淺析民族風格在中國鋼琴曲中的體現

［摘要］中國鋼琴作品與傳統音樂文化有著密切聯系，作曲家把中國民族化風格融入鋼琴作品之中，并進行著不懈的探索和追求。本文以鋼琴改編曲《夕陽簫鼓》為例，就民族化節奏以及對中國傳統樂器音色的模仿等方面進行了分析。

［關鍵詞］中國鋼琴曲；民族風格；《夕陽簫鼓》

［中圖分類號］J647.41 ［文獻標識碼］A ［文章編號］1005-3115（2011）08-0100-02

民族化風格就是要體現和表達一個民族所特有的文化特征：一是通過借鑒和利用外來的藝術形式和經驗融入自己的民族文化中，在不斷發展創新中使其本國化；二是繼承和革新本民族的藝術傳統，取其精華，去其糟粕，使之能夠適應新時代的需要。一個民族的精神生活與精神面貌可以通過藝術來表現，就鋼琴藝術而言，雖然源于歐洲，但中國的民族化元素卻是其重要的創造力。從本質上看，中國風格的鋼琴作品就是本民族的民族精神，是將民族自身的歷史文化、現實境遇和社會進程相聯系，追求一種民族內涵。

由黎英海先生改編的鋼琴曲《夕陽簫鼓》是一首與中國傳統文化密切關聯的音樂作品。其前身原是一首曲調優美的琵琶曲，通過對美麗自然景色的描繪，抒發了對美好河山的熱愛之情。鋼琴曲保持原曲的詩情畫意，表現了夕陽西下時晚霞染紅了天空、映紅了水面，遠處傳來鼓聲、簫聲，由此引出了主題。演奏這首樂曲能夠深深地感觸到中國鋼琴音樂清新的藝術魅力和濃郁的民族色彩。古曲《夕陽簫鼓》又名《潯陽琵琶》、《潯陽夜月》、《春江花月夜》，其樂曲創作以自居易的著名長詩《琵琶行》為題材，是一首傳統的琵琶曲。1925年，由上海大同樂會的柳堯章和鄭覲文改編為絲竹樂曲《春江花月夜》，提高了樂曲的藝術表現力。1975年，黎英海先生根據琵琶曲《夕陽簫鼓》改編成同名鋼琴曲，把民族傳統文化融入西洋樂器鋼琴之中，樂曲中運用并體現了大量的民族文化元素，以鋼琴特有的豐富音色表現優美流暢的旋律和寬闊抒情的情懷，以十分貼切的形式模仿中國民族樂器，表現了民族音樂的風格。

《夕陽簫鼓》全曲共分為10段：“江樓鐘鼓”、“月上東山”、“風回曲水”、“俄影層疊”、“水深云際”、“漁歌唱晚”、“回瀾拍岸”、“僻鳴遠瀨”、“欽乃歸舟”、尾聲。改編后的鋼琴曲共分為11段，包括引子、主題、尾聲和八次變奏。改編后的樂曲削弱了小的段落感，追求整體效果，不僅保留了原曲的美感和古樸典雅的情趣，而且使音樂形象更加鮮明、色彩更加豐富、感情更加細膩，從而使這首古老的樂曲閃耀著新的光彩。作品在對客觀情景的描述上，更增添了一份對人生的幽思遐想。作品以五聲商調為基礎，基本保留了原曲面貌，采用中國傳統音樂中特有的自由變奏——疊句曲式寫成；吸收了中國支聲復調織體寫法，在曲式結構、變奏發展手法及鋼琴表現手法等方面盡顯其創作風格。在創作技巧和表現手法上基于對原曲的深刻理解，比較自如地運用了鋼琴這一西洋樂器和多聲思維創作手法，大量運用了四、五度空泛和弦，生動地模仿了琵琶、古箏等中國傳統樂器的演奏手法和音響效果，從而將原曲的古樸典雅風格和豐富的音樂內涵表達出來，充分體現出“天人合一”的中國傳統美學思想。

在眾多的中國鋼琴改編曲中都大量運用了中國的民族傳統節奏。樂曲的節奏、速度的把握，在中國樂曲中常見的形式是“散—慢—中—快—散”。黎英海先生巧妙地將其應用到《夕陽簫鼓》的創作中，保持了原有樂曲的神韻。同時，根據需要，用全曲的主題音調將各個段落連接在一起，形成一個主體。由于樂曲是根據傳統經典曲目所創作的現代鋼琴作品，面對的聽眾主要以中國的普通百姓為主，因此，作者并沒有在譜面中特別強調原琵琶曲所應用的各個段落的小標題，而是根據其意進行曲調改編，加入一些能更好反映出這些中心思想的速度標記。其中，有些是用文字表明的，比如“散板”、“慢起漸快”、“慢漸快至快板”等。另外，一些帶有民族特色的鑼鼓節奏也其中國民間音樂的重要內容，自然也成為組成中國風格鋼琴音樂作品的重要民族化元素。如《夕陽簫鼓》的引子部分，充分運用了中國晨鐘暮鼓的傳統元素，大量運用了柱式和弦，演奏上面用敲擊的方法模仿鼓聲，節奏主要以散拍子為主，真正表現出鼓聲由遠及近、由疏到密的效果。

