關晶晶的抽象世界

走進關晶晶位于北京機場輔路附近的一個院子里的畫室，人們往往會大吃一驚，在一張張超大尺幅的畫作面前，觀者驚訝于它們出自一個二十多歲的年輕女藝術家之手。這些畫作以黑、白、灰的調子為主，近來她也在嘗試著加入更多色彩，每一幅作品都像一首跳動著音符的古典音樂，在流動的節奏中迸發出巨大的能量。

關晶晶來自河南，但嬌小的身材和柔和的臉龐，讓她看起來更像個江南女子。2007年，她在中央美院結束6年的專業訓練后，開始獨自探索。這一時期，關晶晶的作品帶有一些表現主義傾向。隨著材料運用的越發熟練，她也越來越能得心應手地表達自己內心的想法，2008年開始，抽象藝術成為關晶晶的繪畫語言。在當代藝術圈，不乏年輕的女畫家，但像關晶晶這樣鐘情于大尺幅的抽象畫作，讓她顯得很特別。

抽象繪畫在西方已是一個發展很完善、很成熟的體系。康定斯基以來，抽象藝術在巴尼特#8226;紐曼、莫里斯#8226;路易斯、弗朗茲#8226;克蘭、羅伯特#8226;馬瑟韋爾、杰克遜#8226;波洛克等人的推動下，與具象藝術分庭抗禮，成為更接近音樂與詩篇以及最接近“神跡”的藝術。但在中國當代藝術浮躁的環境下，能堅持創作抽象藝術實屬不易——它離市場太遠了。

關于“抽象”，關晶晶在《藝術手記》中的說法是：“抽象并不是一種繪畫風格或表現方法，而是一種感知生命本原的方式，一種對時間和空間的獨特認識。抽象不僅是關于美學的問題，更是關于哲學的問題。當我們閉上雙眼，也許會有第三只眼打開，看到一個更為真實的世界，在那兒，萬物的秘密呈現，藝術獲得了完全的自由。”

不過，關晶晶覺得用 “抽象繪畫”定位她的作品并不準確，對她而言，抽象僅僅是一個概念，并非她選擇了抽象，而是她的作品最終呈現出了抽象的某些特征。然而，作為中國人，她生來就受到中國傳統文化的影響，尤其是傳統中國畫的材料與技法。她喜歡用墨和丙烯等水性材料，因為水性材料的可變性更多，所呈現出的效果更豐富，能夠提供更多的經營空間與可能性。水性材料的流動性營造出實中帶虛的暈染效果，皴擦筆觸的豐富多變勾勒出虛中帶實的紋理質感，少數留白更是意蘊萬千，這些均構成了她作品中傾向于傳統中國畫的寫意韻味。

繪畫在關晶晶看來，是精神不斷探索的方式，注重整個過程，而不單是要最后畫面這個結果，所以它是開放的，而不是封閉的。繪畫過程中會不斷產生新的想法，也許最后呈現出來的畫面并不是她一開始的構想，但她認為這是正常的，正是在不斷發生的變化中才可能進步。

關晶晶的早期作品喜用黑白兩種色調，無論是色塊的堆積，還是線條的流動，其大氣蓬勃之勢躍然于畫面之上。然而，隨著對未知領域的不斷探索，思考深度的不斷強化，她的近作中畫面開始變得開放輕松，似乎又呈現出了一種暖意或光的感覺，仿佛黎明來臨之破曉。她強調畫面的完整性與表達的真實性，拒絕當下從眾文化大背景下符號化、概念化以及嘩眾取寵的風氣。

關晶晶作品的獨特氣質也引起了畫廊和評論家的注意。前不久，關晶晶受邀參加了“中國意志——中國繪畫邀請展”，作品與何多苓、尚揚等等前輩同場展出。面對外界的肯定，關晶晶像她的畫一樣淡然。她說，以前國內觀眾不太能接受抽象繪畫，現在慢慢接受了，這讓她感覺很欣慰。現在她只想心無旁騖，專心創作更好的作品。