文化版圖新地標

金秋時節，歲在辛卯。十七屆六中全會為社會主義文化大發展大繁榮，作出了邁向社會主義文化強國的戰略部署之際; 由上海大劇院藝術中心、上海文化廣播影視集團、上海精文投資有限公司、上海東方傳媒集團有限公司共同出資成立的上海文化廣場劇院管理有限公司，充分整合滬上文化產業的項目資源、經營資源、傳播資源、優勢互補、形成合力，開創了劇院管理的嶄新模式，以一出明星聯袂、璀璨出演的《極致百老匯》音樂劇喜迎上海文化廣場的“生”逢盛世，成就上海文化版圖一個新地標。俞正聲書記強調，文化是整個經濟社會發展的靈魂。“我們越來越認識到，文化體現一個城市的軟實力，決定一個城市的創造活力，沒有文化的凝聚和支撐，創新驅動、轉型發展就失去了智力基礎和動力源泉；我們越來越認識到，在社會轉型、矛盾凸顯、利益多元的背景下，文化是社會的凝聚劑，缺乏文化支撐、精神引領的社會，就不會有和諧與安定；我們越來越認識到，文化是市民不可或缺的精神需求，特別是在經濟發展到一定程度后，沒有文化的發展繁榮，就不會有更高意義上的民生改善和生活質量提升。”

是日，筆者慕名采訪美輪美奐的上海文化廣場，心中驚艷不已。這里時尚文化、浪漫氣息撲面而來……

文化回歸

2011年，上海文化廣場正式以文化的名義回歸，成為上海文化版圖的一個新地標。韓正市長曾關心上海文化廣場的重建，將其建成一座下沉式音樂劇專用劇院和一個文化綠地，其建筑與綠化之比達1：2。尤其，面積2萬余平方米的大片歐式草坪和樹木，隨勢起伏，別具一格，獨顯個性，成為上海市民的又一個晨練、娛樂、休閑的好去處。徜徉其間，筆者不由慢下腳步，享受“天遠地偏”的心靜、愜意之美，享受都市文化的“慢”生活，“結廬在人境，而無車馬喧”；盡管四周車水馬龍、紅塵滾滾，“東風夜放花干樹，更吹落、星如雨。寶馬雕車香滿路，鳳簫聲動，玉壺光轉，一夜魚龍舞”。

步入劇院，首先映入眼簾的是一座藝術夸張的噴水裝置，造型如鳳翥羽翼，燈光一打，更具“亂花漸欲迷人眼”而似幻似真。或許曾經的一場大火，這里太需“水潤”而吻合五行學說。最奪眼球，該是大廳這幀巨制玻璃鑲嵌而成的壁畫，畫面風情萬種，色彩斑斕，人若走入畫中……她是著名旅美畫家丁紹光先生的巨幅壁畫“生命之源”，意蘊古老的原始森林孕育了天地自然、孕育生命、也孕育了藝術起源。據介紹，這16米高的壁畫，由30萬塊切割成各種形狀的小塊彩色玻璃而集粹成300多平方米的玻璃壁畫，名副其實的一個“鴻篇巨制”。玻璃后面還安裝了節能環保的LED燈，在燈光映照下作品更給人以柔曼溫馨、一派和諧。樂勝利總經理是這樣點評，“單獨一座文化建筑不足以體現它的藝術張力與深度，更需要適宜的藝術品彌補建筑結構所帶來的人文缺憾”。

另外，獨具匠心的舞臺設計，令筆者盡管站在最后一排，卻絲毫不感遙遠，而是仿佛伸手可攬。原因是劇院將臺唇努力伸進觀眾席，給觀眾有一種融入其境，輕而易舉地將場內2011個座位“擁入懷中”之感。二樓是清一式包廂設計，配有獨立衛生間，專為高端客戶打造，滿足不同消費層次，且“名花有主”。可以說，這里是建筑與藝術聯姻、傳統與時尚交匯，是多元文化的一次美麗邂逅。

有人說，上海文化廣場的“前世”與“今生”，就是一部“上海文化史”，令“50后”的中老年們有懷舊之感，多少噓唏在其中……上世紀50年代，文化廣場是上海的一處政治、文化的地標性建筑，陳毅市長曾題名“上海市人民文化廣場”（后易名“文化廣場”）。當年習慣以“人民”冠名，比如人民電臺、人民銀行、人民飯店、人民公園、人民廣場、人民大會堂……連貨幣也稱之謂“人民幣”。“人民”堪稱當時使用頻率最高的一個時髦用語。

