鐘樓怪人的中國巡游

如果要盤點屬于中國戲劇舞臺的2011，音樂劇一定是其中無法繞行的重要關鍵詞。

中文版《媽媽咪呀！》在滬、京、粵三地的歡樂巡演，

本土作曲家三寶、戲劇導演孟京輝先后推出的大型原創音樂劇《三毛流浪記》和《初戀》，

仿佛一夜之間，音樂劇就從遙不可及變得親切可人。

近期，又有一部經典的西方音樂劇作品在廣州、上海和北京接力上演，

而這一次，前來中國巡游的則是維克托·雨果筆下的那個鐘樓怪人和那段發生在巴黎圣母院的悲慟愛戀。

浪漫自由主義的奇葩

不朽的經典，往往會誕生于一個瞬間，《巴黎圣母院》便是如此。

1831年，《巴黎圣母院》的故事誕生于維克多·雨果看到巴黎圣母院墻上刻著的希臘字母“ΑΝΑΓΚΗ”—命運之神的那一刻，長相丑陋的“鐘樓怪人”加西莫多抱著艾斯梅拉達的遺體在巴黎公墓的地窖里以死殉情的一幕也在此后的170多年里持續地催生著相信真愛的眼淚和哀嘆。

早在音樂劇《巴黎圣母院》誕生之前，法國導演讓·德拉努瓦在1956年拍攝的同名電影和迪斯尼拍攝的動畫電影《鐘樓怪人》早已走紅，但在音樂劇的舞臺上，關于《巴黎圣母院》的故事，始終空缺。1993年，深藏《巴黎圣母院》情結的法裔加拿大劇作家魯克·普拉蒙頓決定為此做點什么，偏巧在同年，法國詞曲作家埃利安·歐布里歐和克勞德·米歇爾·勛伯格創作的音樂劇《悲慘世界》和《西貢小姐》大獲成功，喧囂塵上的贊譽不僅刺激著普拉蒙頓的野心，也讓世人看到了法國人創作音樂劇的實力。

普拉蒙頓隨即找到當時已聞名歐美的法裔音樂才子理查德·科奇安特，兩人一拍即合，在此后的三年里，普拉蒙頓筆耕不輟，為《巴黎圣母院》寫下了600頁的筆記和30多首歌詞。1996年底，長達3小時的大型音樂劇《巴黎圣母院》終于完工，普拉蒙頓和科奇安特一共完成了50段音樂，40余首歌曲。最特別的是，他們并沒有把自己的心血帶去百老匯或者倫敦西區，而是找到了法國最著名的制作公司“Charles Talar”全權出資制作，并于1997年成立了“巴黎圣母院”劇團有限公司。在當今絕大多數經典音樂劇均來自紐約百老匯或倫敦西區的格局中，《巴黎圣母院》絕對是一朵洋溢著法國人特有的浪漫自由主義的奇葩。

1998年9月16日，音樂劇《巴黎圣母院》在巴黎隆重上演，經典的文學名著也從此開始了經典的音樂劇旅程。作為音樂劇，《巴黎圣母院》在音樂上的成功有目共睹，它的音樂原聲唱片銷量達到3000萬張，劇中的單曲《美麗佳人》更獲得世界音樂獎，諸多天皇巨星們都曾爭相翻唱劇中選段，其中包括澳大利亞天后蒂娜·阿瑞娜及流行天后席琳·迪翁。商業上的成功則更加耀眼，在短短不到一年的時間內，《巴黎圣母院》售出200萬張門票，在隨后的幾年里又創下了直接劇場觀眾800萬人次的紀錄，并用7種語言在全球進行了超過3000場的演出，獎項方面，更是斬獲無數。

盡管姍姍來遲，但“法國有史以來最成功音樂劇”的標簽還是被貼在了《巴黎圣母院》的頭上。

中國巡游真面目

“這個故事發生于美麗的巴黎，時值1482年……”伴隨著行吟詩人的歌聲，巨大的石像在舞臺上移動，故事中的人們被從遙遠的時代喚醒……

早在2003年，音樂劇《巴黎圣母院》就曾來到中國演出，并在人民大會堂制造了當年最盛況空前的觀劇熱潮。8年后再臨中國，從11月底的廣州到12月初的上海再到12月底的北京，中國觀眾又將再一次聽到加西莫多所唱的《舞吧！艾絲美拉達》，也將再一次聽到作為全劇開篇的《大教堂時代》中那一記拉開全劇序幕的吉他波弦。

