淺談二胡演奏中的三個美學問題

[摘要] 在學習二胡的過程中，首先一定要講究運弓的技術，追求二胡在空弦練習時的音色美；其次，要注意二胡演奏的和諧美，講究協調，配合得當；再次，二胡演奏技術是表達的基礎和手段，純熟的演奏技術能夠極大地優化音樂表達，從而使音樂表達具有音樂藝術的審美價值。

[關鍵詞] 二胡演奏 技術美 和諧美 技術與表現

人類的音樂實踐活動（創作、表演、欣賞）都自覺或不自覺地受到一定的美學理想、美學趣味的影響。音樂美學是以研究音樂藝術的美學規律與特征為宗旨的一門基礎性的理論學科。隨著科學技術的發展，技術正成為影響社會發展的重要因素，與之相應，對技術的思考也越來越受到人們的重視，這也是我們研究二胡演奏美學的理論背景。音樂技術作為音樂藝術中的技術因素，對于音樂美學的研究有著重要的意義，所以要研究二胡演奏美學還必需深入到二胡音樂實踐的領域中去。

《樂記》云：“凡音之起，由人心生也。”音樂的起始是由人心感于物而動，形之于聲，而成樂。美的聲音，美的演奏，同樣是先生于人心，即在人的頭腦中先形成了美的音色、美的演奏的意象，通過發生體，外化為美的音響，美的演奏，使情感流在美的音響中涌動。本文就二胡演奏的技術美、和諧美、技術與表現三個美學問題進行探討。

一、技術美

隨著科學技術的發展，技術正成為影響社會發展的重要因素，音樂中的“技術”，首先是一個工藝學的概念，它的一個直接目標就是優化音樂活動的表達方面。但是，單就音樂技術本身而言是否具有審美價值呢？我想答案是肯定的。二胡的演奏技術在參與優化音樂表達之前是有其本身的美學價值的，并非技術與表達相結合才有美學價值。

音樂是必須鳴響的藝術，這鳴響著的音響應該是藝術的音響、美的音響。那么二胡演奏的音色美就是一個基本要求。當一個初學二胡者在練習基本的運弓當中，他最初拉出來的聲音就如同是鋸木頭，他自己聽著很難聽，別人聽著更難受，那么，在學習二胡的過程中，首先一定要講究運弓的技術，追求二胡在空弦練習時的音色美。在二胡演奏藝術中，聲音是演奏者抒發情感的載體，如何為抒發情感營造一個良好的載體，是二胡演奏藝術的重要環節。純正的音色必然有良好的技術作支撐，這就涉及到運弓技術中的力度處理、走弓的平直、指法技巧的合理運用、各種揉弦技巧對音色的影響等。

在二胡演奏的音色美中還有一個質感的追求，所謂質感是演奏者對音質的審美感，它是控制二胡音色的一種聯想性思維，并制約著技術的運用。如流暢如歌的《月夜》，晶瑩剔透、輕盈飄舞，有敦煌“飛天”之美感；《春詩》那旋律線條銀絲般的質感；《陽光照耀在塔什庫爾干》高音區旋律的清亮飄逸之感等。二胡的基本技術中的音準、指法、弓法、力度、節奏等都有其自身的技術美感。優秀的技術練習曲本身就有審美價值，是有藝術生命的，二胡演奏技術在進入音樂解釋之前，它本身就存在著技術美，不理解這一點，對二胡曲的音樂解釋將是不完美的。

二、和諧美

音樂是講究和諧美的藝術。 畢達哥拉斯認為音樂是數的和諧。所謂和諧就是協調，就是配合得當。二胡演奏的和諧美也是講究協調，配合得當。

首先是技術層面的左右手的協調配合，也就是弓法及指法的協調配合、左右兩手各種技法的配合。左手：按、揉、壓、泛、滑、墊、撥指；右手：拉、推、拋、抖、跳、擊弓。左右手各種技法的配合由生至熟，由慢至快，遂進入揮灑自如、游刃有余的和諧美的自由王國。

其次是身體各部分的協調，即身體的各部分都應該是自然的狀態，如果感覺到身體很別扭的話是拉不好琴的，這也是演奏中特別值得注意的地方，比如頭太低會把重心移到頭和脖子部分，致使肩緊張，而且頭腦中會因為血流太多而感到頭暈；一邊肩膀高一邊肩膀低也會使演奏緊張，因為力量集中到肩和大臂上，或者在肩和大臂上用了多余的力量，致使演奏中力量傳達不到手指上而降低了演奏的效果。正確的姿勢應該是：“要姿隨曲動，曲姿和融，行弓瀟灑大方，運幅寬窄適度，左右兩臂協調一致，端身居中，莊而不呆，動而不繁。眸子熠熠，五官有情，姿動有律，曲鳴有節，儀態灑脫，給人以形美之感。”[1]練習之前還要先進行幾次深呼吸，使身體各部分達到放松、自然、協調的狀態。在演奏中要讓自己的身體達到最舒服的狀態，才能在演奏中做到“游刃有余”。

