《風(fēng)雨杏黃旗》

摘 要：新編歷史京劇《風(fēng)雨杏黃旗》是大連京劇院創(chuàng)作的精品力作。本文重點論述該劇的成功之處。

關(guān)鍵詞：京劇；風(fēng)雨杏黃旗；水滸；人物

[中圖分類號]：J821 [文獻(xiàn)標(biāo)識碼]：A

[文章編號]：1002-2139(2011)-24-0209-02

盤點改革開放以來遼寧戲曲創(chuàng)作的成果，由高文瀾、黃新樹編劇，孟繁杰改編，謝平安執(zhí)導(dǎo)，楊赤、于魁智主演的新編歷史京劇《風(fēng)雨杏黃旗》（原名《梁山恨》）無疑是一部令人關(guān)注的力作。這出戲經(jīng)過改編，自2008年推出，先后赴北京參加建國六十周年獻(xiàn)禮演出，赴濟(jì)南參加第五屆中國京劇節(jié)，赴沈陽參加第六屆遼寧省藝術(shù)節(jié)，并跨過臺灣海峽，成為赴臺演出的少見的受海內(nèi)外觀眾一致好評的新編劇目。獲得中國京劇節(jié)獎、文華新劇目獎等眾多獎項之外，深邃的內(nèi)涵，好看、好聽的外在表現(xiàn)形式，使這部戲成為建國以來大連京劇院創(chuàng)作劇目中最成功的扛鼎之作，并有望成為一出京劇袁派藝術(shù)的保留劇目。

中國傳統(tǒng)戲曲劇目中，描寫梁山農(nóng)民起義的水滸戲數(shù)目眾多，在數(shù)百年藝術(shù)家們的演繹中，水滸中那些草莽英雄的形象成為中國戲曲畫廊中一道亮麗的風(fēng)景長卷。京劇也是這樣，僅在陶君起先生編撰的《京劇劇目初探》一書中，就收錄有近七十出之多水滸劇目的簡介：宋江的戲，武松的戲，林沖的戲，魯智深的戲，楊志的戲，時遷的戲，阮小五、孫二娘、扈三娘的戲，洋洋灑灑，蔚為大觀。其中，李逵的戲極具特點，李鐵牛的粗莽、率直、天真給觀眾們留下了難忘的印象。

談到李逵的戲，其肇始可以說是元雜劇中由康進(jìn)之創(chuàng)作的《李逵負(fù)荊》。數(shù)百年來，各種地方戲曲不斷演繹著黑旋風(fēng)的故事，直至今天京劇舞臺上的《黑旋風(fēng)李逵》、《李逵探母》，已使李逵的形象已經(jīng)深入人心。這些水滸戲，經(jīng)過無數(shù)藝術(shù)家的創(chuàng)造，人們已經(jīng)根據(jù)自己的愛憎，剔除了水滸原著中李逵嗜血成性，亂殺無辜的一面，呈現(xiàn)在觀眾面前的《李逵探母》《黑旋風(fēng)李逵》《真假李逵》等戲中的李逵，更多的是展現(xiàn)他的親情、義字，以及同情弱小疾惡如仇的正義一面，因而，也使這一英雄在格外可愛的同時，也趨于臉譜化模式化。幾乎所有的李逵戲，還停留在簡單的好人壞人善惡道德評判階段，有所區(qū)別和特點之處也僅僅是停留在人物個別細(xì)節(jié)中粗中有細(xì)的簡單描寫。

今天，站在新時代的高度，重新審視演繹這一人物，寫一出新的李逵戲，必須有新的視角，挖掘新的內(nèi)涵，給人以新的認(rèn)識和啟迪。"應(yīng)該說，1992年由張文瀾、黃新樹為楊赤編寫的《梁山恨》已經(jīng)在原有的李逵戲中有所突破，作者截取了梁山義軍受朝廷招安后南征方臘到宋江與李逵飲御賜毒酒身亡的這一段過去水滸戲中不曾反映過的情節(jié)，加以鋪排演繹，梳理出下面的一段戲劇故事：

