淺談動畫專業課程中的表演課

摘要 在高校動畫專業課程設置和編排中，表演課在課程設置中并未被給予足夠的重視，是動畫專業課中最易被忽視的課程。對表演課不重視，主要是對表演在動畫專業中的重要性的認識不足。在動畫專業課程中表演課應該提到與繪畫課程一樣重要的地位，應該作為動畫專業的重要的必修課程來對待。

關鍵詞 表演 動畫 地位

中圖分類號：G642 文獻標識碼：A

Acting Classes in Animation Professional Courses

WEI Liang

(He'nan Art Vocational College， Zhengzhou， He'nan 450003)

AbstractIn the university curriculum and choreography of animation professionals， acting class in the curriculum has not been given enough attention， is the most easily overlooked animation specialized courses. Less importance to the acting class， mainly because of lack of knowledge for the importance of professionals in the animation show. Professional courses in animation should be mentioned in an acting class and painting classes with the same important role， should be treated as a required important course in animation professional.

Key wordsshow; animation; role

動畫專業作為高校近十年來的新興專業，在師資隊伍建設、教材編寫、課程設置和編排、畢業生的能力結構、培養出來的人才狀況與實際工作對該類人才的要求之間等許多方面還有需要改善的地方。其中，在高校動畫專業課程設置和編排中，表演課在課程設置中并未被給予足夠的重視，是動畫專業課中最易被忽視的課程。本文就表演課在動畫專業課程中的地位進行探討。

動畫首先是要“畫”，是畫出來的影視作品，要求學生要有良好的繪畫造型基本功。如果沒有很好的繪畫功力，你想要表達的畫面繪制不出來，再好的想法也是枉然。繪畫基礎課程在動畫專業中占有重要地位，這一點得到了業界普遍的認可和重視。目前我國高校中動畫專業學生都是按照美術類專業招生錄取的，在高校動畫專業課程設置中，素描、色彩等繪畫課程是作為動畫專業基礎課程來設置的，繪畫課程在教師和學生中都是非常受重視。動畫片在中國動畫發展的一段時期曾被稱作為美術片，曾經出品了中國許多優秀的動畫片的制片廠被稱之為的上海美術電影制片廠。我們在動畫片的認識上，傳統上認為是美術作品的一個種類，包括現在四年一屆的全國美術作品展中，動畫片也在其中占有獨立的一塊兒。

動畫中的“畫”是繪畫，那么動畫中的“動”是什么意思呢？其實動畫中的“動”就是角色動作。如果影片中只有靜止的畫面而畫面中沒有角色動作，則無法稱之為動畫?！皠印北憩F在動畫專業的課程中，就是表演和運動規律。 這個動畫中的“動”卻沒有“畫”那么幸運，在高校動畫專業課程設置上，普遍不重視動畫專業課程 “動”的課程，其中，最為突出的就是表演課程。表演課在許多高校動畫專業課程設置中課時量太少或者作為選修課來設置，個別高校的動畫專業甚至就沒有開設表演課。聯想起2005年本人在北京電影學院高校教師動畫進修班時的情況，因為是剛開始接觸動畫這個專業，對表演課的開設很不為意。進修班的同學們也都是抱著這種態度，大家有意無意的感覺，在動畫專業中表演課可有可無。上表演課時，很多的同學都放棄了，轉而去別的系蹭課，去聽自己認為是重要的課程。這樣慢慢也影響到當時教我們表演課的教師的授課積極性，后來是草草結課了之。

對表演課不重視，主要是對表演在動畫專業中的重要性的認識不足，認為運動規律課的內容可以替代表演課。運動規律課和表演課雖然都是“動”的課程，但是在“動”的方面卻有很大的不同。運動規律課更側重于自然界中各種物體動作的普遍規律研究，比如：水的流動、火的燃燒、動物的奔跑等；表演課著重于人物內心世界的變化在人物動作上的表現。比如：人物心理變化在眼神上、手勢上、軀體姿態上等的體現。

動畫中的“動”是動畫的靈魂。在許許多多的動畫片中，角色形象并不復雜，比如：網絡上很受追捧的小小動畫系列作品等等，角色形象就很簡單。為什么這些動畫還是很吸引人呢？主要原因在于片中角色的動作設計得好，能夠把觀眾帶到他的情緒中，讓觀眾和他一起嬉笑怒罵。如果沒有表演基礎和技能，做出來的動作簡單無趣、直白、動作別扭。在動畫片中繪制的畫面再好看，還是很難吸引觀眾。

