哈姆萊特悲劇的精神分析學解讀

摘 要：莎士比亞的戲劇《哈姆萊特》中的主人公即充滿矛盾的丹麥王子哈姆萊特在人們心中一直有著魔力般的力量，全世界的學者和讀者從不同的角度出發，不斷地從中發掘出新的價值。而這些問題卻又始終圍繞一個主題——哈姆萊特的悲劇問題。大家從各個方面去解釋，各抒己見，至今尚無定論，而精神分析學的引入，無疑將獨辟蹊徑對哈姆萊特之悲劇成因做出令人耳目一新的闡釋。

關鍵詞：哈姆萊特；悲劇；精神分析

[中圖分類號]：I106 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139(2011)-24-0045-02

一、精神變態導致的悲劇

弗洛伊德曾用精神分析法對哈姆萊特的悲劇形象作了“無意識”意義上的分析和研究。他認為，哈姆萊特是莎士比亞悲劇中的典型的精神變態者。而作為精神變態者，他必定是要經歷精神上的痛苦和磨難，而這種痛苦和磨難總是與某種具體的環境有關，換言之，精神變態者也是形成于一定的環境和條件。

那我們借鑒弗氏的思路繼續推進：在劇本開始時，哈姆萊特對世界、對人生、對生活有純潔美好的想法。然而這種肯定人的作用的理想與現實發生了矛盾。父親慘死，父喪未滿母親改嫁，自己的王位被自己的親叔叔篡奪，這種現實擊潰了哈姆萊特的理想，也正是這種矛盾促使他精神變態。

另一方面，國民們不知道老國王被暗殺事件的真相，這也導致他的復仇計劃舉步維艱。如果哈姆萊特貿然殺了新國王或是同歸于盡，他將會被國民認定為一個不忠的叛臣。同時國王的猝死也許會造成人民的恐慌，給國家帶來新的危險和混亂。這也是他多思、敏感、聰慧和矛盾的心理。當他通過戲中戲肯定克勞迪斯就是真兇并且裝瘋的辦法奏效后，他有了一個能夠一劍結果國王性命的機會，但在關鍵時刻，他選擇了放棄，延緩了報仇的時間。因為他認為此時以這種方式殺死了國王，那就是對一個毫無自衛能力的人所進行的卑鄙的暗殺活動，和克勞迪斯所干的勾當沒有什么兩樣，也不是一個王子應采取的行動，同時，哈姆萊特也認為，這不是他復仇的真正目的，失去了復仇的意義。這種復仇與否的矛盾在他內心斗爭，加重了他的精神變態。這種情況下，他一次又一次絕望的內心獨白道出了眾人皆醉我獨醒的無奈，以及那種痛苦。

哈姆萊特認為罪惡的最可怕的一種表現，就是人的毀滅。正值青春少年，對未來充滿理想的哈姆萊特，被驟然而來的變故賦予一種使命——復仇，而伴隨這種復仇的結果可能就是死亡。而面對死，他就陷入了深深的思考，“活下去還是不活，這是一個問題。要做到高貴，究竟是該忍氣吞聲來承受狂暴的命運矢石交攻呢，還是挺身反抗無邊的苦惱，掃它個干凈？”這不難看出哈姆萊特在面對殘酷的斗爭時，在思想上有關于生與死的思想的矛盾和顧慮；要想保持原有的高貴和繼續活下去，就得忍氣吞聲；要想挺身反抗就得去冒死亡的危險。這種堅強與軟弱的斗爭在他心中從未停止，進一步導致了他精神變態。

正是由于哈姆萊特面臨著一項特殊的任務，才使這位丹麥王子精神變態——由正常人變成了精神病患者。內心各種沖突致使他精神變態，而要想這一切結束，必須消失一種沖動，那么“引向苦難的情節正是在這些領域里以斗爭的方式得到展開”，這也必然要導致悲劇。

二、作者意識導致的悲劇

瓊斯認為，悲劇作品也是藝術家人格的反映，也是一種性沖動的符號和表征，從這個意義上說，哈姆萊特與莎士比亞關系密切，“哈姆萊特在童年對母親懷有一種最熱烈的愛，并且像通常那樣，包含了偽裝起來的性質，在嬰幼兒時期更是如此。”關于這一點，王后在戲中，其形象富有性感就足以佐證。悲劇作品與悲劇作家的人格相聯系，是符合弗洛伊德的文藝創作主張的。他也強調：悲劇作品能揭示悲劇作家的某種東西。瓊斯在強調哈姆萊特早年戀母情結的基礎上，明確地就哈姆萊特的形象提出了下述基本主張“正是一個活生生的人在想象哈姆萊特的形象——他的行為、他的反思、他的情感。所有這些都產生于莎士比亞的內心而且明顯地產生于他的內心最深處。因此，我們的研究現在必須朝那個方向進行下去。我們必須探討哈姆萊特的沖突與莎士比亞內心活動的關系。正是在這里，我們主張這個沖突是與莎士比亞自己內心一個類似沖突的回聲。”也就是說，哈姆萊特這一形象正是莎士比亞內心自己的形象，也是莎士比亞的“本我”形象。

