陳志光 是的,我是一名理想主義者

蕭瑟清冷的冬季午后，陳志光工作室的庭院里，窗外寒竹沙沙，室內茶香繚繞，暖陽映射得廳內正中央的古戲臺愈發璀璨、锃亮。

這是陳志光近期的雕塑作品，鋼筋鐵骨般的不銹鋼材質，內里所展現的卻是一座古代器物。戲臺，它原本只是供人表演和賞析的工具，臺上的演藝者起伏變幻，臺下的觀眾交替更迭，然而世事滄桑，最終留下來的，能被后人所追尋的，卻只是這些過往的、不起眼的器物。

古戲臺，它見證著歷史，演繹出那個時代的悲歡離合。同樣地，它也記錄著那個陽光明媚的午后，它的創作者陳志光在與本刊交流時的談笑風生，所思、所想與所得。

高調做畫，低調做人

談陳志光必然繞不開螞蟻，雖然他近年來將創作的方向更多地轉至傳統書畫和卷軸上，螞蟻卻仍然是陳志光最閃亮的標簽。這些由不銹鋼鍛造而成的各種形態的金屬螞蟻，高從60厘米到340厘米不等，它們或站、或走、或跑，形態各異，表情夸張。仔細觀察，還可以發現螞蟻的不銹鋼表面有著“人面”的特征，造型嫵媚卻又充滿著社會眾生的表情。2003年，這些充滿著現代隱喻的螞蟻在“今日中國美術大展”上甫一亮相，就引起中外藝術家的關注，海外布展絡繹不絕。國內方面，40多厘米的小螞蟻，一只價格通常已經升至4萬~5萬元左右，常人體積大小的螞蟻寶貝，已經競拍到38萬多元，而以百余只金屬螞蟻為主角的作品《團隊精神》，現在已經價值數百萬元，最近，螞蟻系列更是被列為國禮，使用在高規格的外交活動中。

“謙卑地活著”，這是陳志光借由螞蟻所想要表達的所思所想，及至古戲臺、卷軸，這一創作主題仍然貫穿其中。“這是我本人所秉持的一種生活方式，高調地做作品，低調地做宣傳，不要太張揚，因為無數的歷史已經證明，張揚的人或物總是最先消亡。”在陳志光看來，越是外表強硬的人，內心越脆弱，所謂虎步生威，真正能形成威懾力的人都是內心自信，為人平和的。

這樣的藝術態度也讓陳志光對“藝術家變成藝術名流”這一現象保持著警醒。截至目前，他一直未與畫廊合作過展覽，有公司主動邀請他加入成立藝術品上市公司，他也婉言拒絕。“藝術家被包裝成藝術名流，一幅畫作動輒上千萬的售價，這其中實際上潛藏著很大的賭性。”畢竟，文化被物質化，繪畫和雕塑作品最容易，可是簡簡單單一張紙，經過拍賣行的幾次倒手，從幾百萬即刻躍升到上千萬，在這樣的情景之下，藝術家顯然已經成為了一個炒作工具，如此，他的藝術創作是否一如被炒的那副作品一樣優秀，無形中就成為了藝術家巨大的心理壓力。“我為什么要把自己弄得那么累？我還想好好活著。我之所以選擇藝術，是因為它能讓我快樂，感覺到舒服、自在。”

舒服、自在，這是陳志光目前所享受的狀態，也是他一直所追求的生活態度。

天道酬癡

因為癡迷于舒服、自在的生活狀態，所以陳志光在自己經商事業最輝煌的時刻，選擇散盡家財，執意回歸。

生于上世紀六十年代的陳志光，他的人生經歷有著典型的時代印記。理想主義教育下長大的一代，陳志光的青少年時代充滿了肆意的激情與率真，他將那段歲月總結為“陽光燦爛的日子”，那份青春時的昂揚使得陳志光的早期油畫作品中充滿了艷麗的色彩。雖然大學時主修的專業是裝潢設計，可是對一切美的事物充滿了好奇與癡迷的陳志光卻并不囿于本專業，繪畫、雕塑......所有感興趣的內容全部吸收、探究。當上世紀90年代初國人紛紛下海，陳志光迫于生計也不得不做出創辦裝修公司、步入商界的決斷，他告誡自己“掙夠了錢就上岸”。“我一定不能成為水鬼，只要有錢，就一定要回來！回到岸上，回到藝術圈里。”

這份對美和理想的執著堅持，使得陳志光在詭異多變的商界同樣能抱有一份清醒與自在，將生意做得風生水起。最多時，他的公司開到了10多家，當下屬提議組建大集團時，陳志光卻大筆一揮，全部賣掉，重頭做藝術。“社會沒有給舞臺，那就自己尋找，只要你心存理想，也是可以成功的。因為有理想才有要求，不斷碰壁不斷去完善，如果碰壁就回頭了就不是理想主義者。我是一名堅定的理想主義者，為了藝術，畫餅充饑我都愿意！”