梁山義軍接受招安，易幟南征，傷亡慘重。李逵在巡護(hù)漕運時，發(fā)現(xiàn)朝廷又大興土木，重啟花石綱。宋江血本上諫。李逵擒獲方臘之女方銀花，欲以其祭陣亡弟兄。方銀花怒揭朝廷不顧民生并令義軍自相殘殺真相，李逵深受觸動。李逵、顧大嫂等勸宋江重舉義旗，宋江不從。徽宗恐養(yǎng)虎遺患，以犒賞為名賜毒酒于宋江。為保忠義之名，宋江邀李逵一同飲下御酒……

《梁山恨》作者的創(chuàng)作，已經(jīng)為這出戲奠定了較好的基礎(chǔ)。當(dāng)年，年輕的楊赤和他的同學(xué)吳宣峰分別扮演的李逵與宋江，也得到觀眾較高的評價。然而，人們在看過《梁山恨》后，在欣喜興奮之余，總有些不滿足，這就是全劇樣式較舊，前后缺少鋪墊呼應(yīng)，信息量太小，故事情節(jié)、色彩、生活面、文化底蘊都顯單薄，使人一眼看到底，主題及人物定位也有些模糊，難以在欣賞演員唱、念、做、打的同時引起人們更多的思索與聯(lián)想。

2007年，時隔當(dāng)年《梁山恨》演出十五年后，大連京劇院又重新拾起了這出戲，編導(dǎo)們對原劇本大膽進(jìn)行了富有創(chuàng)造的改編，進(jìn)行了大刀闊斧修改：刪除了原劇的“班師”、“巡河”等幾場戲，增加了兩場宮廷戲，增加了“易幟”、“評畫”、“辨人”等場次和情節(jié)，增添了宋江的擁護(hù)者和宋徽宗、蔡京等人物，加大對人物內(nèi)心的深層次開掘，特別是對李逵思想脈絡(luò)進(jìn)行了梳理，變平面為有所變化和發(fā)展，由錯誤地接受歷史教訓(xùn)，對宋江確信不疑，到有所懷疑，但出于感情和義氣，跟定宋江，并認(rèn)為跟著大哥沒有錯，到最后臨死前對自己的盲從有所醒悟，對宋江又愛又恨地痛加指責(zé)。同時，通過徽宗、蔡京兩個書畫名家與他人不同的馭人之術(shù)，開闊社會生活面，增加了文化韻味和色彩。全劇注意前后關(guān)照，鋪墊呼應(yīng)：第一場降旗升旗，末場砍旗傳旗，方銀花的實出虛出，宮廷中的評畫議詩，談虎議羊……結(jié)構(gòu)上給人以和諧、統(tǒng)一、完整的美感。

劇名由《梁山恨》改為《風(fēng)雨杏黃旗》的改編本經(jīng)著名導(dǎo)演謝平安與京劇名家楊赤和于魁智的精彩演繹，厚重凝重，雄渾大氣，生動感人，成為第五屆中國京劇節(jié)中斜刺里殺出的一匹黑馬，得到了專家、觀眾、領(lǐng)導(dǎo)眾口一致的高度贊譽(yù)。它的成功，改寫了連續(xù)四屆中國京劇節(jié)東北地區(qū)沒有金獎的歷史，也改寫了新創(chuàng)作劇目沒有觀眾、難贏得市場的非議，贏得了新老觀眾的喜愛，成為大連京劇院建院以來最成功的一部力作。這臺戲的二度創(chuàng)作既堅守京劇本體又不失新意，京劇流派藝術(shù)借助這個平臺得到了淋漓酣暢的展示：楊赤運用袁派藝術(shù)的唱、念、做、舞，將深懷草根情結(jié)的江湖莽漢李逵一次次推向欲舍不忍欲罷不能的兩難境地；于魁智運用余派、楊派風(fēng)格的演唱將深受封建思想浸染、企盼走上“正路”的官府小吏宋江刻畫得細(xì)致入微。扮演方臘之女方銀花的梅花獎獲得者李萍，扮演既儒雅又奢靡的宋徽宗的青年演員各自的表演特點也得到了盡情地發(fā)揮。而畫外音、透明畫幕、蒙太奇手法的銜接、利用燈光進(jìn)行場景轉(zhuǎn)換等現(xiàn)代手段的運用，與全劇水乳交融渾然一體，為全劇增添的魅力。