《夕陽簫鼓》的音色處理在中國鋼琴樂曲中也具有一定的獨特性和代表性。中國的傳統樂器與鋼琴有著迥異的風格和特征。鋼琴的基本音色比較單調，演奏者必須依靠彈奏技法來獲取音色的變化，雖然可以通過多變的指觸變幻出無窮的音色，但仍與我國民族樂器那種以不同的演奏手法產生的各種音色韻味有著很大的差別。鋼琴演奏者通過什么來達到樂曲的音響效果，黎英海先生指出：“就樂器而言，鋼琴的音色是單一的，但通過不同的演奏技法，不同的觸鍵，不同的踏板用法以及音色、音量等方面的對比，完全可以產生不同音色的聯想。像彈奏鋼琴曲《夕陽簫鼓》時，演奏者的意識中要有簫、笛、琴、箏、琵琶等中國傳統樂器的音色感覺。”也就是通過音色聯想尋求一種適宜的觸鍵方法，表現出中國鋼琴音樂所需要的特殊音色。例如在樂曲第一段“江樓鐘鼓”中，為模仿深厚的鼓聲，彈奏出與鼓聲貼切的音響，踏板和觸鍵的運用至關重要。在彈奏第一個和弦之前，左、右踏板要同時踩下去，并且用指尖最飽滿的地方快速觸鍵，使它能夠借助踏板發出既微弱又渾厚的共鳴聲音，接著由這一音響引導出具有回聲效果的和弦。彈撥樂器箏的音色清亮、高遠、圓潤堅實，鋼琴在模仿這種音色時應以指尖向內彈為主，力點集中在指尖，動作靈巧而富有彈性。樂曲第四段“風回曲水”，通過對樂曲的理解、聯想、由鋼琴模仿古箏奏出的江水回蕩、一起一伏，似晚風吹拂水面。在彈奏時要以右手旋律為主導，上下呼應補充，在漸快中掌握它的韻律。旋律節拍要求準確、生動而嚴謹。右手旋律較醇厚飽滿，但不能生硬。為借鑒和模仿古箏的演奏技法，演奏時要注意手掌略向內收攏，小關節堅挺有力，下鍵、離鍵速度迅捷，手腕根據旋律的走向采取與之相應的力量傳送方式，保持旋律的順暢和圓潤。以醇厚飽滿、流暢、蕩漾、平和等不同的音色彈奏出心中的主題。琵琶作為中國傳統樂器，表現力極強。在“回瀾拍岸”這段音樂中作曲家特別注意用一些音型對琵琶的音色進行模仿，開始的六小節用一連串的上行摸進來模仿琵琶的彈、挑技術；用顫音來模仿琵琶滾、輪的演奏技法，強的顫音表現激烈、熱情的情緒，弱的則表現柔美、歌唱性的情緒。在彈奏中強有力的和弦要彈得飽滿，用大臂的力量彈下去，以保持特有的共鳴效果，從而表現出江水拍岸、氣勢宏偉的意境。

另外，裝飾音在中國鋼琴作品創作中占有很重要的位置，它對旋律曲調起到包裝的作用，是形成民族風格、韻味的基本因素之一。在《夕陽簫鼓》一曲中，黎英海先生運用裝飾音、同音等手法，適當地模擬古箏、簫、鐘鼓的音色，使其音色更加豐富。同時，保留了古曲風格和特點，在彈奏八度音程的倚音時，手指可深深地貼著琴鍵，以臂帶動手腕，用滾的動作把力量從一個手指傳送到另一個手指，動作柔和、連貫，使其音色趨向于簫的深邃感，達到簫的幽遠、空明的音色。在“水深云際”樂段中利用顫音表現古箏的音色時從第一小節開始用弱音踏板，第十三小節后逐漸放開，右手的顫音似古箏奏出朦朧、透明的效果。左手和弦音色要靠近右手的顫音音色，而后隨著高音旋律加之低音的襯托旋律帶出顫音，奏出飄逸的色彩，引出“漁歌唱晚”樂段。這一樂段的旋律是鋼琴模仿蕭的音色演奏出來的，流暢、明快的旋律栩栩如生地描寫了漁歌高唱、漁人晚歸的情景。

鋼琴在中國的發展雖然晚于歐洲，但中國鋼琴作品的創作進程卻是突飛猛進的，黎英海先生的《夕陽簫鼓》雖然為一首以琵琶曲為原型的鋼琴改編曲，但無論在創作或是推動中國風格鋼琴作品的發展中都起到了重要的作用。這首樂曲用鋼琴這種西洋樂器配以中國獨特的和聲，應用中國所特有的五聲調式，在對中國傳統的鼓、琵琶、簫等樂器進行模仿的同時，向人們展示了一幅優美清新的畫卷，同時也展示了中華古韻的個性，具有重要的文化價值。這首作品的改編是洋為中用、古為今用的典型，從音響到表現手法，通過微妙的對比，把音樂內容表現得淋漓盡致。作為鋼琴改編曲的代表作品之一，《夕陽簫鼓》中的鋼琴化織體手法、多聲思維及在鋼琴上體現的藝術意境，使致力于發展中國鋼琴藝術的音樂工作者受益匪淺。同時，也可看出作為西洋樂器的鋼琴對發展中國音樂藝術也起到了極大的推動作用，拓展了傳統音樂的發展空間。

［參考文獻］

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