小學教育是教育過程中的一個重要階段,小學生開始有了某些自己的思維,并喜歡表現自我,展現自己的心靈感受。美術教學的目的,是引導學生在學習美術基礎知識、掌握基本技能和提高美術素養的同時,培養學生的愛國主義精神、團結合作精神、創新精神和審美能力。即提倡以人為本,通過探究性學習方式,培養小學生的創造性思維和審美感受從而逐步完成形成學生良好個性并健全人格要求的使命。
一、激發學習興趣
《美術課程標準》指出,美術教學要使學生逐步形成良好的個性和健全的人格。新課程標準下的美術,打破了傳統美術教學的知識框架,從全新的角度,按學習方式把美術課程分為“造型,表現”,“設計,應用”,“欣賞,評述”,“綜合,探索”四大學習領域。而我們在教育孩子的時候,首先應該從孩子的興趣著手,培養孩子對于美術的興趣。
“興趣是學生最好的老師”。興趣是學生思維發展的極大推動力,學生對于一件事情有了興趣,那么就會很自然的聚精會神的去做好,集中精力,積極思考。美術課對于小學生來說,本身就是一個很有趣的活動——畫畫!因此,我們應該抓住這一點,從而激發孩子的創作靈感和思維。利用美術教育的輕松自由的條件,從而啟發、誘導、培養學生美術的興趣。通過一系列的有趣的活動,讓學生有愉快的心情,強烈的欲望,堅定的信心,自覺自愿地去主動學習,然后引導學生進行美的體驗,美的創造。滿懷熱情,有意識去引導和培養,讓學生扮演角色再現生活,展示生活原色,體驗生活真實情感。
例如:動畫片《喜洋洋與灰太狼》深受小孩子的喜歡,那作為教師,我們就可以將喜洋洋或者灰太狼之類的講給小孩子聽,通過小學生自身現實中的感受,讓他們談談自己心目中的喜洋洋、灰太狼,最后,通過繪畫的方式,讓小學生將自己心目中的畫出來,最后講給大家聽。
這樣一來孩子們的學習興趣高漲,從而各自將自己的想法畫在了紙上,帶動他們去將生活中的點點滴滴融入到自己的畫中。
作為老師,積極的盡可能采用多種方式。如想象、聯想等打破學生的習慣性思維,促使學生進行創新思維,從而擺脫傳統教學中的桎梏。這樣一來,美術就起到了培養學生興趣的作用,讓學生在以后的學習中,都可以找到學習的動力,帶動學習的樂趣,從而提高學習的成績與效率。
二、培養學生的創造能力
創造力是孩子活躍的靈魂,是推動孩子智力發展,帶動健康孩子成長的一個極為重要的環節。當前來說,隨著社會的發展,素質教育的要求越來越高,人們對于學生體育美術方面的要求也越來越高,美術不同于語文數學等其他文字課程,需要大量的文字消化,美術強調寓教于樂。通過老師也學生,學生與學生之間的溝通,從而培養學生的動手能力、創造能力、想象能力。如學生在學習美術教材第三冊《愛美的小鳥》一課時,作為美術老師,我們可以通過一只鳥兒,然后讓學生發揮想象,這只鳥兒到底怎樣才好看,然后,讓學生討論,并且在課堂上說出來,最后,老師可以帶動大家,讓學生改變鳥兒身上的羽毛的顏色,通過這樣的一些活動,讓學生的想象力能夠得到更大的發揮,帶動學生的創造力的發展。
學生通過這樣的一些活動,從而學會的從多個角度考慮問題,想象力和創造力得到了認可和發揮,不會扼殺小學生的想象力,這樣對于孩子的未來以及孩子的發展,都是有十分重要的作用的。教育家蘇霍姆林斯基說過:在人的心理深處,都有一種根深蒂固的需要,這就是希望自己是一個發現者、研究者,而在兒童的精神世界中,這種需要特別強烈。所以,對于教師來說,給予孩子足夠的空間,讓孩子自己去想象,自己去探索是十分必要的,老師要學會尊重學生的想象,學生畫了一幅畫,要多用贊美的語氣去稱贊,而不是眼里的斥責。在對于一個新的課堂任務出來時,可以先給孩子們考慮的時間,讓孩子們自由發揮,充分的說出自己心目中的形象,然后用手中的筆,將心中所想畫出來。
三、留給孩子自己的空間
不管是語文還是數學,都會有一些固定的公式,一成不變的,以往的教育中,往往就實行這樣的四班教學法,不僅僅扼殺了學生的創造力,也讓學生對于自己的行為感到不自信,這也就是為什么以往的課堂,老師只要一提問,多數人都是低頭的原因。而對于美術教學來說,則應該給予孩子更多的思維和自由,讓孩子可以在自己的世界遨游,將自己的想法展現出來,并且得到同學和老師的贊同。
例如:教美術教材第九冊《實物的聯想》時,可以讓學生先發揮想象,給學生布置一道題目,將手中的(例如是橡皮泥)做成各種各樣的東西,給予孩子們完全自由的空間,這時候,很多孩子就會發揮自己的想象,做出自己心中想的物品。在孩子們都做完了以后,讓孩子們在課堂上展示自己的作品,和小朋友們一起交流,學習。通過這樣的措施,讓學生的想象力得到充分的發揮,理解能力也隨之得到提升,相對于傳統的死板固定法來說,這樣的教學無疑更具有實效。也讓學生能夠更有效的學會更多的東西,達到美術教育的效果。