演奏員在交響樂隊(duì)中的音樂表現(xiàn)

摘 要:各聲部演奏員是交響樂團(tuán)組成的重要部分，如何在樂隊(duì)中更好的完成作品關(guān)系到整個(gè)樂團(tuán)完成作品的質(zhì)量及演奏的音響效果。本文著重從如何演奏旋律，演奏員如何調(diào)整心理素質(zhì)，把握音色的變化，加強(qiáng)音樂想象力。

關(guān)鍵詞:演奏員音樂表現(xiàn)藝術(shù)處理

中圖分類號:J657文獻(xiàn)標(biāo)識碼:A文章編號:1673-9795(2011)05(a)-0198-01

1#8201;調(diào)整演奏員的演奏心理完善音樂表現(xiàn)

音樂藝術(shù)的創(chuàng)作過程永遠(yuǎn)是心理所決定的。音樂藝術(shù)對人的影響是特別深刻的。這是因?yàn)橐魳放c人的心里發(fā)展有著非常悠久關(guān)系的緣故。演奏者自己對音樂體會的愈深他的音樂表現(xiàn)力和藝術(shù)性就越完美。給聽者的感覺就越充分。聽眾也會在欣賞中更能得到更美更滿足的感受。在演奏中的創(chuàng)造和技巧，內(nèi)容和形式是交融的。演奏者本身永遠(yuǎn)是創(chuàng)造者。藝術(shù)構(gòu)思的實(shí)踐過程之間的融合明顯地表現(xiàn)在演奏者下意識的內(nèi)心歌唱現(xiàn)象上。演奏者應(yīng)該充分的在腦海和內(nèi)心中想象音樂。與此同時(shí)演奏者在演奏技巧上也要達(dá)到一定程度才能使腦海和內(nèi)心中的音樂印象完美的表現(xiàn)出來。優(yōu)秀的演奏家都會使自己腦海所想的，心里所感受的，協(xié)同演奏技術(shù)，很好的融合在一起。那么，在演奏技術(shù)這一層面上來說，心里狀態(tài)對技術(shù)的表現(xiàn)過程起著很大的影響和作用。往往演奏者由于演奏心里的緊張會失去正常的演奏狀態(tài)，使音樂內(nèi)在聯(lián)系停頓，不能完整地表現(xiàn)和演奏音樂，導(dǎo)致出現(xiàn)演奏錯(cuò)誤。演奏心里問題的解決，還是要從演奏心理上加以訓(xùn)練和培養(yǎng)，最終解決。良好的演奏心理的形成，更重要的還是要提高我們自身的音樂藝術(shù)修養(yǎng)和音樂審美能力，使我們腦海中能儲存更多的音樂審美信息。音樂的修養(yǎng)，藝術(shù)的修養(yǎng)的深度和廣度對于我們形成和演奏好完美的音樂作品的心理素質(zhì)具有決定性作用。

2#8201;尋求交響樂隊(duì)中音色的自然美感

在交響樂隊(duì)演奏中我們所演奏樂器的音色和聲音的統(tǒng)一性也對音樂表現(xiàn)有很大影響。聲音音色也包括每個(gè)音的音準(zhǔn)都要達(dá)到連貫和統(tǒng)一，音質(zhì)也要純凈流暢。演奏員也要運(yùn)用正確的演奏方法把每個(gè)音演奏地平穩(wěn)、均勻、流暢、自如。高音平穩(wěn)自然音色統(tǒng)一而優(yōu)美，低音沉穩(wěn)而集中，中高低音都統(tǒng)一在優(yōu)質(zhì)音色的基礎(chǔ)上，盡可能演奏出聲音的美的線條。同時(shí)也要加強(qiáng)演奏者的藝術(shù)趣味使之高雅，更要注重音色在音樂中的表現(xiàn)力。在演奏中有高水平的演奏技術(shù)但不炫耀，有好的音質(zhì)音色但不賣弄，要以樸實(shí)的心理和高雅的素質(zhì)修養(yǎng)作基礎(chǔ)，注重追求音樂自身的美感和音色的自然美感，這樣才能達(dá)到真正意義上的完美音色的統(tǒng)一使聲音流暢表現(xiàn)自如。觀眾評價(jià)的是藝術(shù)水平，不是指某個(gè)技術(shù)問題，在音色的范疇中我們也可以加入技術(shù)因素來幫忙。不斷地推敲琢磨積累完善，使之達(dá)到更完美的音色音質(zhì)效果。

