民間美術融入藝術設計專業教學體系價值研究

摘 要:針對民間美術在藝術設計專業教學中的誤區，論述了將民間美術納入藝術設計各個專業方向教學體系的重要性。本文從以民間美術的造物思想深化設計思維，以民間美術多元化的藝術表現為根基增強造型技能兩個方面論述了民間美術在藝術設計專業教學體系中的價值之所在。

關鍵詞:民間美術藝術設計教學價值

中圖分類號:G642文獻標識碼:A文章編號:1673-9795(2011)05(a)-0066-02

20世紀80年代至90年代，中國民間美術這一巨大的文化遺產和藝術體系遭遇著科技現代化的沖擊，民間美術的日益衰亡以及中國設計教育從“工藝美術”到“藝術設計”概念的轉變無不反映出傳統藝術的日益式微。而經濟全球化的到來導致人們開始渴求文化多元化，從而使得一度受到科技現代化沖擊的傳統文化以及民間美術在20世紀90年代末至21世紀初呈現出勃勃生機;在政府和民間，通過文化部的“國家非物質文化遺產名錄”申報工作和中國民協進行的“中國民間文化遺產搶救工程”等措施加大了對傳統文化和民間美術的保護力度;在設計界和學術界，以靳埭強、陳幼堅為代表的設計師堅守將中國民族文化的精髓融入西方現代設計的理念大獲成功并贏得國際贊譽之時，大家也紛紛開始反思民族文化與現代設計的關系，并涌現出了不少能夠反映民族精神的優秀設計作品;在教育界，民間美術不僅作為素質教育納入中小學美術教育的教學內容，同時開始進入更多高校的藝術設計教學體系。因此，如何將民間美術融入藝術設計教學之中，發揮民間美術的精神與價值，形成特有的中國藝術設計教育體系是當今我們所面對的重要課題。

1#8201;民間美術的教學誤區

在以楊先讓、靳之林、潘魯生為代表的宣傳民族文化、重視民間藝術的藝術理論家的努力下，藝術教育界已經認識到民間美術在藝術設計教學中的重要性和緊迫性，但是在具體實施中仍存在兩個方面的誤區。

1.1#8201;教學目標不明確

藝術設計是一門應用型學科，現有的藝術設計專業本科教學都是以培養實踐性應用型設計人才為培養目標。但是，很多高校民間美術的教學基本上是圍繞民間美術的概念、特征、類型等理論知識和民間美術欣賞展開教學，往往被學生認為和現代設計沒有聯系性并未加以重視，缺乏學習興趣。民間美術在藝術設計專業中的教學既不是培養民間藝人，也不是培養民藝專門研究人才，這是開設民間美術系的院校和各個地方的民間藝術研究所的培養目標。

事實上，將民間美術引入高校藝術設計專業教學體系的目的是為了培養出既懂得傳統民間美術文化和理論，同時又能將這種文化和理論靈活運用、變通，創作出具有時代氣息的設計作品的創新人才。因此除了上述的教學方式外，在基本理論講授中，應當結合授課內容采用專題及個案研究的方式，將現代設計中成功運用民間美術的作品以文本、圖片、影像、聲音等資訊資源予以展示，讓學生充分意識并深刻感受到民間美術在現代設計中的運用及所產生的重要影響。此外，我們還應該打破課程之間的壁壘，在后繼的專業課程教學中通過課題設計有意識的引導學生將民間美術靈活用于現代設計之中。

1.2#8201;學生受眾不廣泛

我國高校現行的藝術設計專業劃分，通常是將設計元素所依附的不同的媒介載體作為設置專業方向的依據，從而形成了視覺傳達設計、環境藝術設計、動漫設計、工業設計、服裝設計等專業方向。據調查，民間美術在很多高校僅被列入視覺傳達專業的基礎課程，而在其它的專業方向中被認為缺乏聯系性而沒有展開民間美術的教學。

然而，近幾年無論是產品、平面、動畫還是服裝設計，無論是國外的奢侈品牌還是國內一張小小的名片，民間元素開始越來越多的出現在我們的視野之中，西方的設計師們更是一直都在試圖從中國傳統文化中尋找設計靈感。從著名的時裝設計師羅伯特·卡沃利的青花瓷禮服、德國家具公司Deton設計的陰陽椅、著名建筑設計大師貝聿銘的蘇州博物館到利郎“兵馬俑”男裝系列(圖1～圖4)，我們看到了民間元素與現代設計不同專業領域的完美融合。民間美術對現代設計的影響力絕不僅僅局限于視覺傳達設計領域，無論是在環境設計、產品設計、服裝設計、時尚設計還是在動漫設計、界面設計等多媒體設計領域，都具有重要的借鑒意義。

