“等我翅膀硬了,我現在還小,……等我長大翅膀就硬了,就能飛得更遠了……。”
一個藝術家對自己童年苦苦地追戀,感懷,思索,面對當下經濟文化全球化的物化社會,令人目不暇接,眼花繚亂的各種時尚與商業表現符號,仍不屑地將這些誘惑予以割離,而回歸到自身精神的僻靜處,一個能夠宣泄孤獨情緒的港灣,去找尋當今人類已久違的純真童心,并希翼這顆童心去自由地飛翔。這就是年青藝術家劉忠華的藝術表現思想,及將作為個人藝術創作的主要資源。
縱觀忠華近期作品“折紙飛機,紅領巾”。仍是他慣用的藝術圖像,而這些圖像恰恰皆與他的童年相關,用“見畫如見其人”來形容劉忠華的藝術世界是貼切的。童年對他的個人成長攸關重要,他四歲開始涂鴉,幼年就立志長大能成為一名畫家,天生的一塊藝術料,使他的童年手工制作就高于身邊的同齡孩子們。他的折紙飛機做得快,也“保證質量”。這樣,一架接一架折紙飛機便飛向天空;自然,又墜在地面上。和許多孩童一樣,他多么希望折紙飛機能一直在藍天中飛行,無邊無際地飛行,但他這種期待變得更甚于他人,更顯出異常:強烈的渴求籠罩著憂慮,美麗的等待攜裹著恐懼不安,失望的結果滋生著悲戚,這樣的童年心緒,至今一直在影響著他,正如他形容自己:我天生就是個多愁善感的人,一直都很悲觀。實際上,也正因為這些練就了他對人類社會問題的敏銳觀察力,并將與生俱來的悲觀主義情結,有機地運用到自己的藝術語系中,他聰慧地捕捉到自己藝術的“表現母題”——以真誠、質樸的童心針對物質社會的虛榮,思想的沙漠,從而完成精神的美好寄托。
紅領巾系列作品,也是忠華對童年的一次追思,是他對兒時革命理想主義的緬懷和禮贊,并渴望人們在當代拜金主義的物質社會中,仍應具備美好的精神世界。
忠華這位年青的藝術家,真的很幸運,尋覓到了自己童年光彩的脈絡及精髓,從而也得到了能展露自己藝術思想的一個容器,這自然奠定了他藝術事業的正常發展。
我們期待他的翅膀真正硬了,他就能飛得更遠。
謹以此展覽獻給一個無知的生命。