3#8201;通過音樂表現(xiàn)力和音樂想象力完善作品風(fēng)格

音樂表現(xiàn)力和音樂想象力是分不開的，音樂想象力和演奏者的內(nèi)心歌唱意識也是分不開的。演奏好一部作品我們可以從分析作品和理解作品入手，全面掌握作品風(fēng)格，音樂表現(xiàn)規(guī)律，處理樂曲的方法及風(fēng)格等都有其基本規(guī)律，在結(jié)合自己內(nèi)心感受自由發(fā)揮，盡可能創(chuàng)造出好的音樂表現(xiàn)力。與此同時(shí)不斷地總結(jié)積累。也要培養(yǎng)自己的音樂感。音樂感一般是指人們內(nèi)心對音樂的直觀反映，是對音樂有敏銳感覺和音樂表現(xiàn)有美感的人的一種結(jié)合能力的表現(xiàn)，是心理特征，是一種深入體驗(yàn)，感覺和理解音樂并把它表達(dá)出來的特殊能力。音樂感有天生的，也可以后天培養(yǎng)。那么我們所說的音樂感通常是指音準(zhǔn)節(jié)奏感好，音樂的想象力豐富，表現(xiàn)力強(qiáng)等。所以音樂感的評價(jià)也可以說是以上幾點(diǎn)綜合能力的體現(xiàn)。只要對一些問題的訓(xùn)練有所提高，音樂感就有培養(yǎng)和發(fā)展的潛在能力。我們可以通過一些其他學(xué)科來提高，如，試唱練耳。不斷可以解決音準(zhǔn)節(jié)奏等問題，還可以通過試唱來增強(qiáng)我們內(nèi)心的歌唱意識。這對音樂表現(xiàn)力也有很大的促進(jìn)和幫助。內(nèi)心歌唱重要的是如何像唱歌那樣把內(nèi)心音樂唱出來，把內(nèi)心的音樂表現(xiàn)出來。當(dāng)演奏者演奏作品時(shí)，音樂感和表現(xiàn)力也要像內(nèi)心歌唱所表現(xiàn)的感情那樣通過樂器去尋找統(tǒng)一感覺直到相同為止。這種方法要長時(shí)間聯(lián)系和感覺。培養(yǎng)音樂感的同時(shí)也要自己的想象力。音樂的表演鑒賞和創(chuàng)造都是在缺乏實(shí)體對象的前提下進(jìn)行的，是靠音響的效果。演奏音樂，不僅需要聯(lián)想更需要想象力，使演奏出來的音響效果在廣闊的想象天地間給人以最美好的音樂享受。表演時(shí)二度創(chuàng)造也是再創(chuàng)造的藝術(shù)。把樂曲完美的演奏出來。這種想象可以隨意的把與音樂有關(guān)的各種各樣的事物形象的聯(lián)系起來，同時(shí)我們也要多聽著名作曲家演奏家的作品。經(jīng)過多年的音樂享受和積累作品在大腦中儲存大量的音樂信息，才能在演奏中及時(shí)的提取相應(yīng)的聯(lián)想和想象，準(zhǔn)確的判斷樂曲內(nèi)容所需要的情感，從而進(jìn)行藝術(shù)的再創(chuàng)造。為了準(zhǔn)確的掌握音樂的表現(xiàn)尺度，必須學(xué)習(xí)音樂技術(shù)理論和音樂史，作曲理論等音樂藝術(shù)修養(yǎng)方面的著作。同樣，要把一部作品的藝術(shù)處理和音樂表現(xiàn)力體現(xiàn)的更好更準(zhǔn)確，我們還要研究作曲家的創(chuàng)作意圖。一首樂曲往往是該作曲家的內(nèi)心體現(xiàn)，只有理解和掌握了作品內(nèi)涵的情感，并通過成熟的技巧發(fā)揮其表現(xiàn)力才能真正把樂曲演奏地富有生命力和感染力。音樂是一種特殊的語言，為了提高音樂表現(xiàn)力需要理解許多作曲家的特殊音樂語言，每首樂曲都是運(yùn)用純粹物質(zhì)手段創(chuàng)作的，如通過音符，休止符，力度，節(jié)奏及其他符號，通過特殊的語言注釋的。演奏技巧的正確運(yùn)用又必須在演奏家意志的絕對控制之下自如地按樂曲本身的風(fēng)格去演奏，演奏家在演奏過程中音樂表現(xiàn)方面非常盡情被作品及樂曲旋律所感動。進(jìn)入到音樂的海洋，會有助于音樂表現(xiàn)力完美發(fā)揮。當(dāng)然前提是演奏者需具備技術(shù)技巧上爐火純青的水平，這樣更有助于音樂感情的表達(dá)提高音樂表現(xiàn)力。所以演奏技巧和音樂的感覺缺一不可，只有這兩者統(tǒng)一才能使你的演奏藝術(shù)逐漸達(dá)到藝術(shù)的高峰。現(xiàn)代人在演奏不同時(shí)期作品時(shí)有不同的音樂解釋。有人遵守原作的風(fēng)格，而有人喜歡用現(xiàn)代人的感覺去演奏。但我想還是應(yīng)該盡可能的尊重作品本來的音樂風(fēng)格。只有按它原有的音樂風(fēng)格去演奏才能達(dá)到應(yīng)有的效果。

總之，提高音樂表現(xiàn)力做好的藝術(shù)處理要認(rèn)真研究每一部作品的主題，發(fā)展的邏輯處理及樂思表達(dá)，曲式結(jié)構(gòu)，高潮布局。通過這些基本的音樂表現(xiàn)手段加之自己的音樂感受和激情，去充分發(fā)揮樂曲的中心思想，就能取得預(yù)期的演奏效果。

參考文獻(xiàn)

[1]柏西·布克.音樂家心理學(xué)[M].人民出版社，1982.

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