器樂進課堂是輔助合唱教學的有效手段

去年年末，我參加了由黑龍江省教育學院音樂教研室組織的“器樂與合唱教學錄像課”評選觀摩活動。參加教學觀摩中的哈爾濱市安廣小學呂萍萍老師上的《牧場上的家》一課。呂老師設置了“用豎笛吹奏歌曲二聲部旋律，輔助唱準二聲部”的教學目標。教學中，學生唱會一聲部的旋律后，教師沒有直接教二聲部的旋律，而是讓學生用豎笛隨琴做二聲部的指法和吹奏練習（從練習中可發現學生的吹奏能力與識譜能力都已很強了），練熟后，老師讓一部分同學用“LU”音唱一聲部旋律，另一部分同學則用豎笛吹奏二聲部（配合中教師注重引導學生互相關注、爭取聽到對方的旋律），然后進行唱奏互換，在這種互聽、互奏的教學中，學生較輕松地掌握了二聲部的旋律。這樣設置教學，既適合合唱教學現狀，又符合學生年齡特點。

著名的美國音樂教育心理學家詹姆士·墨塞爾曾精辟地指出：“器樂教學可以說是通往更好體驗音樂的橋梁，事實上，器樂本身就是一個廣泛的音樂學習領域。”《音樂課程標準》的實施建議中明確指出：“要重視和加強合唱教學，盡早積累與他人合作演唱的經驗，培養群體意識及協調、合作能力。”在《音樂課程標準》第三部分內容標準的表述中，演奏也是作為表現領域的一部分而獨立設置的。根據樂器教學的性質以及在實際教學過程中的一些問題，我們不禁有一些疑問：第一，器樂演奏既然屬于音樂教學的一個獨立領域，那么僅把器樂教學作為合唱教學的“輔助工具”，是否弱化了器樂教學的地位與作用，有悖《音樂課程標準》的要求？第二，器樂教學的輔助功能一旦確立，是否會影響器樂教學的深層次發展，從而成為制約器樂特長生后續學習器樂專業的瓶頸？

下面謹就以上兩個問題談談本人的觀點和見解。

其一，器樂和聲樂雖然都屬于音樂表現的兩大領域，但是聲樂是人類最自然地表現思想感情的一種手段，比器樂更具體更形象地塑造音樂形象，也是學生最易于接受和樂于參與的表現形式，所以說歌唱是中小學音樂教學的最基本內容，聲樂教學在音樂課堂上要重于器樂教學；《音樂課程標準》第四部分的關于教學內容提示中也這樣提出：“器樂教學要與歌唱、鑒賞、創造等教學內容相結合，如可用樂器為歌唱做伴奏等。”這些都體現了音樂教學中的“歌唱為主、器樂為輔”的教學理念。

由于合唱教學的音準要求高、聲部控制難，所以學生難于把握，這不僅是音樂教師頭疼的問題，也是音樂課上的學生想解決的問題，他們也常常經歷唱歌時音不在調上的煩惱，如果老師能讓學生了解這點，并闡述清學習器樂可以幫助他們解決這一難題，即：解決音不準的問題，學生學習器樂的主動性會大大增強，這要遠比“老師用樂器吹首歌曲，然后問學生愿不愿意學的方法來引導學生學習器樂”的效果好得多。這里涉及到了主動學習與被動學習的動因問題。學生和成人的思維觀念一樣，能夠實際應用到的知識，往往主觀學習欲望就強，甚至不用教師做過多強調，他們就會主動地去學習和掌握它。

器樂一旦起到了輔助合唱教學的作用，那么，器樂訓練本身勢必也就達到了一定的高度，學生的器樂演奏水平也就能達到《音樂課程標準》中對各學段演奏要求的標準。以《牧場上的家》一課為例，讓學生用豎笛隨琴做二聲部的指法和吹奏練習時，我們從練習中已經發現學生的吹奏能力與識譜能力都已很強了，《音樂課程標準》中對五年級的“器樂參與歌曲、樂曲的表現和每學年能夠演奏樂曲2～3首”的要求，這些學生很輕松地就能做到，這一點毋庸置疑。

這樣推理，把器樂學習的定位低一些，將其定位在輔助合唱教學的作用上，讓學生以主動的心態去接受和學習器樂，讓器樂教學在與合唱教學的相輔相成中達成各自的目標，這樣做可謂一舉兩得，行之有效。

