美術(shù)教學與美學本體論

摘要 美術(shù)即審美之術(shù)、求美之道。而美術(shù)教學亦即關(guān)于審美認知、審美評價與審美創(chuàng)造的美學教育，是真善美的統(tǒng)一體。這一特點決定了美術(shù)教學的本體意義和主體性原則。換言之，無論美術(shù)觀念如何變化，無論教育方式怎樣發(fā)展，也無論教學對象有何不同，美術(shù)教學都始終離不開認識美、表現(xiàn)美、張揚美和追求美這一基本原則。

關(guān)鍵詞 美術(shù)教學 美學 本體論

中圖分類號：G642 文獻標識碼：A

Art Teaching and Aesthetics Ontology

WANG Jiayin

(Zibo Higher Teachers College， Zibo， Shandong 255100)

AbstractThe art that is an attitude or the methods to taste the meanings in this area .How to teach art that is also to taste the meanings 、to judge or to creat it.It is also an unification of truth、good and beauty.The features decide thepurport or the body of the art teaching.In other words ，Whatever the ideas how to change ，the ways how to develop ，the objects's differences，the art teaching can not too busy to get away to know， to show and to pursue it.

Key wordsArt teaching; aesthetics; ontology

顧名思義，美術(shù)即審美之術(shù)、求美之道。而美術(shù)教學亦即關(guān)于審美認知、審美評價與審美創(chuàng)造的美學教育，是真善美的統(tǒng)一體。這一特點決定了美術(shù)教學的本體意義和主體性原則。換言之，無論美術(shù)觀念如何變化，無論教育方式怎樣發(fā)展，也無論教學對象有何不同，美術(shù)教學都始終離不開認識美、表現(xiàn)美、張揚美和追求美這一基本原則。

對美術(shù)教學本體的把握，首先源于美術(shù)教師的理論素養(yǎng)以及對學生的觀念引導，這是決定審美主體健康發(fā)展的重要因素。因此，提高美術(shù)教師的理論水平和鑒賞能力，幫助學生在紛紜復雜的藝術(shù)現(xiàn)象面前確立獨特而公正的審美視角，是當代美術(shù)教學的首要任務(wù)。比如說，目前美術(shù)理論界有一種觀點，認為美術(shù)創(chuàng)作時可以遠離客觀審美規(guī)律，一味地表現(xiàn)夸張、變形、怪誕或邪癖。這種傾向?qū)τ谠谒囆g(shù)上剛剛起步的學生們來說，無疑是觀念誤導，極易染上浮躁、乖戾、獵奇、媚俗等不良習氣。因而必須加強正確的美術(shù)理論、繪畫能力引導。為此，教師在引導學生廣泛鑒賞中外著名畫家及作品的同時又著力培養(yǎng)他們對美術(shù)藝術(shù)的熱愛及繪畫欲望，充分地使學生認識到美術(shù)的本質(zhì)價值：美術(shù)作品不僅是社會生活的反映，更是藝術(shù)家人格與情感的表現(xiàn)；美術(shù)作品是用來贊美生活、美化生活、給人們提供精神上“美”的享受，如美術(shù)作品表現(xiàn)不出“美”，就不會產(chǎn)生審美作用，也就失去了賴以存在的社會基礎(chǔ)。從而要使學生端正藝術(shù)態(tài)度，為將來的健康發(fā)展提供良好的思想保證。

繪畫語言與情感是構(gòu)成美學藝術(shù)的兩大要素，美術(shù)作品中繪畫語言與情感，是在用一定物質(zhì)材料的基礎(chǔ)上，借用恰當?shù)男问绞侄味w現(xiàn)出來的。雖然形式與情感都有各自的相對獨立性，但從某種意義上講，表達情感是美術(shù)作品的重要目的之一，而形式則是完成這一目的重要手段。形式是情感的物質(zhì)外觀，情感因形式而顯現(xiàn)；而情感則是形式的精神內(nèi)涵，是其顯現(xiàn)的基礎(chǔ)和動力，二者之間的關(guān)系是相輔相成的。當藝術(shù)家選擇了一個創(chuàng)作主題時，必定是某種事物深深地觸動了他。從多種感官中所獲得的信息，撥動了藝術(shù)家的心靈，調(diào)動了他的情感，激發(fā)了他的創(chuàng)作欲望。于是，藝術(shù)家就要找到一種恰當?shù)男问剑员磉_出內(nèi)心的那種強烈情感。不論什么畫種都應(yīng)具備優(yōu)美的繪畫語言和真誠的情感魅力。因此，美術(shù)教學的立足點在于，不僅使學生具有基本的審美能力和造型能力，還應(yīng)具備概括提煉出比對象更強烈、更生動的繪畫語言的技能。以素描為例，傳統(tǒng)的素描教學只注重技術(shù)性的客觀再現(xiàn)，而忽視藝術(shù)性的表現(xiàn)，表層的抄襲代替了內(nèi)在的提煉，使學生只有造型能力而沒有主觀表現(xiàn)能力，最終削弱了藝術(shù)創(chuàng)造力。其實審美的魅力是在形體結(jié)構(gòu)之外的，例如倫勃朗的作品，有些地方常常結(jié)構(gòu)不準，但他的用筆之瀟灑，光線之優(yōu)美，色彩之柔和，精細與粗獷，繁密與簡約的對比手法，讓人一見難忘。又如大多荷蘭風俗畫使人視覺疲憊，但維米爾的風俗畫卻讓人輕松愜意：那些進行了“變化處理”的畫面單純而不簡單，給人以美的愉悅。變化的作品總稱抽象繪畫之所以魅力逼人，正因為其中包含著抽象的審美因素。正如康定斯基在偶然倒置的畫面中發(fā)現(xiàn)了音樂美一樣，任何美術(shù)作品都應(yīng)該具備巧妙的繪畫語言之美。增強學生在這方面的感受力、表現(xiàn)力、鑒賞力和創(chuàng)造力，既是美術(shù)教師的重要任務(wù)，也是美術(shù)教學的主體性原則之一。

