉(zhuǎn)人的影響力，這或許就是安妮寶貝得以走紅的最大魔力。

在所有人看來，向來清純?nèi)崛醯慕谎啾緛響?yīng)是七月的最好詮釋者，可這次江一燕主動(dòng)請(qǐng)纓飾演了反差極大的安生，而且在現(xiàn)場(chǎng)讓觀眾領(lǐng)略到舞臺(tái)的能量——激情的表白、不羈的歌聲，沖擊著觀眾的感官神經(jīng)，也徹底顛覆大家對(duì)江一燕只能演純情女性的印象。導(dǎo)演周小倩說，這就是她心目中的安生。

在江一燕身上，有一股天然的少女氣質(zhì)：纖細(xì)、敏感，透著一股學(xué)生妹的靈氣。漂亮的女演員很多，靈氣卻不是誰都有，在江一燕的身上，能隱約找到一點(diǎn)《大明宮詞》時(shí)代周迅的影子，無論是課堂上的清純活潑，酒吧里的風(fēng)情萬種，抉擇時(shí)的撕心裂肺，都表現(xiàn)得頗為到位。酒吧彈唱一段更是出彩，空靈的聲音恰到好處地表現(xiàn)了安生內(nèi)心的糾結(jié)：與七月的負(fù)疚感，與潘陽的決絕，與家明的脆弱以及與母親的怨恨。話劇的三處音樂驚艷了觀眾，甚至不少觀眾表示江一燕空靈的嗓音酷似王菲。

對(duì)江一燕來說，挑戰(zhàn)安生，是一個(gè)演員證明自己的機(jī)會(huì)，“排練時(shí)我一直有很分裂的感覺，那段時(shí)間我都沒穿裙子，每天都是穿破牛仔褲和T恤，遇到事情會(huì)去爭論，學(xué)會(huì)了罵人和直接表達(dá)。我的身上有兩個(gè)人，一個(gè)安生往前沖，一個(gè)自己停留在原處。”江一燕笑言從來沒有這么操心過，話劇結(jié)尾自己蹬的那輛自行車是她跟美工老師一起到二手市場(chǎng)淘的，她會(huì)很直接地跟制片人和導(dǎo)演說覺得哪里不好。“如果他們不接受的話，我可能會(huì)一下子發(fā)十幾個(gè)短信不斷地折磨他們。”

首演時(shí)臺(tái)下有人走來走去，江一燕的狀態(tài)就會(huì)游離，但演到第12場(chǎng)時(shí)，她已經(jīng)可以完全掌控自己的情緒，甚至臺(tái)下有小孩哭都不受影響。“我們敢于在原基礎(chǔ)上再創(chuàng)造，用一些小細(xì)節(jié)增添人物的靈活狀態(tài)。能不斷地讓角色完美，這就是舞臺(tái)的魅力。”江一燕說有喜歡的劇本時(shí)還會(huì)抽身來演話劇，因?yàn)椋菰拕〗^對(duì)是件上癮的事。

對(duì)話江一燕

人一輩子要做一次安生

FAMOUS:安生這個(gè)角色和你以往給我們的印象反差挺大。

江一燕：安妮寶貝原小說里描述過這個(gè)女孩，她像一朵詭異的迷離的花朵，她的性感是在骨子里面的，她特別不羈，特別自我，特別狂妄，但絕對(duì)真實(shí)。安生不會(huì)去迎合任何人，她只會(huì)按照自己的想法去走路。我內(nèi)心里蠻崇拜安生的，雖然我現(xiàn)在可能不會(huì)做安生這樣的女孩，但我欣賞她的勇敢。

FAMOUS:你在詮釋的時(shí)候，會(huì)不會(huì)覺得辛苦？要盡量演出與自己不一樣的東西？

江一燕：我不是刻意去表演，如果你自己都認(rèn)為很刻意的話，你的表演肯定是不舒服的。所以這段時(shí)間我極致地去鉆到安生的身體里面，在臺(tái)上反而覺得是一種自我的釋放。可能是我平時(shí)想表達(dá)的東西沒有辦法在生活中表達(dá)出來，突然舞臺(tái)給了我這樣一個(gè)機(jī)會(huì)，我好像把壓抑了很久的，或者是曾經(jīng)年少時(shí)叛逆的記憶，都釋放在安生這里。

FAMOUS:在內(nèi)地女演員里你很有文藝女青年的氣質(zhì)，你血液里有和安妮寶貝的作品共通的東西嗎？

江一燕：至少我覺得我特別能讀懂這些文字。安妮的文字其實(shí)比較簡單，想象空間很大，每個(gè)人讀的時(shí)候感悟都不一樣，要看你的閱歷和你曾經(jīng)有過的共鳴有多少，你就能夠讀懂多少，我對(duì)安妮的東西還是蠻有感觸的，有很多青春時(shí)候記憶的共鳴。

FAMOUS:這本小說你很早以前就讀過，還是排演話劇時(shí)第一次讀到？

江一燕：學(xué)生時(shí)代就讀過，幾年前王家衛(wèi)導(dǎo)演電影版《七月與安生》找我時(shí)也讀過，現(xiàn)在等于是圓夢(mèng)，所以投入得很極致。最早看這些文字，就是覺得淡淡的有一點(diǎn)小傷感，理解不到很多話的含義，到做電影那會(huì)兒，他們找我演七月，那個(gè)時(shí)候我會(huì)更喜歡七月，也比較像七月。如果那個(gè)時(shí)候找我演安生的話，我肯定不會(huì)接受的，我知道絕對(duì)演不了。現(xiàn)在再去看七月和安生，因?yàn)橐呀?jīng)走過了最青春、最激烈的時(shí)間段，你反而會(huì)覺得這一輩子人要做一次安生，不然會(huì)有遺憾。

FAMOUS:作為主演能不能感受到，京滬兩地的觀眾反響有何不同？

江一燕：我覺得北方觀眾更安生，他們絕對(duì)是高興的時(shí)候就吼，不高興的時(shí)候起哄。他們會(huì)沉浸到人物里，也入戲，這種反應(yīng)很直接。南方觀眾可能相對(duì)內(nèi)斂。其實(shí)每一場(chǎng)觀眾的反饋都是出乎我意料的，我從來沒想到安妮寶貝的話劇現(xiàn)場(chǎng)舞臺(tái)氛圍會(huì)這么好，我以前自己看話劇的時(shí)候都沒有過這樣的狀態(tài)。

FAMOUS:為什么突然選了一部話劇來演？畢竟比起電影，現(xiàn)在的話劇是很孤獨(dú)的舞臺(tái)。

江一燕：對(duì)于演員來講，舞臺(tái)是一個(gè)很公正的檢驗(yàn)標(biāo)準(zhǔn)。它給觀眾最直接的表演，不是靠后期的剪接和處理。觀眾在舞臺(tái)下面完全可以感受到你的真情實(shí)感，你的呼吸他都能聽到。我演了幾年戲，一直有一個(gè)舞臺(tái)夢(mèng)想，想看看自己在舞臺(tái)上能不能傳達(dá)給觀眾一種最真實(shí)的信息，我把觀眾當(dāng)成我的對(duì)手，不管他們反饋如何，我都保持自己內(nèi)心的平靜，釋放最好的狀態(tài)。