其二，器樂教學的低定位是否會影響其深層次發展的問題，我認為定位低并非是標準低。比如，在豎笛、葫蘆絲、口風琴等器樂教學中，教師如能教給學生正確的呼吸方法和正確的運指、吐音等技巧，按照規范的標準要求學生，那么豎笛、葫蘆絲等樂器的性能與作用在音樂課堂上就會充分地被挖掘出來，這樣會提高學生學習音樂的興趣，增強他們學好器樂的信心，對學生將來學習吹管、鍵盤等樂器也會起到很好的促進作用。七臺河市第8小學“葫蘆絲進音樂課堂”和七臺河市9小學“豎笛進音樂課堂”的成功經驗給了我們啟示。現將9小和8小器樂進課堂的學情分析如下：

第9小學豎笛實驗班與普通班的對比統計：

第8小學三四年級的4個葫蘆絲實驗班在3個階段教學過程得出的對比統計：

可見，教師只要在引進器樂教學的課堂上能讓學生養成良好的演奏習慣、學習正確的演奏方法和技巧，盡量高標準地要求學生，不僅能提高音樂課堂效率，還有利于器樂教學的深層次發展，有可能為喜愛器樂演奏的學生開啟專業學習器樂的藝術之門。這也正符合《音樂課程標準教師讀本》中的“器樂教學要體現由淺入深、循序漸進的原則”的觀念。

綜上所述，“器樂教學進課堂輔助合唱教學”的思路符合《音樂課程標準》以及樂器教學的初衷，目前取得了些效果，使得學生建立了聲部意識，也降低了合唱教學的難度系數，某種程度上解決了合唱教學的難點問題。音樂教師還要掌握正確的器樂教學方法，提高自身的課堂器樂（豎笛、口琴、口風琴、電子琴等）規范和演奏水平，使器樂教學在輔助合唱教學的基礎上，逐漸展示出器樂自身的藝術魅力，使器樂教學成為學生參與音樂實踐、音樂創造的重要手段，并為學生將來能夠參加更高層次的器樂學習奠基。

作為在第一線從事音樂教學工作多年的我，經過幾年教學實踐，證明了器樂進課堂是輔助合唱教學的有效手段，解決了合唱教學中音不準這一難點問題，在合唱教學中起到了事半功倍的效果。下面講兩個案例與大家分享。

一次組織學生學唱一首二聲部合唱歌曲。上課時，我把歌篇貼在黑板上，彈唱了齊唱部分的旋律，反復幾遍后，90％的學生都能唱得很準、很流暢。然后我又把學生分成兩部分，開始學唱這首歌曲的難點部分——二聲部合唱。我先把低聲部的旋律彈唱出來，讓學生用跟唱法跟唱，幾遍后基本能唱準音高，旋律流暢；我又用同樣的方法教唱了高聲部的旋律，在兩個聲部同時進行時，問題就出現了：低聲部的學生唱了一兩個小節后，音就不準了，調也跑了，旋律也沒有了，最后就跟著高聲部的旋律唱起來。我極力示意大家，并大聲帶著唱都無濟于事。這時課堂上的一名學生急中生智，拿出口琴跟著我的歌聲吹奏低聲部的旋律，緊接著陸續又有幾個學生拿出口琴和我們同時演奏。學生的方法啟發了我，于是我讓學生拿出口琴試著吹奏喜歡的聲部，又把學生分成兩組進行分別視奏兩個聲部，再把學生分成4組同時演唱演奏自己的旋律，并不斷地交換角色進行練習，很快二聲部的合唱效果出來了。

還有一次也是教唱四聲部合唱歌曲。開始上課后，讓學生拿出口琴，我有意識地在黑板上寫出四聲部合唱樂譜，有節奏地讀譜讀熟后，把學生分成4組進行旋律學唱。每組采用部分學生口琴吹奏部分學生視唱旋律的方法，并不斷地交換角色。在練習的過程中，由于有了口琴輔助，學生慢慢地樹立起了音準的概念，形成了相互配合的理念，音不準易走調的現象消失了。這時我貼上合唱歌曲的歌篇，學生填上歌詞后就能很流暢地演唱四聲部合唱，相互配合聲音效果也很好。

用器樂輔助合唱教學符合《音樂課程標準》的要求和“歌唱為主、器樂為輔”的教學理念；規范正確的器樂教學，有利于器樂教學的深層次發展，使器樂教學成為學生參與音樂實踐、音樂創造的重要手段。

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編輯/岳鳳