藝術使人氣韻優雅

工作的需要，同樣也是自己的愛好，閑時的陳志光喜歡練練毛筆字、把玩自己所收藏的古代家具和藝術品。截至現在，陳志光練習書法已經有了20多個年頭，那份執筆揮灑時的氣韻與精氣神，使得陳志光如今在創作古卷軸系列時顯得游刃有余。有評論家在欣賞過陳志光以梅蘭竹菊為意象的“四季”系列雕塑作品時，認為他的創作“其中蘊涵的創造性轉換，不僅是中國當代藝術立足于世界藝壇的根本，也是中國的傳統文化得以繁衍的活水之源。”對于這份贊譽，陳志光只是謙虛地表示自己只是在養自己的創作氣息而已。“堅持研習古代書法，它能使你整個人從氣韻上優雅起來，進而所創作出的藝術作品也會具備了傳統上的典雅。這是一份日積月累的修養，只要喜歡便會持之以恒。”

陳志光同樣喜歡的還有古代藝術品收藏，古代石雕、古典家具、老物件、老器皿......形形色色堆了滿滿一屋子，只要看著喜歡，就會買下，那份歷經了歲月沉淀出來的斑駁感和溫潤氣息，每每使得陳志光愛不釋手。“美的感覺總是相通的，就像人們總愛用‘漂亮’來形容女孩子，實際上漂亮和有氣質、美麗是兩回事。氣質永遠不會過時，而你讀過多少書，有著什么樣的生活方式，通過你養成的氣質，都寫在了臉上，所以我眼中的淑媛標準是美的、有教養、有氣質的文化女性。”

窗外的陽光依舊溫暖，一縷陽光灑進來，傾瀉在了清末的一把太師椅上，陳志光倚在其上，抿了抿手里的茶，望向明媚燦爛的窗外。

經典語錄

“女人的一生應這樣度過： 10歲而乖，15歲而聰，20歲而甜，25歲而美，30歲而媚，35歲而莊，40歲而強，45歲而賢，50歲而潤，55歲而醇，60歲而慈。”

“威尼斯雙年展原本就是一場游戲， 我們都過分敬重了。 就好比到了游泳池我們還穿著西裝。 我們太缺乏資源和機會， 樸實里帶著土。”

“歐洲人制定了社會秩序規則， 同時也制定了一切藝術規則， 包括藝術權力。 中國藝術批評家和策展人只是被動地迎合和了解規則內容。 就像律師在揣摩法官的意圖， 沒有自我只有服從。”

他們眼中的陳志光

中國美術館館長范迪安

陳志光是非常感性的藝術家，他懷有飽滿的創造熱情，總是像進入競技狀態一樣，以極為專注乃至迷狂的精神投入藝術，將自己的感覺貫穿在不同媒介，形成視知覺打通的藝術效果。

《遷徙時代》-夜上海 2 攝影2007年

設計師蕭愛彬

陳志光情商極高。他輕易不與別人交朋友，但只要他認定你值得交往，就會付出百分之百的熱情。在藝術上，我們有許多共同語言，他的思想曳時常激發我的創作靈感。

藝術家楊少斌

他是個開創性的藝術家，慣用現代材料表現傳統文化，像他用不銹鋼創作的梅、蘭、竹、菊，耳目一新，具有極強的沖擊力。生活中，他是個仗義的朋友，很懂雅趣，經常熱情地招待大家品茶、聊天，給人一種兄長的感覺。

《淑媛》對話陳志光

《淑媛》：你強調自己是一個理想主義者，目前最大的理想是什么？

陳志光：我最大的理想就是能在藝術史上留有一筆。也許后世的評價會是這樣——他的作品以及創作方式曾經在那個年代影響了一些人。

《淑媛》：最近有何新的創作動向？

陳志光：12月底在福建會舉辦一個個人的展覽，通過各個時期的作品來展現自己創作的心路歷程。明年4月份在中國美術館還會專門做一個有關卷軸系列的個展。目前都在為此緊張籌備。

《淑媛》：除了國內展覽外，你也經常參加國際展覽，對比國內外，認為東西方在對待藝術上有何差異？

陳志光：舉一個簡單的例子，幾年前我在德國做展覽時，一對老夫婦找

到我，詢問我可不可以把作品先帶回家一天，擺放下看看是否合適，然后再決定買。他們言語十分坦誠，我把我的螞蟻交給他們后，第二天他們又找到我，歸還回來，跟我說他的家人都很喜歡，擺在家里也很合適，所以同意購買。整個過程，你都覺得很舒服，自己的東西變成他們家里的陳列，你會覺得很安全。

中國的藏家目前雖然也有很多，但這份心態還是需要培植。實際上，目前中國的藝術品收藏家首先考慮的還是是不是有升值空間，似乎每個人都缺乏安全感，這樣的狀態，使得自己的東西被買走也不安心。

《淑媛》：那么你心目中的名仕是怎樣的？

陳志光：他是包容、大度、沉著，有一種責任感和品位的。男女相處最重要的便是理解，作為男士更需要理解和尊重別人的意愿。