20世紀上半葉中國藝術歌曲的發展

20世紀20年代，藝術歌曲開始傳人中國，并與中國傳統文化有機結合，產生了真正意義上的中國藝術歌曲。三四十年代的藝術歌曲創作不僅體現了時代精神，開拓出了新的創作途徑，促使中國藝術歌曲迎來了發展的第一個黃金時代。本文從較為綜合的角度，結合歷史時代特征對近代中國藝術歌曲初步繁榮和相對繁榮時期的創作概況、藝術特征加以分析研究。

關鍵詞：20世紀上半葉 中國藝術歌曲 發展 創作概況 藝術特征

近代藝術歌曲的初步繁榮

在1919年的“五四”運動中第一次喊出了“民主與科學”的口號，引導中國知識分子在思想觀念上也發生了重大轉變。一批風格清新、自然、樸實、著重表現個性解放和自我實現的詩篇不斷涌現出來，為我國近現代藝術歌曲的創作提供了大量優秀的歌詞。藝術歌曲逐步發展成為近代音樂形態中重要的一種表現形式。

近代中國藝術歌曲得以初步發展還得益于我國先后留學歐美或日本學習音樂的留學生，他們紛紛回國投入中國新音樂文化的創作和建設當中。這一時期，大批優秀音樂工作者帶著極大的熱情投入到了藝術歌曲創作領域，在作曲技法上大膽探索，成績斐然，為中國藝術歌曲的形成注入了活力。其中以蕭友梅、趙元任、青主為代表，他們把西方的作曲技術與音樂理論同中國的傳統文化有機結合起來，創作出了大量的兼具歐美風格和中國傳統韻味的中國藝術歌曲。

上海國立音樂專科學校等一批具備較為系統、全面的專業音樂教育的條件的音樂教育機構的出現，為加強中西音樂的傳播和專業音樂人才的培養提供了便利的條件，為中國藝術歌曲的表演傳播和創作實踐起到了重要的作用。當時專業音樂院校還主辦了許多音樂刊物，如《樂藝》、《音樂雜志》等。中國藝術歌曲正是基于以上條件和因素，所以才在20世紀20年代能迅速發展成為我國音樂文化活動中最重要的形式之一。

藝術歌曲的相對成熟

1931年的“九?一八”事變和1937年的“盧溝橋”事變的爆發，使整個三四十年代被民族獨立和民族解放戰爭貫穿于其中。隨著左翼音樂運動的發展，各地紛紛建立了左翼音樂組織，聶耳、田漢、任光、安娥、呂驥等人積極投入到左翼音樂運動。因此，藝術歌曲創作成為這一時期音樂創作的主要形式之一，音樂創作的共同主題大多是反映民族解放斗爭事業的。這一時期用音樂作為戰斗的武器擔負起了歷史的責任。音樂工作者還在作曲技法上進行了積極的探索，大膽的創新，形成了20世紀20－40年代中國藝術歌曲創作又一新的風格，為中國新興音樂文化的發展注入了充滿青春活力的新鮮血液。如黃自的《春思曲》，劉雪庵的《紅豆詞》，賀綠汀的《嘉陵江上》，聶耳的《鐵蹄下的歌女》，冼星海的《夜半歌聲》等。

中國近代藝術歌曲的藝術特征

同古代的藝術歌曲比較而言，中國近代藝術歌曲具備了較高高起點、發展快速的特點，旋律進行與漢語語音相結合、詞義與曲趣也得到高度的融合，在題材的選取、音樂創作、作曲方法及藝術審美等方面都具有明顯的特征。

