尋找心靈的慰藉

摘要：80年代已經成為一種標記，承載著太多青春的苦澀與回憶。影片《觀音山》通過三個年輕人的憂愁與散漫的抒情，一個中年女人有關生死的抉擇，向觀眾呈示了孤獨與永恒的生命意義，可以看做是人類信仰的崩塌與重建，但更多的是在尋找一種心靈的慰藉。同屬八零后的我，在今天觀看到這樣一部影片，不得不對其進行一場心靈的解讀。

關鍵詞：《觀音山》； 孤獨； 心靈； 慰藉

作者簡介：牛銳敏，女，現為河南師范大學文學院2010級研究生，研究方向為中國現當代文學。

[中圖分類號]：I235.1[文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139(2011)-18-0118-01

在四川的小縣城里，彷徨著三個充滿迷茫的年輕人：遠離家庭紛擾的女孩南風、對父親心懷芥蒂的丁波，以及家庭富裕卻得不到半點溫暖的肥皂。他們天天聚在一起玩樂喧鬧，品味著青春的快意與失落。因所租的房屋改建，他們輾轉租住進了京劇演員常月琴的房子。然而隨著時間的推進，這幾個孤獨的人都從彼此的身上感受到了些微的溫暖，尋找到了心靈的慰藉……

一、三個八零后無家可歸的孤獨心靈

由范冰冰飾演的南風，父親早死，母親改嫁，繼父卻是一個酒鬼，常年酗酒以致到住院治療的程度，于是，眼不見心不煩的她離開了那個沒有愛的家，跑到另一個城市去獨自生活，在酒吧做起了歌女，以賣唱為生。

影片一開始就是在夜店酒吧里的搖滾場面，南風在瘋狂地甩頭唱歌，失手將喇叭丟到了一個男人的胯下，引發一陣風波，結果是這份工作沒有了，還要賠償傷者各種費用兩萬元。此時，母親打來電話向她要錢，南風快要撐不住了。命運就是這么不公，越是弱勢越受傷。影片通過南風的悲傷痛哭表現了她內心的極度無助，那是一種無處安放的孤獨。

這時候，由陳柏霖飾演的丁波，賣掉自己唯一值錢的摩托車，給南風湊錢，也為她帶去了些許心靈的慰藉。丁波也是個孤獨的孩子，母親因病無錢醫治而早早去世，父親續弦大辦婚宴，他的心里充滿了對父親的恨。從家里出來，是一種對心靈壓抑的釋放。為了湊夠那些錢，丁波偷拿了房東壓箱底兒的錢，把假錢塞了進去。南風的事件平息之后，他們開始努力賺錢，把偷拿的錢不知不覺地一點一點還回去。這兩個孤獨的靈魂，互相支撐著安慰著。他們只能在紛亂的現實下孤獨迷茫地游蕩在喧囂鬧市，盡情宣泄著消極頹廢的情緒。

在整部影片里，由肥龍飾演的肥皂，在其中扮演著開心果的形象，為大家帶來歡笑。有他的點綴，壓抑與陰郁的氣氛變得明朗許多。多數時間，他都很快樂，快樂得很單純很直接，不需要內涵，只是樂呵呵的。肥皂的快樂在于他沒失去多少，也不指望獲取更多，只要能讓他吃飽喝足，他就能給周圍的朋友源源不斷地輸送著快樂。就是這樣一個形象，映襯了南風的極端做法，而南風的種種極端做法正是其內心極度悲痛絕望無助的一種宣泄，影片的真實性也彰顯無遺。