延續以往的演出標準，這次來到中國，《巴黎圣母院》劇中最令人震撼的特技和舞美將原樣呈現—有街舞式的倒立旋轉，有競技運動式的托馬斯全旋，巖石壁上攀爬著各種造型的舞者，還要加上空中特技來強調肢體的力度。最令人印象深刻的莫過于“鐘樓怪人”加西莫多對著自己心愛的大鐘傾吐內心對艾斯梅拉達的愛慕之情的那一幕，三個大鐘頓時從天而降，每一個鐘里面都有一個特技演員，鐘擺瘋狂地搖擺，被撞擊的大鐘發出震人心魄的聲音。同樣的震撼還出現在艾斯梅拉達被處死的橋段和加西莫多臨終前四位舞者在空中的狂舞。

這一切都要歸功于高空特技帶來的震撼。這些動作非一般人可以勝任，表演者中許多都是運動員或雜技演員，其中就有以舞蹈特技表演而名聲大噪的 “高動能七人團”，著名電影導演呂克·貝松曾經根據他們的高超特技表演拍成了電影《企業戰士》，影響了大批的歐洲青少年。

為了時刻都擁有最佳的狀態，每次演出前，特技演員都要提前熱身兩個小時，冰塊、巧克力和手到病除的按摩醫生則成了劇組的“必需品”，但巧克力卻絕對不可以多吃，因為過大的運動量容忍不了胃里有太多的食物。

由于導演吉勒·馬修激烈直白的表達方式，《巴黎圣母院》的演員被嚴格地分成歌唱和舞蹈兩組，整個劇目的歌曲全部由7位主要演員演唱，他們演唱時不參與任何舞蹈，而舞蹈演員也完全不參與歌曲的演唱。生性浪漫的法國人從來都不會按常理出牌，《巴黎圣母院》除了歌劇經典的詠嘆調之外，還融入了大量的流行音樂的元素，那些來自波西米亞風格的搖滾和民謠也為全劇在厚重之余增添了一份清新。

此外，《巴黎圣母院》的特立獨行還表現在它并不會采用現場伴奏的形式，而在百老匯和倫敦西區的音樂劇中，基本上都是樂隊現場伴奏。這一做法開始引起了很多人的爭議，因為人們感到錄音會顯得死板而沒有生氣。但事實證明，這并不影響實際效果，因為，《巴黎圣母院》的音樂全部由電聲樂器演奏的，錄音與現場演奏的差別不大，且整部戲就像一臺精密的儀器，完全不需要現場的臨時調度和發揮。

迅速融入中國

由于《巴黎圣母院》在中國巡游之后還將去亞洲其他國家進行超過百場的亞洲巡游，為了盡早適應不同的文化氛圍，在距離廣州首演還有三周的時候，整個團隊就已經來到廣州開始了緊鑼密鼓的彩排，而這些來自歐洲的演員融入中國的速度之快則超出了所有人的預料。

盡管曾對前來探班的記者抱怨過時差的問題，但神父弗羅洛的扮演者、同時也兼任音樂總監的羅伯特·馬里恩也透露除了必須要遵循原版標準的道具，“很多東西我們也是在本地買的，比如鞋子、化妝品等等”，而至于此舉的好處，馬里恩給出的答案是“我們拉動了本地經濟，還買到了便宜的東西，一舉兩得?！?/p>

當然，適應環境最直觀的表現還是飲食。盡管這個60人的團隊住宿要求是國際品牌的五星級酒店，每周飯費補貼高達20萬到30萬元，“但這幫老外很厲害，來了沒多久就知道自己跑去小飯館打包炒飯了，而且還不需要帶翻譯?！边@是一位中方工作人員的爆料，他還描述了這樣一番場景：“有的時候我們會吃麥當勞，捧著炒飯的他們對此表示相當不解?！?/p>

女主角艾斯梅拉達的扮演者坎蒂斯·帕里斯在短暫的適應之后也有了自己本地化的表現，“我非常喜歡這里的天氣，法國太冷了。而且我們都喜歡喝這里的涼茶，有點甜，喝下去嗓子滑滑的，對喉嚨很好。我們還喜歡中國的按摩，很舒服。我會寫日記記錄下在中國的每一天?！?/p>

中國面孔更是劇組中最直接的中國元素。楊是一位祖籍湖南、從小在蘇格蘭長大的年輕女孩。她是《巴黎圣母院》劇組里的新新面孔，早期在蘇格蘭舞蹈學校學習音樂戲劇課程，直到今年9月才結束在專業藝術劇院的進修。楊在訓練期間還曾入圍著名的斯蒂芬·桑德海姆學生年度表演大會的決賽，收獲甚高評價。

