淺談外國優秀音樂教學法對我國中小學音樂教育的啟發

摘要 改革開放以來，我國社會經濟得到不斷快速發展和進步，社會主義事業各個領域都呈現出蒸蒸日上的發展態勢，中小學教育也如沐浴了陽光一般，煥發出勃勃生機。中小學的教育是國家教育的基礎，是培養合格公民、哺育人才的根本和關鍵，也關乎一個國家和民族的未來。

關鍵詞 音樂教學 啟發 教學法

中圖分類號：G622 文獻標識碼：A

Enlightenment of Foreign Outstanding Music Teaching Method

to Our Elementary and Middle School Music Education

ZHU Hongqiao

(Art Communication School， Southwest Jiaotong University， Chengdu， Sichuan 611756)

AbstractSince the reform and open policy， our country social economy has obtained unceasingly the fast development and the progress， cause of building up socialism each domain presents the development momentum which progresses day by day， the secondary and elementary school education also like bathes the sunlight to be ordinary， glows the full of vitality. Elementary and middle schools' education is the national education foundation， is the trained qualified citizen， nurtures the talented person the basis and essential， also will concern a national and nationality's future.

Key wordsMusic teaching; Inspiration; Teaching method

從美育和音樂教育教學大綱的修訂、教材的編寫到音樂教師的培養和教學設施的改善等，都實現了質的飛躍。但是我們不能否認，與發達國家相比，目前我國的中小學音樂教育仍處在相對落后的水平。導致這一現象的原因除了家長和學生受到傳統的應試教育影響外，在很大程度上還因為我國中小學音樂教育的課堂中目前還較少使用系統、科學的教學法，這就不能激發學生對音樂學習的向往和熱情。于是出現了一種“絕大部分學生都熱愛音樂，而絕大部分學生都不喜歡上音樂課”的怪狀。

基于以上現實，筆者認為我國中小學音樂教學法應向歐美、日本等音樂教育比較發達的國家學習借鑒，并結合我國中小學音樂課堂的實際需要加以吸收與改造。以下四種較為優秀的音樂教學法都曾在世界各國的中小學音樂教學中取得過很好的教學效果。它們是：（1）奧爾夫教學法；（2）柯達伊教學法；（3）鈴木教學法；（4）美國綜合音樂感教學法。

1 奧爾夫教學法

奧爾夫是德國著名的音樂教育家，他的音樂教學法對歐美初級音樂教學的影響很大。奧爾夫制造了大量的教具，在教學中突出使用節奏性樂器，音樂并不是單純地模仿練習，而是變幻無窮的創造性活動。

奧爾夫的這些觀點，是以最大限度的去開發人的能量，充分創造機會讓音樂去發揮人性的作用，鮮明地突出了具有創造性的思維。這種以人為本的思想在他的音樂教育體系中得以生動地體現，并且他極力反對“音樂教育系統的理性主義化”，強調教學活動的創造性、靈活性、有效性，以求培養出具有個性和創新能力的學生。這從下面兩個角度給人以啟發：

（1）首先可以通過形式多變、簡單易學的教具來吸引學生（尤其是低年級學生）的注意力。不拘泥于課本的節奏練習，可以讓學生們自由即興地進行創造，將自己的想法融合到音樂中去。這樣可以讓學生有一種“無拘無束”的課堂體驗，打破以前“照本宣科、你彈我唱”的僵硬教學模式，從而使學生們從心理上接受并喜歡音樂課。（2）奧爾夫強調，他的音樂教學所呈現的是經由創作性游戲來學習音樂的一種實驗形態，所以能充分調動學生的學習熱情。

2 柯達伊教學法

柯達伊·佐爾丹是匈牙利著名的音樂教育家和作曲家，他看到了匈牙利人民音樂水準的落后和音樂教育缺失的狀況，便決心致力于提升音樂教育水平的扎根工作。

為了能夠達到相應的教學效果，他訂立了一套系統的音樂課程，由淺至深，將幼稚園到中學的音樂學習分階段，從節奏訓練到唱歌，最后進入音樂創作的學習。

3 鈴木教學法

鈴木鎮一是日本著名的音樂教育家和小提琴演奏家。他多年來致力于兒童器樂教學方法的研究，總結出了一套行之有效的器樂學習規律，并對全世界兒童的音樂啟蒙教學都產生了積極影響。 （下轉第73頁）（上接第58頁）