教師是課堂教學的靈魂，學生則是教學過程中的主體。教與學是辯證統(tǒng)一的關(guān)系，其中“學”是“教”的目的，“教”是“學”的手段。因此，美術(shù)教學的中心與核心，應(yīng)該是引導、培養(yǎng)并提高學生的審美素質(zhì)和創(chuàng)造能力，激發(fā)他們熱愛生活、熱愛藝術(shù)的審美激情，而不僅僅是比葫蘆畫瓢的生硬（下轉(zhuǎn)第81頁）（上接第74頁）灌輸。

美術(shù)教學的主體性原則之二，就是要求美術(shù)教師善于發(fā)現(xiàn)學生的個性特點，尊重學生的藝術(shù)選擇，因材施教，因人而異，根據(jù)不同的性格、愛好和追求，引導學生尋找最能發(fā)揮自己特長的藝術(shù)道路，并最終形成自己的美學風格。只有揚長避短的靈活施教，才能收到事半功倍的效果，否則只能適得其反。

第三個主體性原則，美術(shù)教師的自身素質(zhì)和教學水平，要與現(xiàn)代發(fā)展相適應(yīng)。韓愈（師說）云：“師者，所以傳道、授業(yè)、解惑也”。他（她）們給學生的潛移默化的影響是多方面的，其中包括四個層面：觀念層面（思維方式和美育觀念），素質(zhì)層面（藝術(shù)修養(yǎng)及教學方法和繪畫技能等），生活層面（生活作風與處世方式等）以及道德方面（道德覺悟與人品修養(yǎng)等）。這四個方面相輔相成、有機構(gòu)成，決定著一個教師的實際教學水平，同時也決定著學生的成長和發(fā)展。因此，作為一名身負重任的美術(shù)教師，理應(yīng)隨著時代的進步不斷更新自己的觀念和知識，更應(yīng)該根據(jù)學生的實際要求，有的放矢地進一步改革教學，以培養(yǎng)學生的綜合素質(zhì)和創(chuàng)造能力，造就德才兼?zhèn)洹W有所長的現(xiàn)代化美術(shù)人才。

在美術(shù)教學中，是否堅持主體性原則，直接影響著教學效果與美學取向。清代畫家龔賢說：“未學畫先知看畫。不知看畫，學比差矣。今人僅有能看不知作畫者，亦有能作畫而竟不知看畫者。能看不能畫，其人不畫則己，畫則必精；能畫不能看，其人畫所知矣。所以擇師須考之于眾論”。此言表明了認識對實踐的指導意義，也闡明了美術(shù)教學的多樣化、個性原則。倘若僅僅讓學生臨摹和寫生，掌握一些筆墨技巧，而不善于看畫讀畫，兼容并蓄，狹義的視野必然導致創(chuàng)作的膚淺，自然也就形不成獨特的繪畫語言。因此，美術(shù)教師應(yīng)善于指導學生多讀、多看、多畫，廣泛吸收傳統(tǒng)繪畫的藝術(shù)營養(yǎng)，在繼承和發(fā)揚的基礎(chǔ)上不斷開拓自己的審美視野及知識面，把審美感知、審美評價和審美創(chuàng)造融為一體，方能起到事半功倍的效果。同時也要遵循因材施教，尊重個性的多樣化原則，根據(jù)學生的個性特點和藝術(shù)素質(zhì)，培養(yǎng)其藝術(shù)才能。

創(chuàng)造是藝術(shù)的靈魂。培養(yǎng)學生的藝術(shù)創(chuàng)造能力是美術(shù)教學的重中之重。這需要經(jīng)過長期的艱苦的實踐方可湊效。鑒賞、臨摹與寫生，固然不可或缺，但貫穿始終的應(yīng)當是內(nèi)在修養(yǎng)，這是美學的本體，也是一切藝術(shù)的共同規(guī)律。繪畫實質(zhì)上就是畫家思想情感、藝術(shù)素質(zhì)和人格操守的載體，是物化的人格，因此前人強調(diào)“畫為心跡”、“畫如其人”。作品的藝術(shù)品味取決于畫家的道德品質(zhì)，可見藝術(shù)的終止目標還是人品問題，人品即是畫品。美術(shù)教師應(yīng)當把教書育人、言傳身教，貫穿于教學過程中，用高尚的人品和藝品影響學生。充分利用一切機會將自己的美學觀念、藝術(shù)主張、人生準則以及道德理想等傳遞給學生，潛移默化，以身作則，在美的教育中造就美的人生、美的社會。

參考文獻

[1]王冰洋.淺議美術(shù)教學中發(fā)展學生審美個性的途徑與方法[J].中國校外教育(理論版)，2010(3).

[2]趙春梅.多媒體在高中美術(shù)教學中的運用[J].中國校外教育(理論版)，2008(10).