對于鐘樓怪人加西莫多而言，中國的舞臺或許并不陌生，但這一次的到來，這片土地上的人們所熟悉的、并不只是那個由他演繹的帶有悲劇宿命色彩的愛情故事，更加熟悉的還有音樂劇本身。這一年，完全本土化的《媽媽咪呀！》讓中國人在自己的語境下更加了解了什么叫做世界經典的音樂劇，三寶再次出手打造的音樂劇《三毛流浪記》也代表著中國作曲家音樂劇野心的延續，而孟京輝即將在年底重磅推出大型音樂劇《初戀》的消息，也讓所有人看到了音樂劇在中國戲劇土壤上蠢蠢欲動的生命力。

《巴黎圣母院》選擇在2011年底來到中國，即便這只是巧合，但是不朽的名著加經典的創作，對于2011這個中國人的“音樂劇之年”來說，或許，沒有比這更完美的收官了。

《巴黎圣母院》，你該這樣聽

注意，流行的演繹

在演唱方法上，《巴黎圣母院》完全運用流行唱法，更接近年輕人的欣賞口味。

注意，獨唱的魅力

在大多數音樂劇中，為了更好地表現起伏的劇情和豐富的聲音層次，一般會將獨唱、重唱與合唱進行合理的安排。而在《巴黎圣母院》中特別偏重獨唱，整場50段音樂中，絕大部分都是獨唱，較少有重唱。合唱只有結尾等少數幾個地方才出現過。這很考驗主演的唱功。

注意，他們沒有樂隊

《巴黎圣母院》中沒有使用現場伴奏，這在音樂劇中是不多見的。百老匯和倫敦西區的音樂劇中，基本上都采用樂隊現場伴奏。這一做法開始引起了很多人的爭議，人們擔心錄音會讓音樂的質感平平。但事實證明，這并不影響實際效果，你可以仔細分辨一下，電聲樂器與樂隊演奏的差別。

《巴黎圣母院》，你該這樣看

留心，高空特技

作為一出音樂劇，《巴黎圣母院》的舞美是特技級別的，街舞式的倒立旋轉，體操運動員才能完成的托馬斯全旋，眾多作為“人肉布景板”存在的攀巖舞者，都挑戰視覺極致。當加西莫多對著自己心愛的大鐘傾吐內心愛慕之情時，三口大鐘從天而降，每口鐘里面都有一個特技演員，在鐘擺上奮力搖擺，配以音樂劇最經典的唱段，絕對是震撼的場面。

留心，抽象布景

布景超炫，走極簡主義路線，極富視覺沖擊力。劇目一開場，呈現在觀眾面前的，是一堵由幾十塊泡沫板拼成的高墻，再加上幾根大柱，就是巴黎圣母院，一如后現代藝術家的杰作。

留心，前衛造型

這是一出時髦的經典劇，劇中人的造型，都像從最流行的吸血鬼電影里走出來似的，撕裂的袍子，雞冠一樣的頭發，泥土色調的皺褶長袍，佛洛格神父甚至有一件帶有皺褶蝙蝠袖的神袍。

羅伯特·馬里恩 劇場多面手

在音樂劇《巴黎圣母院》中，羅伯特·馬里恩既是神父弗羅洛的A角扮演者，還身兼音樂總監一職，是絕對的重量級人物。除了《巴黎圣母院》，馬里恩還出演了四大音樂劇之一的《悲慘世界》等多部著名音樂劇的主要角色，而在《巴黎圣母院》中，他的聲音渾厚、震懾力十足，將一位內心充滿邪惡，外表慈祥的神父飾演得入木三分。

排現場的馬里恩異常忙碌，扮演神父時只要唱法稍有不妥，他就會主動提出重來，而當女主演步上絞刑臺時，他又將充當音樂總監親自引導女主演情緒的延伸與音色的滲透?？催^彩排的人都對劇中的一幕印象深刻，當艾斯梅拉達質問神父為什么要這樣對她時，馬里恩一句猛然拔高八度的“I love you”充滿爆發力，震懾全場。

麥特·羅倫 搖滾小怪獸

“我是一頭獨特的搖滾小怪獸”，這是此次擔任卡西莫多A角的麥特·羅倫對于自己的評價。的確，他是《巴黎圣母院》劇組里最獨特的一位，因為他獨特的煙嗓著實令人著迷，還因為他早已為人所知的搖滾歌手身份。

其實，早在音樂劇《巴黎圣母院》的演出之前，麥特·羅倫早已是魁北克音樂和娛樂界的“大人物”，他出版過三張個人專輯還曾在5年前去過臺灣開個人演唱會，至今，他都記得還記得當時學唱的中文歌《月亮代表我的心》的旋律。在艾斯梅拉達被絞死之后，麥特·羅倫扮演的加西莫多對著愛人的遺體不斷呼喚，麥特·羅倫的煙嗓演繹的《舞吧！艾絲米拉達吾愛》在劇場里飄蕩，令所有人沉醉。