博特羅和他的胖人藝術

摘要：藝術作品的風格及個性問題歷來為人們所重視，一部風格多樣的繪畫藝術史，與那些天才藝術家們極富藝術個性的藝術創作是分不開的。哥倫比亞當代畫家博特羅憑借其筆下極富藝術個性的胖子形象獲得了世界性聲譽。他那獨特的藝術表現方式與無窮的想象力，是其藝術散發永久魅力的根源。

關鍵詞：藝術風格 胖人藝術

作者簡介：解媛媛，曲阜師范大學美術學院，2009級藝術學。

[中圖分類號]：J2[文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139(2011)-18-0132-01

翻看人類藝術的發展史，各個時期藝術發展的背后，都有著許許多多激情昂揚、熱血沸騰的藝術家，通過他們極富藝術個性的藝術創造與對藝術風格的不斷探索，使得他們的藝術作品如大浪淘沙般的得以載入絢麗多彩的繪畫藝術史冊。尤其在西方藝術發展史上，藝術作品的風格及個性問題歷來為人們所重視，一部風格多樣的繪畫藝術史，與那些天才藝術家們極富藝術個性的藝術創作是分不開的。直至西方近現代藝術，衡量藝術家成就高低的重要標準之一便是作品是否具有鮮明的藝術個性與風格。

一、胖人藝術

圓滑、膨脹且故意夸張的形體，扭曲的比例，再加上附加在上面的諷刺意味，這些各式各樣的極富藝術個性的胖子形象，便是哥倫比亞當代畫家博特羅創作的世界上獨一無二的新穎的繪畫風格。博特羅在畫人物的時候，把選中的對象，不管是美的還是丑的，都用這種凸透鏡式的觀察方法，仿佛將對象放置于一面巨大的凸透鏡后，使人物整體膨脹，而使某些器官縮小，這顯然不成比例，可是卻獲得了強烈的視覺效果。我們在欣賞這些帶有諷刺色彩甚至有些可笑的胖子形象時，不管喜歡與否，只要看上一眼，便會永遠地留在我們的記憶中。博特羅的藝術風格就在于他的胖人藝術，其知名度也得之于胖人，正是他筆下胖人那滑稽而且可愛的樣子使他終于獲得成功，成為南美洲乃至全世界范圍內著名的畫家，與其他拉美大師一起在當代世界藝壇雄踞一方。

二、藝術背景

眾所周知，藝術在進入二十世紀，再也不愿作為巫術與宗教，政治與文學的奴隸。藝術家們越來越傾向于摒棄藝術的社會功能，擺脫社會對藝術創作的制約，一心去從事表達和形式問題的研究。當然，藝術在二十世紀，還有著另外一副面孔，即虛無主義者否定一切的嘴臉，他們以一種肆無忌憚的隨意性去打倒人類在自身演進中積累起來的傳統，去踐踏一切以往我們認為的莊嚴和神圣。從玩弄新奇到追求刺激，再到瘋狂發作，藝術儼然成為藝術家們不顧一切進行自我宣泄的方式。顯然，拉美的現實與歐洲、北美的明顯不同。藝術對于拉美覺醒的藝術家來說，不可能是一種高雅的游戲，而是他們與黑暗的惡勢力進行斗爭的武器，是改造不合理現實的工具，是傳播先進思想喚起民眾的手段。針對拉美的藝術創作，著名的藝術評論家瑪爾塔#8226;特拉瓦曾敏銳的指出：“幾乎所有的青年藝術家，都想說出一些有價值的東西。他們仍然相信（也許這正是他們的力量所在），藝術是一種交流的手段，而不是一種愚蠢的裝飾，應該具有含義。”拉美的歷史與現實決定那里的藝術家是拉美最有文化，最有覺悟，也是最敏感的人。他們有強烈的情感要宣泄，有尖銳的思想要發表，他們不愿受學院主義清規戒律的約束，不肯為形象的形式上的酷似而放棄主觀表達能力。他們借助形象以承載思想感情，他們往往是思想內容和表現形式的雙重革命派。我們不厭其煩的講述了這許多拉美現代藝術產生的社會背景，是因為博特羅的藝術就是在這種大環境之中誕生的。他把筆下人物的形象吹胖，甚至脹到荒唐可笑的地步，并不僅僅是出于風格需要的考慮，還與他所處的南美洲的社會現實密切相關。事實上，他開始踏上藝術道路便毫不含糊地首先將批判和揭露的矛頭直接指向哥倫比亞乃至整個拉美的軍事獨裁和黑暗統治。正如他自己所說：“我要全面描繪拉丁美洲這個世界，不僅是風景與人物，而且還有政治局勢。盡管荒唐可笑存在于現實本身之中，也還是可以在軍事獨裁那種令人厭惡的現實里面，找到某些詩情畫意－－具有諷刺意味的詩情畫意?！庇谑恰恫槔硭氖兰易濉肥菍嗔Ω瘔櫬涞臒o情嘲諷，《軍政府標準像》是一群骯臟男女的寫照，而《你們看這個人》中那個把架上基督右肋刺破的百夫長，居然是一個手持指揮刀的現代拉美軍人……

