在松緊平衡中協調發展

摘 要:影視表演專業教學中，如何通過發聲訓練來糾正不良發聲習慣，使各發聲器官協調運作，是表演教學訓練中不能回避的重要環節。本文通過對發聲訓練教學中怎么把握“松”、“緊”之間的分寸的論述，讓學生認識與獲得身體的松緊平衡和肢體的協調發展，從而更好地發揮他們的聲音魅力，提高藝術創造力。

關鍵詞:發聲訓練 影視表演 松緊平衡

中圖分類號:G64文獻標識碼:A文章編號:1673-9795(2011)07(b)-0119-02

發聲訓練作為影視表演專業教學中的一個重要內容，在聲樂和臺詞課中都是不可缺少的。學生在發聲訓練中往往會暴露出比如:大白嗓、破音、聲音沙啞、發虛、漏氣、發聲不持久、鼻音等問題，除了一部分是嗓音疾病或身體疾病造成的以外，大部分是由于自身的不良發聲習慣引起的(實際上，嗓音方面的疾病也有很大一部分也與自身的不良發聲習慣有密切關系)。

通過觀察，發聲訓練過程中這些不良發聲習慣也會在身體的內在和外在方面有所體現。如:舌頭后縮、軟腭松垮無力、壓喉頭、口型打不開、伸下巴、喘氣呼吸、體型不端正等。我們知道身體是影視演員從事藝術創作的工具，而其中發聲器官(包括發聲器官、呼吸器官、共鳴器官)的協調運用可以幫助演員運用聲音的技能技巧為塑造人物服務，同時還能為影視或舞臺作品中的插曲和塑造人物形象提供聲音上的條件。如何通過發聲訓練來糾正不良發聲習慣，使各發聲器官協調運作，是表演教學訓練中不能回避的重要環節。

建構主義作為構建現代教學模式的理論基礎強調:每個學習者應基于自己與世界相互作用的獨特經驗與賦予這些經驗的意義，去建構自己的知識，而不是等待知識的傳遞。同樣，技巧的學習需要有意識的思考才可能獲得。老師們常常教學生:氣沉下去一點，軟腭抬起，下巴不要扯……但收效甚微。學生根據老師的要求立刻做出反應，但每個人都有自己的思維方式與見解，往往學生直接做出的結果仍然是有肌肉緊張或牽扯或懈怠得來的。不僅導致其內部發聲器官的緊張同時也體現在整個身體的僵硬缺乏美感。

表演藝術者在表演時應該如行云流水，舒展自如，身體肌肉的緊張和松懈會給自身的藝術表演帶來極為不利的影響。影視演員應該學會有效地控制自己的身體肌肉，使自己的表演自然松弛。那么在發聲訓練教學中我們應該怎樣教會學生把握“松”、“緊”之間的分寸呢？“松”與“緊”分寸的把握到底會為教學帶來改變呢？

1 “松”與“緊”

在發聲訓練過程中，教師一旦發現學生發聲器官緊張僵硬時會要求學生“放松”。很多學生會立刻聯想到將全身的力量完全卸掉，體現在外部形態上就會彎腰駝背，下巴突出，相當松垮，處于一種靜止無力狀態。這實際上是一種誤解。亨德森，威廉·J認為:“放松是一種相對狀態，要求擺脫不正常的緊張，而不是嗓音器官的松弛。而嗓音通道中的緊張、僵硬來自肌肉的干擾，它妨礙正常的肌肉行動或者根本就背道而馳，從而在嗓音訓練中誘發生理阻力和過度用力，盡管表現的形式因人而異。”道格拉斯·斯坦利在法蘭克林學報上說:“所有的嗓音錯誤都是與某種喉擠壓聯系在一起的。不幸的是，一般人的肌肉音不是過高就是過低。”這兩種情況中的任何一種都是由于反射的嗓音沖動不恰當地連累無關的肌肉，從而導致“行動的極端無能和相當程度的疲勞”。補救方法在于改正性練習，其目的是要強化軟弱的肌肉和放松緊張的肌肉。人的身體通過訓練逐步建立起來樂器的功能，它有氣柱音柱和共鳴管道，這個管道不是封閉的，它在發聲和歌唱中處于既“松”又“緊”的狀態。聲樂教育家鄒本初先生在談論“緊張”與“松弛”的關系時認為:“緊張與松弛是一對矛盾，在歌唱發聲的肌體運動中，必須感到他們是緊張與松弛的有機配合。沈湘教授說:‘該緊的地方就要緊張積極地用力，該松弛的地方就要大膽地放松，把干擾發聲的勁兒去掉。’”從以上我們可以得出結論:發聲訓練中的“放松”并不等同于生活中的“放松”，而“用力”也不能理解為“緊張”，而是身體的協調運動，避免出現局部的僵硬。因次，當在發聲訓練中遇到“放松”一詞時，教師應該幫助學生體會其正確含義，而學生應該冷靜下來自省出現的僵硬到底來自哪部分肌肉的牽扯扭曲或過于懈怠，積極糾正原有的不良習慣，并形成新的良好的發聲習慣。

2 如何在“松”與“緊”的平衡中形成良好的發聲習慣

2.1 培養和完善肌肉運動的自我察覺能力

人，作為有各自成長經歷和獨立思想的個體，在學習的過程中，有可能受到長期養成的生活習慣和思維方式的影響。發聲訓練受到科技發展水平和物質基礎約束，還不能完全客觀直觀地觀察了解呼吸發聲器官的科學運動過程，給教學帶來了很多主觀的因素。

