從一個參加青戲節的青年戲劇導演,到今年青戲節的節目總監,身上的頭銜還有北京青年戲劇工作者協會秘書長,邵澤輝給自己戲劇世界做了加法,而由此,他對青戲節的觀點也變得更加全面。
FAMOUS:今年的青戲節和往屆相比最大的不同是什么?
邵澤輝:這屆青戲節最大的特點就是有一個質的飛躍。有量才會有質量,去年青戲節的作品有34部。今年算上工作坊一共有57部戲。而且邀請到國際上很多優秀的作品,比如開幕式的荷蘭舞蹈,還有法國阿維尼翁戲劇節單元的《鋼琴家PK大提琴手》,看完之后整個劇場都沸騰了。
FAMOUS:為什么今年的戲一下子這么多?
邵澤輝:主要是前面幾屆相對良好的口碑,讓戲劇節立住了,形成了一個開放的、自由的、藝術的戲劇創作平臺,更多的創作團隊愿意參與進來。越來越多的國際團隊也對這個平臺有信心,愿意接受邀請。而且我們今年拿到的經費也比以往多,越來越多的人愿意幫助年輕的創作團隊。
FAMOUS:青戲節在劇目挑選上有什么標準?
邵澤輝:其實我們對藝術質量上的要求沒有那么高。首先,要挑選那些不以商業盈利為目的的戲劇創作。我們就挑那種大家沒看到過的,奇怪的,有創造力的劇目,希望能給中國的戲劇帶來不一樣的東西。在這個平臺上,我們允許大家失敗。我們不要求每部戲都要成功,可以票房不好,可以很差,重要的是想法。甚至我們覺得一定要留出二三個被大家批評的作品,被罵的體無完膚。
FAMOUS:這次青戲節的劇目首次進入國家大劇院小劇場,這是出于怎樣的考量?
邵澤輝:其實每年青戲節都有很多很好的作品,這次進國家大劇院小劇場是給創作者一個自信,讓他們能對自己的創作更負責任,更下功夫。給你這樣一個平臺,做的不好你就丟人,對不起我們,其實是變相的壓力,想讓他們有所提升。
FAMOUS:前不久,你也去了法國阿維尼翁戲劇節,你的作品也在阿維尼翁演出,感受如何?
邵澤輝:在阿維尼翁,一個月的時間里,每天從上午10點演到晚上,100多個劇場,一天就有1000多場演出。從整體上來說,我們不夠有多樣性,不夠豐富,搞戲劇的人不夠多。但是具體到這千分之一,具體到某一個作品,我們都不丟人,不掉價,質量上都不錯。這次青戲節也和阿維尼翁戲劇節有合作,就是想讓中國年輕一代的創作者具有國際視野,知道藝術更多的可能性。
FAMOUS:作為從青戲節成長起來的導演,你覺得青戲節對自己最大的幫助是什么?
邵澤輝:我覺得在青戲節排得戲可以比較純粹。我平時也會排些類型化的戲,包括兒童劇。但是在青戲節排戲最放松,最投入,因為你不用考慮別的東西,像票房啊,投資方的感受啊,誰也不用考慮,就專注于自己的想法。在青戲節,特別簡單,特別純粹,特別不愛錢的創作,這事兒就能成;要是特別復雜,特別糾結,肯定就做砸了。