比如，動畫中常見的角色走路的動作，我們要分析角色的動作如何表現出角色的性格、情緒、心理狀態等等。大大咧咧的人和性格內向的人物；趾高氣揚的人和郁郁寡歡的人；偷偷摸摸的人和大大方方的人，等等。我們多注意現實中不同的人物是怎么走路的，對一些現實生活中的人的行為和動作進行學習。然后運用一些表演課學習的知識和技能（下轉第107頁）（上接第82頁）自己來演習，注意分析動作中我們平時沒有注意到的細微的東西，夸張和提煉其中有角色自身身份的動作特點，在動畫片中創作出來符合自己要求的角色動作。

如果自己不試著表演一下，只是坐在那里空想，怎么能設計出有意思的動作？如果學生沒有經過表演訓練，學生對表演基礎知識不了解，不知道如何去做出自己想要的角色動作，不知道表演的好與壞的差別，角色動作做的很平淡甚至是動作沒有做到位，引起觀眾歧義了，還自我感覺良好。最終能制作出吸引人的動畫作品么？

在當前的動畫專業學習和教育中存在一個很大的誤區，認為學好了三維軟件課，即是學好了動畫課了。這種認識是過于狹隘了。這就是像是認為學好繪畫就是學好動畫一樣的想法。確實，軟件課對動畫制作也是非常必要，學習起來成果明顯。但是在動畫中的三維軟件所設計的角色，最終都是需要動起來的。三維軟件只是工具，表演卻是賦予角色生命，影片最終能夠抓住觀眾的關鍵。

著名導演李安在拍攝電影《綠巨人》時，其中，有一段三維角色動畫制作中利用模擬跟蹤系統為角色采集動作，為了達到預期的效果，李安親自上陣表演。動畫《兔子羅杰》中的導演，也有非常好的表演知識和技能。在他在《動畫師生存手冊》講解中，眉飛色舞，對動畫表演基礎知識是諳熟于心。

在動畫制作公司中，因為有了實際的工作的經歷，表演知識和技能對動畫制作人員的重要作用，制作人員有著深刻的體會。記得在學校和索易動畫公司舉行的校企交流教學中，公司的杜彥華導演在談論學校教學和動畫公司實際制作中的契合問題時，談到了學校設置表演課的重要性，杜導指出公司中許多動畫制作人員因為表演能力的欠缺，在動畫制作發展中，缺乏后勁，表演功力的欠缺成為這些動畫制作人員職業發展的瓶頸。

更為重要的是，大部分的學生性格比較內斂、害羞，不善于在公共場合用肢體語言展示自己，表演能力差。動畫制作是一個團體的、合作的制作過程，需要大家經常性的交流。在這個團體內需要開放、活躍和自由、輕松的氣氛，而表演動作是最為通俗、直觀的語言。作為動畫制作團隊的一員，動畫制作的很多時候，一些角色動作只有表演，導演和其他的制作人員才能明白是什么意思。讓學生在大家面前表演，從心理上得到鍛煉，敢于面對大家，表達出自己的想法，不至于害羞的說不出話來。

大家到動畫公司參觀時，往往會發現制作室墻上裝有大鏡子，而且每個原畫師和動畫師的桌子上都有一面鏡子。那些鏡子可不是用來化妝的，而是動畫制作人員用來看表情和動作用的。認真研究人物的體態語言是每個動畫師所要完成的必修課。

在教師安排上要由表演專業的老師來擔任。表演課要像素描、色彩等繪畫課程一樣，教出其中的精髓，表演課老師要盡其所能最大限度的把學生的身心放開來，首先教師自己需要放開，才能使之情緒像“病毒”一樣擴散到學生的身上去感染學生，當學生們完全放開的時候，是最具創新能力的時候，學生們能在大家面前表現自如，把自己最本質的一面、最理想化、最自然的一面生動的表達出來?？墒侨绻才诺慕處熯€是動畫專業的教師，教師只是對表演有些粗略的了解，表演能力欠缺，很難對學生的表演指導到位，讓學生學習到真正的表演知識和技能。

雖然學生在校學習期間還不能夠達到所期望的專業表演的高度，這跟動畫專業學人體寫生的重點和繪畫專業學生學人體寫生的重點不同一樣，各有各的著重點，并不是說你學習表演課就是要做演員什么的。但是學生只要能體會到其中的精彩，能夠知道什么是好的表演，表演的好與不好的區別，這將對學生今后的在動畫制作上面的發展和提高有很大的幫助。

綜上所述，在動畫專業課程中表演課應該提到與繪畫課程一樣重要的地位，應該作為動畫專業的重要的必修課程來對待。