鈴木教學法的核心是才能教育。鈴木強調：才能教育并不意味著天才教育，提出才能教育的初衷是希望人們能夠重視兒童的后天教育，開發兒童的潛在才能。環境因素對人的成長起著非常重要的作用，它不僅影響兒童的學習方式，也影響兒童的心理發展。所以兒童學習音樂也需要創設一個類似母語學習的環境，借助愛的力量幫助兒童健康成長并促進教學活動的有序展開。這種教學理念帶給我國中小學音樂課堂的器樂教學如下啟發：

（1）教師在器樂課的備課時，要準備充分的音樂欣賞資料，在課堂上給學生反復播放。這樣不僅可以培養學生的樂感，還可以使學生熟悉所要學習的曲目，對它的形式內容和表現特點有較清晰的理解，讓他們在技術要領上得以啟發的同時消除對器樂學習的陌生感。

（2）教師與學生同步陪練。鈴木強調：模仿、強化和重復練習的方法是學習器樂的基本手段，在模仿的基礎上通過強化訓練和反復練習才能夠真正地掌握器樂的演奏。而老師的同步陪練可以始終為學生們提供一個符合演奏要求的聲音范本。

（3）創造公開演出的機會。因為演出與課堂練習的性質不同，在準備演出的過程中學生們的學習熱情會空前提高并自覺地進行高強度的練習，還會對自己提出更為嚴格的要求，使教學效果事半功倍。

4 美國綜合音樂感教學法

綜合音樂感教學法是真正起源于美國本土的一種教學法。由于該教學法著重于培養學生的創造性思維能力，又稱之為“挖掘創造力教學法”。

綜合音樂感教學法中提出了著名的教學理念：變“要我學”為“我要學”。這一理念從根本上否定了課堂上那種強行灌輸和填鴨式的教學模式。將實踐與創新結合不但可以提高學生的審美能力，而且可以讓學生將已獲得的知識進行延伸、歸納、綜合。目前，綜合音樂感教學法已成為了美國最重要的音樂教學模式之一，通過它的傳播我們在實際教學中可以得到如下啟發：

（1）不妨將一些較為淺顯、可供學生想象發揮的知識點課交給學生講解。不必要求學生們講解的準確無誤，但需要他們把自己的想法和見解表述出來。這樣就使學生有了親身參與課堂教學的機會，并且還可以在一定程度上提高學生的資料搜索能力和口頭表達能力。

（2）綜合音樂感教學法還提倡建立一個對學生的評估系統。音樂教學工作者平日中可以對學生的發現、創作、演出進行隨時記錄，這種記錄應當是文字與影像相結合的。

5 結語

早在20世紀初期，蔡元培先生擔任國民政府第一教育總長期間，就開始倡導美育，并且將美育確定為當時新式教育方針的內容之一。

當然，沒有一種教學法是放諸四海而皆準的，在學習這些外國優秀音樂教學法的同時，我們更要立足實踐、立足國情，而不是一味的生搬硬套。只有這樣才能做到“以我為主，為我所用”。向外國優秀音樂教學法借鑒的目的，除了不斷自我完善外，還有一個更為重要的使命——創造出我國自己的優秀音樂教學法。這樣才能切實推動我國中小學音樂教育的發展，用符合少年兒童年齡特點、適合少年兒童心理健康成長的高雅、積極向上的音樂伴隨他們成長，并為國民基礎教育的進步插上騰飛的翅膀！

參考文獻

[1]伏源.國外優秀音樂教學法對我國音樂教育的啟示.甘肅聯合大學學報，2005（4）.

[2]陳頻.淺談美國中小學音樂教育模式對我國中小學音樂教育的幾點啟示.福建論壇·社科教育版，2007年專刊.