“生本”理念下的音樂鑒賞教學初探

摘 要 新的音樂課程標準更加注重學生的文化視野擴展，聽覺和音樂的鑒賞能力，表達能力和創造能力的發展，形成音樂的基本素質。在音樂欣賞課的音樂教育應著眼于學生對音樂感興趣的學生，有一定的音樂知識，音樂欣賞教學方法，注重提高學生自主學習的能力，幫助學生體驗到從深層音樂欣賞內涵，提高學生的綜合素質和審美能力。

關鍵詞 興趣 自主 能力 生本

中圖分類號：G633.95 文獻標識碼：A

Music Appreciation Teaching in the Concept of \"Student-based Education\"

ZHOU Qing

(Jiangsu Yangzhong Xinba Middle School， Yangzhong， Jiangsu 212211)

Abstract The new music curriculum standard pays more attention to the students' cultural vision of expansion， development of auditory sense of music and appreciation ability， expressive ability and creative ability， form the basic qualities of music. Music educators in the music appreciation lesson should aim at the students interested in music， in the student to have certain knowledge of music， teaching music appreciation method， focus on improving the students ability of autonomous learning， help students to experience music appreciation from the deep connotation， improve students' comprehensive quality and aesthetic ability.

Key words interest; self; ability; student-based

1 從學生出發，提高學生鑒賞的興趣

首先，課前的準備是非常必要的。可以事先布置，讓部分學生課前進行調查收集，然后在課上向其他同學介紹一部音樂作品，這樣能促使學生去尋找音樂作品和作品的介紹，并在找尋的過程中獲得一定的音樂知識及其他的知識。或者，可將學生分成若干組，舉行一些課前的游戲活動，以多種方式，培養學生的創新意識、實踐能力和團結合作的精神。同時教師要及時予以簡短的點評和鼓勵，這樣足以將學生上課的積極性調動起來。

其次，寬松、自由的學習環境也是非常必要的，它可以使學生精神放松，無拘無束的鑒賞音樂。音樂鑒賞的教室里，學生做的方式可以多樣化，座位可以按照每一堂課的需要，自由移動，或者讓學生組成幾個合作小組，讓學生自主的討論、表演或講述音樂作品，以提高學生對課的興趣；改變傳統的學生站著回答老師問題的形式，讓學生坐著回答教師的問題，學生各抒己見，讓他們有一種輕松感，從而更好地完成課堂教學。

再次，利用多媒體應用于教學也是必不可少的。利用電腦制作音樂課件，給音樂配上相應的畫面或視頻，將視聽相結合，在視覺上給學生以新鮮感，讓學生更直觀地感受音樂作品，更好地理解作品。同時也能通過視覺與聽覺的刺激，讓學生形象地接受一些音樂知識，調動起學生的積極性。

2 以學生為本，引導學生自主的欣賞

第一，圍繞音樂，引導學生自主欣賞。“如果你要理解音樂，再沒有比傾聽音樂更為重要的了。什么也代替不了傾聽音樂。”這是美國著名音樂家科普蘭所說。每班一周一節音樂課，很多學生都是懷著上音樂課就是聽聽音樂，放松心情的想法，所以學在聆聽與感受音樂上根本不知道從哪些方面去賞析作品。我們教師要引導學生關注音樂本身，即從音樂出發，從音樂的基本要素入手賞析音樂的方法，關注音樂情緒、節奏、力度、曲式結構等等，帶著任務去聆聽音樂，把注意力都放在音樂上，通過聽覺使學生得到音樂的感知，記憶音樂音響，產生音樂共鳴，使聆聽的過程更有目的、更有效果，從而使學生的音樂注意力和記憶能力得到大大的提高。

第二，明確責任，自主展示和評價。首先，正如前面所說，課前先布置好任務及分工，利用課前充分的時間進行自主探究，各小組要在音樂課上進行自己研究成果的展示。各組展示完畢，均進行同學評議、教師評議。對于其他學生的提問，各個研究小組要求現場回答，對于評議內容，各小組認真做好記錄。學生精湛的展示，不斷地挖掘音樂作品內涵，使學生及時獲得了成功的體驗，極大地鼓舞了學生學習的積極主動性。課內的成果展示與交流環節，突出了學生的主體地位，充分發揮了學生的各種潛能，培養其自信心和勇氣，而教師則成為與學生共同探討的學習伙伴，尊重學生和相信學生，學生真正地擁有了藝術給予他們的愉悅和成就感。