(一)題材選取上的特征

三四十年代的藝術歌曲將創作的視角投向了更具大眾意義的社會現實生活，通過這一音樂形式來表達個人對社會與生活的關注和責任感，從而賦予藝術歌曲更加積極的社會意義。因而，出現了不同形態的題材，大致有兩個基本類型：一是古詩詞藝術歌曲。古詩詞藝術歌曲這一類型的藝術歌曲，在內容上多直接選用中國歷史上影響較大的古詩詞，內容多表現為直接借用古代詩詞來反映作曲家的內心感受。多采用了民族風格對音樂的旋律、鋼琴伴奏以及和聲進行藝術處理，并融入了戲曲音調及古詩吟詠的特點。如青主選用了蘇軾的詞《念奴嬌?赤壁懷古》創作出了藝術歌曲《大江東去》。二是新體詩藝術歌曲。這一類型的藝術歌曲側重于刻畫、摹寫作曲家豐富的內心世界，以及對心理感受做細致、深刻的描寫，不僅用豐富的情感表達中表達了對未來理想的追求，而且還表現出一種對未來生活、希望的積極態度，透露出的是一種最樸實、純潔的心態和感情。如趙元任的《教我如何不想他》、蕭友梅的《問》、黃自的《玫瑰三愿》等。

(二)音樂創作上的特征

近代中國藝術歌曲的藝術特征就是在中國傳統文化的基礎上借鑒西方音樂創作手法，使東方音樂巧妙的融入了西方音樂的元素，同時還不失去中國傳統音樂的特點，多段體曲式結構的中國藝術歌曲開始大量出現。如蕭友梅創作的《南飛之雁語》，黃自的《玫瑰三愿》等作品采用的就是二段式的結構。再陸華柏創作的《故鄉》、青主的《大江東去》、劉雪庵的《長城謠》等則是采用了二部和帶有尾聲二部曲式。同時還有代表三段體的作品還有冼星海的《夜半歌聲》、任光的《漁光曲》和聶耳的《梅娘曲》等。可以說，曲式結構在中國藝術歌曲中的發展，深刻的影響著當時甚至是現的中國音樂的發展與創作，在一定程度上推動了中國藝術歌曲的向前良好發展。

(三)作曲方法的特征

藝術歌曲在作曲方法上顯得的曲調旋律更加優美典雅，富有表現力。音樂形象也更加準確而鮮明，而且伴奏占有極其重要的地位，將琴聲與人聲完美地融合在一體，共同塑造出歌唱的音樂形象。這就要求藝術歌曲的表現手段和作曲技法相對比較復雜。李叔同便是這一時期的典型代表，他的作品中有的歌曲還帶有鋼琴伴奏的五線譜，他從選曲配詞發展到真正的創作詞曲，實現了音樂作曲創作真正意義上的質的飛躍，并且創作出了不少影響深遠的重要作品，如《春游》、《留別》、《西湖》等。

(四)藝術審美品格上的特征

藝術歌曲在藝術審美上更加追求高境界和獨特的神韻，在表現上也更加崇尚自由及個性感情的自由發揮，更加側重于細致入微地刻畫人物的內心形態，反映人類最復雜、最微妙的情感體驗。這些藝術歌曲有的是直抒胸臆，細致地表達各種微妙的情感，有的是寄情山水，在大自然中尋找內心的安慰。無論是借景抒情，還是寄情寓理的手法都是一種擺脫群眾歌曲式的直呼口號手法，從而升華出對祖國的熱愛，對人生的眷戀，從而讓這些藝術歌曲更具藝術感染力，更具藝術的審美價值。如李叔同創作的《落花》、《晚鐘》、《送別》等作品。

結束語

綜觀20世紀上半葉中國藝術歌曲的發展史，可以說中國藝術歌曲是在20世紀20年代初期迅速發展，并且成為我國音樂文化活動中不可缺少的重要的形式。它反映了中華民族在擺脫具有幾千年封建文化的同時，第一次以全新的文化形象和人文精神展現到世人的面前，這是民主革命和民族解放斗爭所帶來的巨大變化，具有有明顯的新時代的特征，具有深刻的社會現實意義，更具鮮明的中國特色。這標志著中國的傳統文化藝術向新社會新時代邁出了極其重要的一步。