其實，哈姆萊特在劇作中的沖突、矛盾也正是莎士比亞內心“本我”的沖突、矛盾。然而莎士比亞畢竟生活在現實生活中，其內心的“自我”告訴他，現實生活找不到取得成功的途徑，所以，他的偉大的理性必然使哈姆萊特走向悲劇。

另外，在悲劇的目的方面，弗洛伊德說：“如果悲劇的目的是引起‘恐懼和憐憫’，并且起到‘凈化情感’的作用，就像自亞里士多德以來人們那樣，那么，我們可以更為詳細地論述悲劇這一目的。我們會說，悲劇的目的在于打開我們情感生活中快樂和享受的源泉，恰像開玩笑或說笑話揭開了同樣的源泉，揭開這樣的源泉都是理性的活動所達不到的。毫無疑問，在這一方面，基本因素是通過‘發泄強烈的情感’來擺脫一個人自己感情的過程；隨之而來的享受，一方面與徹底發泄所產生的安慰相和諧，另一方面無疑與伴隨而來的性興奮相對應，因為正如我們設想的那樣，當一種感情被喚起的時候，性興奮作為副產品出現，向人們提供了他們如此渴望的引發精神狀態中潛能的感覺。成年人作為一個充滿興趣的觀眾在場景和戲劇中得到的東西正如孩子們在游戲中得到的東西，孩子們遲遲疑疑地希望（希望能做成年人能做的事情）在游戲中得到了滿足。”很顯然，弗洛伊德認為悲劇的目的是要打開人們生活中的快樂享受的源泉，讓所有的人的情感需要得到滿足。那么作為悲劇的作者，莎士比亞必然想使觀眾們在自己的劇作中充分享受快樂，所以，他也將設置一個悲劇的結局。

三、觀眾意識導致的悲劇

英國浪漫派批評家赫士列特在《莎士比亞戲劇人物論》中說：“哈姆萊特只是個名字，他的言論談吐不過是詩人大腦隨便偽造的。那又怎么樣，難道不真實嗎？這些話和我們自己的思想一樣真實，我們就是哈姆萊特。這個戲具有一種先知的真理，這是高出于歷史的真理的。誰若因自己或別人的不幸變得多有思慮和憂郁，誰若是帶有一副沉思的愁眉，以為自己‘受了過多的太陽光照’；誰若曾經看到白天那盞金紅的燈被自己胸中升起的迷霧遮蓋的黯淡無光，因而在眼前的世界中只看到一片空虛，其中沒有任何值得重視的事物；誰若是領受過‘失戀的痛苦，衙門的橫暴，埋頭苦干的大才被作威作福的小人一腳踢開去’；誰覺得他的思想消沉下去，哀愁像病魔那樣纏著他的心，他的希望受到摧殘，他的青春被怪異的鬼魂弄得躊躇不寧；誰若看到罪惡像病魔似地在左右周旋而寧靜不下來；誰的行動能力被思想所銷蝕，誰若以為宇宙是無限的，而自己算不了什么；誰若因心靈的仇恨痛苦而不計后果，誰若把看戲當做推開、挪開人生中種種罪惡的最好辦法，把戲當做表現罪惡來嘲弄罪惡的一種辦法——誰就是真正的哈姆萊特。”這種精神分析方法告訴我們，我們就是哈姆萊特。

可見，精神分析法不但有助于我們更好的理解悲劇作家及其作品，而且“既以一般的方法，又以極特殊的專門方式幫助我們更好地理解讀者”。“這種方法引申開來可以將文學作品中的一般人物理解為一個全面的精神分析過程中的進攻和防御機制，而這種全面過程就是文學作品。由此我們可以理解，為什么文學作品的人物盡管不是真的，有時甚至刻畫得不那么真實，但看起來卻像真人一樣。”

參考文獻：

[1]莎士比亞，莎士比亞全集[M]，朱生豪譯，北京：人民文學出版社，1978。

[2]弗洛伊德，精神分析引論[M]，北京：商務印書館，1984。