上海文化廣場的地位，堪比北京人民大會堂，一些風靡上海的政治、文化盛事，大多在文化廣場舉行；是一個集會、演出最佳之處。這里是上海唯一可能容納萬余人的大會場，并建有一千多平方米的全上海最大的舞臺，時任黨和國家的主要領導人都來過文化廣場和上海人民見面。1950年代，世界芭蕾舞大師烏蘭諾娃曾領銜蘇聯莫斯科國家大劇院芭蕾舞團來到上海文化廣場演出；1960年代，陳毅陪同坦桑尼亞總統在文化廣場看大型歌舞表演。“文革”中，這里更是上海著名的政治集會場所，一個政治風暴的漩渦中心，一度被改名為“文化革命廣場”。

1970年代，“浴火重生”的文化廣場建成具有國內先進水平，中間不用一根立柱擎起了上海最大的屋頂，并將漏空的兩邊改成全封閉式。緣此，文化廣場也有原先政治集會為主的大會場，而慢慢轉向以文藝演出為主的大劇場，如朝鮮平壤歌劇院的大型歌劇《賣花姑娘》。最后，這里支起銀幕，《斯特凡大公》、《橋》、《瓦爾特保衛薩拉熱窩》；《望鄉》、《追捕》；《海浪》、《39級臺階》；《攻克柏林》、《偉大的公民》、《列寧在1918》、《列寧在1919》；直至《巴黎圣母院》、《悲慘世界》、《尼羅河上的慘案》、《冷酷的心》、《葉塞尼亞》……成了一代人的文化記憶。據說，當年四個上海人中就有一個人在文化廣場。1990年代，漸進“淡出”的文化廣場又熱鬧起來，成為了上海的證券交易市場；隨后，精文花市開進了文化廣場……今天，上海文化廣場真正迎來“回歸文化”，成為躋身國際文化大都市的一種有益嘗試。

上海，堪稱江海通津、東南都會；上海人，更以現代西風東漸浸潤的云水襟懷、人文精神，融入國際大都市的文化建設的風云際會，確立文化是“立市之本、興市之基、強市之源”，目標比肩紐約、倫敦、巴黎等國際文化大都市……

文化有戲

上海文化廣場，著力打造中國音樂劇產業中心，成為全國首家以演出音樂劇為主的專業劇場，并有三分之二的文化演出項目，是源于文化廣場的“自營”。劇院不只是純粹的一個“租場地”，而是一種演出項目的文化經營。日前，文化廣場已有11部音樂劇大戲初步納入文化廣場劇院的演出檔期，演出項目已安排至2013年。并堅守將音樂劇作為自己的主打品牌，不僅是國外原版音樂劇的主要演出場所，而且要努力成為音樂劇本土化的制作機構、原創音樂劇的孵化平臺以及音樂劇的教育和研究基地，并將文化廣場劇院打造成為國內第一家推動中國音樂劇產業化發展的中心。

上海文化廣場的文化定位，即只有那些被證明具有市場號召力的原版劇目，進行第二輪的長期演出時，則更多會被安排在文化廣場劇院。包括演出國外原版音樂劇、本土的經典音樂劇、中國原創音樂劇以及與音樂劇相關的音樂會等一些具有時尚和現代氣質的文藝演出，并且將外地外國的觀光游客視作潛在消費群體。比如，上海文化廣場劇院管理有限公司與國際主創團隊GWB娛樂演出公司聯合制作、作為上海文化廣場開幕大戲的經典音樂劇集錦《極致百老匯》，竟連演20場而不衰，吸引近1.5萬人次涌入劇院，票房穩居排行榜首位。該劇將《窈窕淑女》中膾炙人口的37首西方經典音樂劇選段，按風格多板塊區隔、層層升華。其導演是保羅·瓦維克·格里芬在倫敦西區戲劇圈口碑極佳，曾執導過《歌舞青春》舞臺版、音樂劇《人鬼情未了》等。音樂劇《魔法壞女巫》中主角艾爾菲芭的扮演者伊登·埃斯皮諾薩，《悲慘世界》、《貓》等多部音樂劇的倫敦西區當紅女主唱莉婭·瓊斯，音樂劇《劇院魅影》中魅影的扮演者萊德·里特爾，百老匯硬派小生凱文·科恩等多位一線音樂劇明星則受邀擔綱《極致百老匯》中的主演。演出中還采用一支即便是在世界級音樂劇編制中也不曾多見的50人樂隊，并配以人數眾多的群舞和伴唱，呈現出精致的藝術效果。據悉，《極致百老匯》將成為上海文化廣場的保留劇目，每年秋季都會以嶄新的面目登場，同時還將作為劇院第一個自主制作的品牌輸送到國內其它地方乃至海外各大劇場巡演。