三、博特羅的胖人藝術創作題材

就創作題材來看，博特羅的創作題材很廣泛，除了樂于表現中規中矩的宗教題材、程式化的靜物與裸體之外，博特羅更傾向于創作古代大師經典作品的變體。組畫《蒙娜麗莎》便是其中之一。這組畫非常有特點，畫得一次比一次大，到最后，臉寬畫到了一點五米，永恒的微笑在小嘴上已不成比例，臉上流露出傲慢的神情。據說，博特羅把這組畫送到華盛頓去參加泛美聯盟的集體畫展遭到了冷遇，組織者一開始并沒有看中這幅畫而把它塞進了地下室?？珊髞硭@得了成功，因為在1961年，紐約現代藝術博物館購買了他的《十二歲的蒙娜麗莎》。據說，這是多少年來這所博物館購買的唯一的人物畫，并且后來被收進了一百多種藝術書里，這是一個哥倫比亞人的輝煌勝利。

二十世紀六七十年代，博特羅開始從事雕塑創作（與此同時并沒有放棄繪畫創作），雕塑使藝術家能夠更切實際的表現其藝術主張。在雕塑作品中，博特羅巧妙的植入了他繪畫中的奇特語言，在營造直觀肥胖感的同時用一種輕松愉快的心情來表現生活中各色平凡的人物。肥大的體積，超常的變形，親切幽默的美在他的雕塑作品中被表現得淋漓盡致。博特羅很喜歡塑造騎士形象，但并非是我們意識里英勇俊猛的騎士，而是常常以女人體的形式出現，這些騎士往往體型健壯，不但手小腳小而且五官也小，形象世俗，動作呆板，表情木訥，缺乏靈氣，但卻給我們以強烈的視覺震撼。這是藝術家對當今世界“文化品位”所作的全新的闡釋與善意的批判，通過作品中充溢著的那種肥胖帶給我們的壓迫感，轉而產生一股母性般的親和力，再配合以打磨光滑的表面，頃刻間人物的社會屬性消失了，審美價值隨即凸顯出來。

四、藝術的價值

博特羅的繪畫和雕塑作品，前期多針對社會黑暗和政府腐敗而發，后期則多側重于幽默風趣。然而，不但他的繪畫色彩越發純凈，而且雕塑的韻味也格外濃郁，愈加深厚的魅力來自于他對藝術精益求精的不懈追求。

在同時代的拉美藝術家中，博特羅是幸運的，憑借他奇特的藝術語言獲得了世界性聲譽。他那獨特的藝術表現方式與無窮的想象力，是其藝術散發永久魅力的根源。

參考文獻：

［1］ 嘯聲《現代拉丁美洲藝術》

［2］ 呂美，汪振澤《后現代藝術中異變的古典主義情結》載《美術大觀》2008年第1期

［3］ 朱宏《冷面滑稽——博特羅的胖人藝術》載《美術博覽》2004年第9期