二胡演奏的和諧美還體現在演奏狀態的人琴合一的境界，這是二胡演奏的高層次的協調。 二胡演奏家趙寒陽認為： “我們每個人都是一個獨特的生命個體，有著獨特的基因、經歷、性格、氣質，以及思想觀念等。而這一切深層內涵不能用動作、文字、話語等普通語言來表達，但卻可以用音樂來敘述。然而這種敘述并不是一件簡單事，只有當你手中的樂器與生命融為一體的時候，才能表達你心中想要說，而又說不出來的‘話’，這個‘話’就是生命語言。因為生命語言對于每個人來說都是獨一無二的，所以這樣的演奏也是獨具特色的，與眾不同的；同時又因為它表達了演奏者的生命運動的深層內涵，必然會和欣賞者的內心世界形成共鳴，產生強大的感染力。”[2]這就是說在二胡演奏中要通過演奏賦予作品靈動的生命氣息以及撼人心魄的藝術感染力，就是在演奏的瞬間形成人、樂器與藝術表現融合的巔峰狀態。

三、技術與表達

二胡演奏技術是表達的基礎和手段，純熟的演奏技術能夠極大地優化音樂表達，從而使音樂表達具有音樂藝術的審美價值。二胡演奏技術與音樂藝術的發展互為動力，對二胡藝術表現力的不斷追求， 推動了演奏技術的不斷更新和進步，而演奏技術的改善和發展又反過來促進了音樂表現力的不斷豐富。這就是音樂技術與音樂表現的辯證關系。

如《空山鳥語》中的左手輪指及模擬鳥鳴的滑音、《燭影搖紅》中的大幅度跳把，《戰馬奔騰》中模仿馬蹄聲的大擊弓、模仿人喊馬嘶的半音階模進，以及模仿駿馬嘶鳴的雙弦顫指和飛弓等新技法已被普遍地運用于二胡的演奏之中。

由此可見，由于二胡曲表現感情的深度，新的技術不斷被創造并運用，使二胡獨奏曲的創作具有更高的技術含量，更豐富的藝術表現力。兩者是互相聯系、互相促進、和諧統一的。精良的技術是二胡演奏、音樂表現不可或缺的基礎，因此，我們必須重視技術的訓練，努力掌握二胡演奏的所有技術。

高超的技術是演奏好樂曲的基礎，但有了高超的技術并不一定就能表演成功，如果對于單獨樂句的細微處過分注重，每一小節都考慮再三，樂曲的整體性被破壞了，失去了樂句的均衡，風格也受到了損害，只注意到細微處而缺乏對樂曲整體上的把握致使演奏給人感覺是支離破碎；而有些演奏者因對某些樂曲爛熟如泥，奏起來反而變得極端機械化，靈感失效于形，給觀眾的感覺就是完全是在表面上做功夫，而在樂曲表現的深層內涵上卻沒有一點挖掘，使演奏者和聽眾之間達不到共鳴，這樣的演奏也是不成功的。所以，在達到了技術標準后，要直奔優化音樂表達這一藝術表現的目的，在這一過程中需要進行讀譜，了解樂曲創作的歷史背景，研究每一個音、每一個樂句、每一段直至整首樂曲要怎樣處理才能達到所要表現內容的效果，在理智上把握音樂的技術，在情感上把握音樂的表現。[3]

總之，必須把握好音樂技術與音樂表現的辯證關系，沒有技術，只有藝術的創造意圖，達不到藝術的目的；只有技術，我們聽到的是發聲的機器，缺乏內涵和美感，這樣，優化音樂表達的目的將難以實現。技術在進入音樂表達之前本身具有技術美感，一旦技術與音樂表達有機結合，融為一體，就會轉化為有內涵、有意味的音樂音響，就具有感人的藝術魅力和審美價值。

參考文獻

[1]趙寒陽：《通向二胡演奏家之路》人民音樂出版社 2002年7月 北京

[2]趙寒陽：《二胡技法與名曲演奏提示》華樂出版社 2000年8月北京

[3]楊易禾：《音樂表演藝術原理與 應用》安徽文藝出版社 2003年3月安徽

作者簡介

石淼淼，杭州師范大學音樂學院。