影片中，我們看到的是孤獨的沉重與生命的脆弱之間所形成的強烈對比，三個年輕人的孤獨來自于青春，而生命的脆弱源于青春的無根。

二、一個中年女人的心靈抉擇

人老珠黃的京劇名角兒常月琴，一開場就是以脾氣古怪的房東形象出現的，命運的不公讓她對這個世界是充滿恨的，年輕一代就淪為奪走其全部生活的替代犧牲；但從另一個角度來說，也是她未給完的愛可以尋求的唯一寄托。割腕那場戲是全篇的一個轉折點，三個年輕人和這個中年女人之間突然通過一股“血濃于水”的曖昧粘在一起。三個孩子扮作天使、大談上帝哄她開心，把她從死神那里拉了回來。故事從這里開始不再那么抑郁和苦悶，而是變成略帶俏皮的任性，色調轉暖，甚至溫馨得有些刻意。

代表老一代的常月琴，最終再次選擇了離去，她的身影消失在觀音山，得到了大慈大悲，普救人間疾苦的觀音的救度；而代表年輕一代的南風，則在觀音山獲得了新生，她拋棄了種種紛繁的往事，走向新的生活。常月琴的兩次自殺，第一次是為死而死，是無信仰的前提下對生命的了結，這里的死是尸體腐爛，靈魂破散的死，只為了告別痛苦；第二次則顯然是經過大師點化之后，信仰確立，為重逢而死，這時已不是自殺了，而是奔向另一個世界，與家人團聚，這是在信仰層面的一種精神寄托。

三、尋找彼此心靈的慰藉

片中很多場景都是主人公在走動，加上跟拍的壓迫感，在技術上強調了被導演削弱的故事性，但是晃動的鏡頭顯示的也正是這些角色們身處的生存狀態。回頭看，拆遷，城管，夜店，原來我們的社會早就已經面目全非。影片前半部分夾雜著直觀故事性的另一個暗示是：他們從未停留。但常月琴是個例外，她已經走不出被現實禁錮的心理創傷，所以影片后半段安排了三個青少年身邊另一個伴：老去的青春和殘破的人生。在這個讓人絕望的環境里，人們彼此都在尋找各自心靈的慰藉，當南風因為愛情的失望向常越琴尋求庇護時，她拿開點煙的手說我怕煙熏到你，然后抱著這個“女兒”，問她是不是想家了。這是電影極其脆弱的一幕，它比起結尾處自主追求死亡的時刻更讓人心寒。它是活的生命體用殘缺的形骸和靈魂，向遠走的“愛”的概念提出質疑，并且在這無盡的等待與被否定里，迷失于孤獨。可以說，三位年輕人與一位老人家通過生活在一起的種種，互相明白了歲月中各自的心靈堵塞口，并試圖以各自的方式互相彌補著那個缺口。

影片最后，常月琴說：“孤獨不是永遠的，在一起才是永遠的。”而這種永恒是只有在天堂才能實現的，她也許找到了親人團聚的最好歸宿，從此不再被紛擾的世事纏繞。再看南風、丁波、肥皂三個年輕人，滿臉迷惘地仰躺在火車上，火車穿過隧道，陽光下的景象因曝光過度而顯得失真，隨即火車又進入下一個隧道，黑暗中，身后的光明逐漸遠去縮小為一個飄忽的圓點，就在火車即將走出黑暗擁抱光明之際，影片戛然而止。這是否就是“垮掉的一代”迷惘青春的一種縮影呢？三個八零后青年更多的是呈現出一種迷惘與無為，這些弱勢的孩子，他們沒有所謂的理想或追求，沒有改變當下生活的絲毫條件，更沒有一個輪廓清晰的未來；他們期望尋找到一絲絲的慰藉，哪怕只是一句問候、一個擁抱、一張笑臉。這些人真實地存在著，可能不是“你”、或者“我”，但卻一定是正在迷惘著的某個“他”……

參考文獻：

［1］ 郭越 華語電影的美學革命與文化匯流——大陸.香港.臺灣新電影研究 [M] . 北京:人民出版社，2009.

［2］ 汪方華 堅硬的影像——后新時期中國電影研究 [M]. 北京:中國傳媒大學出版社，2011.