3 立足學生自身，調動學生的聯想能力

音樂不同于繪畫那樣直觀地反映給受體，而是以音樂所特有的旋律、節奏、音色等要素作為基本的表現手段，通過聲音刺激人們的聽覺器官，在人的頭腦中產生想象，從而獲得聽覺形象；音樂沒有明確的語義，具有非語義的特點。所以學生在音樂欣賞的過程中難免會感到模糊，難以理解。然而正因為音樂的模糊性和非語義性的特點，才給了學生更廣闊的聯想空間，讓音樂更具有無窮的魅力。當然對于學生來說，由于他們的知識積累有限，閱歷尚淺，加上平時接觸音樂作品較少，對中外優秀音樂作品卻知之甚少，這也就難免會對一些作品難以理解或理解不能深入。在教學實踐中，用繪畫、投影和多媒體等視覺手段，使音樂作品形象化，通過形象化的畫面來啟發學生的聯想和想象，有時可以起到事半功倍的教學效果。繪畫是凝固的音樂，音樂是繪畫的芳姿倩影，有時我們通過一個生動的畫面就可以讓學生對音樂有更具體豐富的聯想。在音樂欣賞的過程中適當地運用一些生動的畫面來創造一個聯想的空間，比簡單地講解更能使學生進入音樂意境，加深對作品的理解。

另一方面，我們可以嘗試采用合作交流的方式促進學生的主體聯想，陶行知先生曾經說過：“創造力最能發揮的條件是民主。”傳統的教學模式過多地強調教師的主導作用，從而忽視了學生的主體作用，如此一來，學生的好奇心和求知欲被抑制。只有把自己融入到學生當中，做學生的朋友，注意跟學生的情感溝通、交流，鼓勵學生質疑問難，才能激起學生自主學習和創造的火花。對課堂中的音樂作品，如果只是把自己的情感體驗講給學生聽，那么學生的審美體驗與情感目標的培養，將是微乎其微的。如果廢除這種教師的一家之言的作法，則會是另一番天地，合作教學法就是一種行之有效的方法，它能充分調動學生的積極性，改變由于教師的一家之言給學生帶來的對問題不求甚解的態度。在合作教學中，由于營造了一種獨立思考與合作互相結合的氛圍，大力提倡學生的獨立分析問題、解決問題的能力，學生的學習主動性得到了加強，思想得到了解放，更好地使學生發揮豐富的聯想，從而使學生的想象能力得到了提高。

4 注重學生綜合素養，加強學科間的滲透

音樂是一門綜合的藝術，它除了囊括器樂、歌曲、舞蹈、戲劇等豐富多彩的內容外，還與文學、繪畫、地理、歷史、政治背景等都有著密切的聯系，一首優秀的音樂作品，我們可以從中了解許多相關知識。

在課堂里，我們音樂教師要時刻注重培養學生的綜合素養，加強學科間的相互滲透，讓學生在了解、欣賞音樂作品的同時，也對跟音樂作品相關的創作、歷史等背景資料加以了解。在音樂鑒賞教學中，注重與其它學科的整合，從學生自身出發，以學生發展為根本，促使學生將各科知識綜合起來理解，運用學科多元化的特點，引發學生的創造性思維。

總之，我們音樂教育工作者在教育教學工作中，應轉變教學理念，樹立“生本教育”的思想，創建平等互動的師生關系。將對學生的音樂鑒賞能力的培養與其它相關學科及文化聯系起來，從培養學生興趣入手，關注學生在學習過程中的情感體驗，并培養學生勇于展現自我的自信心，加強學生的動手能力、創新精神和合作精神，在無形中提高學生的自身素養，培養學生終身熱愛音樂的興趣和激情。

參考文獻

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