教師提出某種帶有主觀色彩的教學要求的時候，學生往往會運用內心的潛意識努力地朝著這個方向去做，由于缺乏客觀準確的檢驗方式，學生常會認為:“這就是對的”，對自己的錯誤渾然不覺。如果一個學生存在喉頭發緊的問題，在老師要求他放松喉頭時，他會不自覺地認為這就是放松喉頭，即便老師指出了他的問題并指導他獲得了正確的感覺，他在自我訓練的時候也會因為潛意識和呼吸發聲肌群長期運作養成的習慣也會反復影響他的訓練效果。 “在人體的肌肉感受性方面，相對來說壓擠的感覺容易得到，感覺也比較明顯。”(俞等 2000《聲樂教學論》)在強大而頑固的潛意識和肌肉運動習慣面前，即使肌肉運動是錯誤的緊張狀態，但由于忽略各種身體發出的種種信號，導致肌肉運動的自我察覺能力下降，加上學生往往借助其他多媒體設備和教師現場示范通過自身聽覺學習，注意力有一定程度的轉移，也會使肌肉運動的自我察覺能力減弱。因此，學生作為體驗和學習的主體，培養和完善肌肉運動的自我察覺能力就顯得尤為重要。作為學習者，要將固有的經驗習慣放在一邊，打破原來的肌肉“平衡”，有意識的不斷觀察敏感捕捉呼吸發聲器官的各種信號，及時持續地對發聲肌群的各種運行狀態進行調整修改，達到新的“松緊有度”的力量平衡。

2.2 從亞歷山大技巧muqian中獲得幫助

亞歷山大技巧的創始人亞歷山大，曾經是一位戲劇工作者，但由于嗓音的經常沙啞迫使他開始尋找自身的發聲問題。在對自己的各種不良發聲習慣進行觀察思考和糾正后，情況得到了極大地改善。作為一種幫助人們改變控制思考和行動之固有習慣的方法，亞歷山大技巧技巧是身體課程，也是應用思考能力來完成動作目標，此外，它也是一種作為達到操作身心平衡的直覺和肌肉系統再教育的教學法(Gelb，1995;macdonald，1989)。這種方法被廣泛的運用于醫療保健中，在很多西方國家，音樂演奏者、舞蹈演員、歌手、演員等都會學習亞歷山大技巧中，相當一部分藝術學歷教育中，亞歷山大技巧成為必修課。

呼吸發聲吐字的過程就是各相關肌肉群的運動過程，發聲訓練要求身體器官協調運用，“松緊有度”、平衡發展，習慣性的過度緊張和松懈會影響發聲質量，耗損不必要的能量，造成肌肉的損傷，并使身體的姿態缺乏美感。我們從亞歷山大技巧所提供的“察覺、克制、指示”三個原理來探索身體的運用，當身體的緊繃狀態出現時，能夠通過感知傳達到大腦并且調動其他肌肉進行調整，釋放減少過分的緊張，達到平衡的目的。

2.3 運用其他輔助手段達到訓練目的

在訓練的過程中，教師作為有經驗的引導者，應該積極幫助學習者尋找正確的感覺，通過多種形式的練習體驗，課堂上除了理論講解、示范、語言啟發以外，還可針對學生的具體問題設計一些肢體感知的練習，讓學生獲得最直觀的內心和身體感受，減少固有習慣和帶有不確定的主觀意識帶來的困擾。這不僅需要教師準確的找到問題的根源，還要儲備豐富的肢體記憶，以幫助其在面對各種學生的問題時有效地找到一種合理的感知方式來喚起學習者的身體潛能，改善緊張與放松的平衡關系。實際上，有很多教師采用了這種方法，如平躺在地上體會腹式呼吸、用打哈欠來體會喉頭放松落下等。不過要注意在學生學習的初級階段，意識比較模糊，發聲狀態很不穩定，有時會出現在將這種體驗式的肢體感知加入潛意識的錯誤習慣的現象，從而形成進一步的錯誤習慣。這就需要教師的及時察覺和糾正。

2.4 課后自我訓練的思考與堅持

課后練習是掌握發聲技巧，鞏固技巧的重要環節。學生在進行課后練習時常常會退回到固有的毛病中去，自己對聲音發緊、發虛的現象或根本無法察覺或無計可施，作為學習者，應該保持反思的能力，在獨立進行訓練時，應該保持清醒的頭腦，認真傾聽發自身體的各種信號，不斷平衡呼吸發聲肌群的運動，建立適合自身的發聲狀態，并且通過持之以恒的訓練加以鞏固提高。

3 在“松”、“緊”平衡中發展提高專業綜合技能

當代教育提倡“以人為本”，全面提高國民的綜合素質，看重教育為學習者帶來學習的能力。對于影視表演專業教學來說，認識與獲得身體的松緊平衡和肢體的協調發展、正確掌握發聲訓練技巧，不僅能幫助學習者更好的發揮他們的聲音創造力，同時也能夠讓他們進一步了解自己的身體，加強肢體的感知能力，使影視和舞臺的表演更加輕松自如，促進“身心合一”，提高藝術創造力，實現學習者的可持續發展。