在這出戲中，尤其引起人們關(guān)注的是李逵這一舞臺形象的創(chuàng)造性發(fā)展。李逵出身草根階層，是一個懷有草根情結(jié)的江湖莽漢。以前的李逵戲，多表現(xiàn)李逵的孝，李逵的疾惡如仇，像“探母”，體現(xiàn)了李逵對母親的深情，《黑旋風(fēng)李逵》中，他聽說宋江搶了人家的姑娘，勃然大怒，提著板斧就去找宋江算賬，還砍倒了杏黃旗。這兩出戲都很精彩，但李逵在這兩出戲中，頭腦還是非常簡單，人物也單一。《風(fēng)雨杏黃旗》矛盾錯綜復(fù)雜，他面臨的既有與宋江的碰撞，還有與朝廷的對立，與方臘義軍，也就是方銀花的沖突，這使李逵的思想時時處于矛盾痛苦之中，也對招安一次次提出發(fā)問。他既有率直質(zhì)樸的一面，又有痛苦思索的一面，因此性格和人物就豐滿的多了，因而也突破了以往李逵戲的模式。

大連海軍艦艇學(xué)院政治系軍事文化教研室主任、文藝評論家耿婷博士是這樣評價這出戲的：

《風(fēng)雪杏黃旗》別出機(jī)杼，另辟蹊徑，在水滸戲尤其李逵戲中邁出了新的一步，突破了原有的傳統(tǒng)模式，從“一切歷史都是當(dāng)代史”的文藝創(chuàng)作觀念出發(fā)，賦予水滸故事以發(fā)人深省的當(dāng)代內(nèi)涵……它超越了簡單的“二元對立”模式，不再將宋江與李逵套入“招安—造反、投降派—革命派”的非黑即白框框中，而是以“多元融合”的當(dāng)代價值觀讓二者在對話中獲得理解與溝通。在招安問題上，它超越了傳統(tǒng)的政治觀、階級論框框，而是以“爹娘盼兒歸，妻子望夫回”的當(dāng)代人性觀賦予其歷史合情性。在角色塑造上，它使觀眾透過演員的精彩表演，感悟出宋江與李逵的貌同而神異、李逵與方銀花的貌異而神合。因而最終，它引導(dǎo)觀眾驚愕地勘察出宋江與李逵招安態(tài)度的分歧，實則源于二者深層的觀念沖突：一個恪守天地君臣之道，渴望在朝為官流芳百年；一個草根情結(jié)生性自由，熱衷替天行道除霸安良。并且這種內(nèi)在觀念的執(zhí)著甚至至死不渝：宋江為最終保住忠君名節(jié)，竟不惜誘使李逵喝下毒酒；而李逵卻始終“義”字當(dāng)頭，縱然赴死仍義無反顧。它帶給觀眾的，是一種震撼！一種理性美的震撼。

《風(fēng)雨杏黃旗》的成功給今天京劇新劇目的創(chuàng)作帶來如下啟示：

一是一切歷史都是當(dāng)代史，歷史故事劇也要有新的思索，新的角度，新的創(chuàng)造。

二是戲是演給觀眾看的，豐富的情節(jié)和深刻的內(nèi)涵要有好聽好看的形式來表現(xiàn)。要爭取雅俗眾賞的欣賞效果，要能讓不同的觀眾看得懂，坐得住，喜歡看喜歡聽。

三是一出新戲，在創(chuàng)新的同時，要不失京劇本體，最大的調(diào)動演員的藝術(shù)特點，京劇流派的特點，像這臺戲中楊赤的袁派的做、念、唱，于魁智余派、楊派的聲腔都通過人物得到淋漓盡致的展現(xiàn)，因而也格外得到觀眾的青睞。