文化廣場就是想借《極致百老匯》樹立一座音樂劇的標桿，為并不十分熟識音樂劇的國內觀眾做一次經典劇目普及：世界頂級音樂劇有怎樣的音樂？演員有著怎樣的水準？樂隊編制可以有多大？以培養一批潛在都市觀眾。像那首《在一起》，選自今年6月剛剛在倫敦西區首演的音樂劇《人鬼情未了》，預計明年4月才會登陸百老匯，而在《極致百老匯》中，國內觀眾則有緣先睹為快。小眾的音樂劇既要在中國接上地氣，也需要吸引外來觀光游客，它不僅僅是為當地居民服務的，更要為上海這座城市服務，用一出出精彩的劇目傳遞出國際文化大都市的形象，也正與上海的傳統海派文化相契合。

華麗“復出”的上海文化廣場，將回歸舞臺演出、藝術普及和教育等功能，體現既高雅，又能夠體現我們人民文化的需求。整個建筑面積6.5萬平方米，其中5.7萬平方米建在地下，最深處達到26米，擁有座位2011個（喻意2011年建成）。舞臺不僅具有平移、推拉、旋轉的功能，還首創了噴水、制冰裝置，將各種高科技手段將融合于音樂劇的創作之中。同時，劇場的音響系統達到了國際一流水準，真正實現了全數字化……

文化民生

新的文化廣場結合了拉斯維加斯新式的劇場硬件設備以及紐約百老匯的多元化舞臺表現手法，將成為以音樂劇表演為主，時尚經典類舞臺藝術為輔，以專業運營、社會參與為一體的公益性綜合類現代表演藝術場所。法國國寶級音樂劇《巴黎圣母院》將在文化廣場繽紛獻演。

市民可以盡情享受文化廣場的綠化資源和文化氛圍。這個以地下音樂劇的劇場為主體，掩映于林木扶疏之中；尤其難得的是劇院還建筑了一個室外大舞臺，觀眾可以席地而坐于有一定坡度的大草坪上，也可選擇靠后的座椅上，來觀賞群眾自己的文化演出。這里特適宜演出大眾文化，供市民自娛自樂，享受文化，必將成為文化大都市的一個市民文化中心，成為新世紀上海文化建設的新地標。

尤其，這個室外舞臺，更是一個文化民生，就是讓所有市民、包括外來務工人員都享有上海文化惠民的成果。“普惠百姓”，又長效運行的公共文化，是上海文化持續走向大發展大繁榮的根本秘訣。上海把面向基層的公共文化服務作為文化民生工程的核心，按照公益性、基本性、均等性、便利性的原則，努力擴大公共文化服務覆蓋的區域和人群。

上海文化廣場，還有一個民生工程，就是堅持每月第一個周六作為“開放日”，供市民零距離參觀；每月至少舉辦2場公益性演出，比如，新創的公益品牌的有文化廣場劇場的“劇藝堂”；雜技芭蕾《胡桃夾子·海上夢》和音樂劇《巴黎圣母院》英文版都保留至少5%不高于80元的票；年末大戲《胡桃夾子·海上夢》最后一次整體彩排以公益演出的形式推出，最高票價80元；《媽媽咪呀！》中文版將于賀歲檔歸來，獻演于上海文化廣場。此番獻演更顯親民色彩，不僅將最低票價降至80元，還特地為廣大學生預留一部分80元的演出票。

劇院介紹說：“音樂劇在國外本就是大眾娛樂形式，是穿著牛仔褲就能欣賞的，尤其當世界經典音樂劇改編成中文版后，更是雅俗共賞。而且，以往學生們能接觸到的音樂劇是有限的。有些國外的音樂劇票價太高，讓學生負擔不起；而國內的音樂劇過于強調原創性，從未接觸過音樂劇的年輕人可能不容易理解。此次，我們降低票價，為學生預留80元票，就是想用親民的價格吸引更多的人接觸經典音樂劇，了解音樂劇。”讓更多市民有機會一饗國際頂級院團與藝術家的表演。

今天，上海正處于“創新驅動，轉型發展”關鍵，文化建設更是面臨新的更高要求。上海如何躋身國際文化大都市之列，即要素集聚、文化生態良好、文化事業繁榮、文化產業發達、文化創新活躍、文化英才薈萃、文化交流頻繁、文化生活多彩……上海文化廣場的成功運作，正在成為邁向社會主義文化大發展大繁榮的一個“上海樣本”，而為人激賞。