2#8201;重新審視民間美術在藝術設計教育中的重要性

藝術設計是近年來獲得大發展的交叉邊緣學科，在知識經濟時代“學科交叉、知識融合”與文化創意產業迅速發展的背景下，中國藝術設計教學體系應該是具有民族文化內涵的全方位開放性的現代教學體系，應該是現代科技與民族傳統、東方與西方審美理念完美結合的科學教育體系。清華大學副校長、美術學院院長王明旨教授曾經說過這樣一段話:“從客觀的現象來看，學生通常對西方的、現代的、新潮的東西接受較快，感受也非常敏銳，興趣非常濃厚，這種情況是很自然的，但是隨著年齡增長，又會有濃厚的興趣去研究傳統。因為藝術的發展必須有一定的根基，否則難以為繼。從這個角度來看，無論搞中國畫的、油畫的、版畫的，還是藝術設計的各個專業，都要吸收中國傳統的營養……”[1]

因此，作為中國傳統文化精髓的民間美術可以并且應該是我國現代藝術設計教育不可缺少的內容。將民間美術納入藝術設計各個專業方向的教學體系，明確民間美術教學目標，改革民間美術教學方式，對于促進藝術設計教育的發展、保持藝術設計本元性的民族文化特征以及培養復合型設計人才等方面具有重要的作用與現實意義。

3#8201;民間美術在藝術設計專業教學中的價值體現

現代藝術設計教育已“從過去單一的技法和造型技能訓練向掌握系統設計思維方法的訓練發展”。[2]社會發展和企業需求使得設計教育除了延續早期的以單純的技法和造型技能訓練學生的形式美感外，更加注重設計思維的培養，更加追求對設計創新的系統方法和思想的應用。設計思維是設計師在構思過程中所確立的主導思想，它賦予作品獨特的文化內涵和風格特點，可以說，設計思維的深入程度決定了設計作品的優劣。設計思維和造型技能是現代藝術設計教育重要的教學內容，民間美術的造物思想和多元化的藝術表現對藝術設計教學中設計思維和造型技能的培養無疑是重要且有益的補充。

3.1#8201;以民間美術的造物思想深化設計思維，促進設計思維創新

我國很多高校藝術設計專業的課程體系完全是建立在德國包豪斯三大構成基礎教學體系構架之上發展而來的，三大構成是以理性為主導的藝術設計思維訓練的主要途徑。中國現代設計“以西方的思維評價模式為導向與發展路徑，無疑會使我們忽略自身文化傳統價值。完全的西方思維模式不僅會造成我們設計發展的畸形，更會造成本土設計競爭力的缺失。因此，設計思維研究也應以中國文化研究為本源。”[3]與西方人充滿邏輯的理性思維不同，民間美術來源于生活，根植于生活，民間藝人的質樸情懷和意象性的審美觀念使得民間美術造物思想講究純粹的直觀和內省，是典型的感性思維方式。理性思維和感性思維在藝術設計創作活動中并非簡單的對立關系，而是有機統一體，民間美術的造物思想對于偏重理性思維訓練的現代設計教學來說無疑是有益補充，兩者相輔相成，缺一不可。

在民間美術教學過程中，單純介紹、講解民間美術的起源、發展和沿革，欣賞民間美術作品是遠遠不夠的，民間美術的造物思想才是民間美術融入藝術設計各專業教學的核心價值體現。這些凝聚勞動人民智慧的造物思想可以說就是古人設計思維的集中反映，對于藝術設計各個專業而言都具有學習價值和借鑒意義。只有學生真正理解民間美術的造物思想以及所映射出來的民族精神和情感時，才能在設計思維上做到開拓和創新。

3.2#8201;以民間美術多元化的藝術表現為根基，加強造型技能

民間美術題材內容、造型語言和精神內涵的多元化，為現代設計提供了思維的、方法的和具體操作層面上的參照系統。首先，民間美術種類繁多、題材多樣，涵蓋了人物、動物、植物、建筑、幾何形等諸多事物，為現代設計提供了及其豐富的圖像資源。其次，相對西方造型體系，中國民間造型體系獨特完整，我們可以看到粗獷與細膩、夸張與寫實、簡潔與繁復、稚拙與成熟等多元化的造型風格。最后，民間美術融于民族群體的衣食住行、節日風俗、人生禮儀和信仰禁忌的社會生活之中，往往通過諧音寓意等方式，充分體現著勞動人民對生命的真情頌揚，對幸福信念和希望的熱情追求，使得民間美術造型承載著極為豐富的精神內涵。

對于長期以焦點透視觀察、研究對象形態進行寫實造型的藝術設計專業教學而言，民間美術多元化的藝術表現尤其是獨特的造型體系能夠啟發學生造型思維，加強造型技能。因此民間美術的教學還應重點探討民間美術的精神內涵、造型規律，使學生在理解和掌握的基礎上消化、吸收從而形成自己的藝術語言，為未來的專業學習打下寬厚的基礎。

參考文獻

[1]王明旨，杭間.清華大學美術學院的藝術教育思路[J].美術觀察，2001(9):4～6.

[2]王藝湘.設計思維教育在高校設計技能訓練中重要性的研究[J].中國輕工教育，2010(1):66～67.

[3]周至禹.思維與設計[M].北京:北京大學出版社，2007:88.