淺談師范鋼琴教學的特點及基本功訓練

摘要 鋼琴教學在音樂專業教學體系中有著其獨特的特點和作用，鋼琴教育應該注重自己的師范教學特性應用能力。培養學生的專業技能，使鋼琴成為學生在校學習及將來教學工作的有利工具。

關鍵詞 鋼琴教學 系統性 因材施教

中圖分類號：G42文獻標識碼：A

Characteristics and Basic Training of Piano Teaching in Normal Universities

ZUO Jing

(Zibo Normal College， Zibo， Shandong 255100)

AbstractPiano instruction has its unique features and functions in music teaching system， the piano education should focus on their teaching characteristics and application ability. Develop students' professional skills， so that make the piano as a powerful tool for student in the learning and future teaching.

Key wordspiano teaching; systemic; individualized

1 鋼琴教學的特點和作用

師范類的鋼琴教學是有其特點的。高校教師要在實踐中探索相應的教學規律，研究其教學方法。鋼琴作為學習音樂的基礎，具有其他學科不可替代的作用。鋼琴被稱之為“樂器之王”，其演奏技巧、技能性很強，對演奏者的演奏技術要求很高。盡管高師鋼琴的主要任務不是要培養專業鋼琴家，但在鋼琴教學中對手形、指法、觸鍵、踏板、視譜、完整演奏作品等一系列技能技巧，進行系統而規范的教學，無疑是十分必要的。這對于培養學生鋼琴演奏的基本能力，提高他們的綜合音樂素質，都有著特別重要的意義。確立高師鋼琴“能力性、應用性”課程理念，必須明確學生所掌握的鋼琴演奏技術知識不能自動轉化成實際應用能力。如何使技術知識與能力運用之間實現順利轉換，則是高師鋼琴教學的一個重要切點，也是每一個鋼琴教師將要著力解決好的課題：一是要更新教學理念，把高師鋼琴放在“應用科學”的范疇來思考，弄清高師鋼琴的“能力”概念有別于鋼琴表演專業對“技術和藝術”的艱深追求，它更強調的是對鋼琴音樂語言的運用和實際應用能力；二是要圍繞學習鋼琴音樂語言、運用鋼琴音樂語言為目標組織教學。

2 高師鋼琴教育課程應具師范性特色，要與鋼琴藝術演奏專業的教學區別開來

在鋼琴教學目的上，既應重視鋼琴藝術知識與技能的傳授和訓練，又要強調心靈、情感的熏陶和學生整體素質的發展，樹立全方位、綜合性、可持續性的“素質教育”理念。在教學內容上，既抓好基礎技能訓練，又重視簡線譜伴奏的學習；既注重鋼琴教材內容的縱向結合，又加強鋼琴與其他學科知識的橫向聯系。為學生提供更多基礎性的知識信息和基本方法，充分利用現代多媒體教學技術，使鋼琴學習更有效、更全面。

3 鋼琴師范類學生的基本功的訓練

鋼琴學習中應該重視基本功的訓練。特別是對于將要擔任鋼琴課教師的師范類學生更應該重視基本功的訓練。指法、五線譜等知識要長期訓練。 教師通過鋼琴教學的課程，目的是使學生掌握正確的彈奏方法，養成嚴格讀譜習慣，具備一定的彈奏和音樂表達能力。學生在校學習期間掌握了扎實的基本功，對進一步學習，對今后的工作和提高是非常重要的。一般鋼琴專業訓練與高師鋼琴專業訓練在演奏屬性方面雖有共同之處，由于培養目標不同，它們又有各自的專業特性，其區別在于實用，實用在某種意義上是師范性的核心，針對我們現在的基礎教育新課程標準，學生達到鋼琴業余考績五、六級(相當于車爾尼849、299)的水準便已基本能適應中小學的教學工作。

鋼琴練習要遵循循序漸進的原則。現在有些鋼琴老師為了讓自己的學生在考級、考核中順利過關，只是盯著教授考級曲目，不是進行系統的學習。教師必須科學地、有階段性地、循序漸進地安排學生學習，在學習問題上是不能搞“大躍進”的。如果說彈奏技術、彈奏方法是鋼琴藝術大廈的地基，那么基本練習曲則是整個鋼琴彈奏技術的基礎。任何樂曲的彈奏都離不開靈活、有力、均勻、敏感又聽指揮的手指。天生就具有這些條件的人是極為罕見的，絕大多數人要通過學習、練習才可以達到。要使手指既有力又有速度，真正達到協調，從學習鋼琴開始，就應該進行持之以恒的練習。經過有效的訓練以后，很多曲子只要一看樂譜，就能“順理成章”地彈出來了。

一些人認為，彈琴就是動手指頭，只要手指頭能把音彈對了，就算會彈琴了。也不會去想狀態是否好，彈奏出來的聲音是否好聽，這是很不好的習慣和很不全面的認識。其實彈琴也是一項手指帶動手臂乃至全身心的運動，是需要掌握要領的。我們要通過不斷的練習，掌握正確的彈奏方法。彈奏方法總結成一句話就是：總體的持續放松與局部的暫時緊張（指用力）相結合的方法。在彈奏過程中，手、臂、肩、背直至整個上半身，要始終保持放松、自然的狀態，只有正在觸鍵的手指關節、手指尖才需要用力。我們要讓手保持一種狀態：讓指尖和手臂保持通暢，形成“兩點一線”把力直接放到手指尖上，這一手指彈奏完后，立即放松，輪到另一個手指彈奏時，另一個手指的指關節在觸鍵的瞬間用力。所以說彈奏可以簡單地理解為手指緊張與放松交替、結合的過程。在全過程中放松是極其重要的，也是較難掌握的。因此我們必須在學生掌握了正確的方法后，加強訓練指根關節人手即掌握關節的主動性和靈活性。它包括斷奏和連奏訓練，特別是連奏，我們要明確地知道，連奏時每個手指要獨立主動，絕不能在連奏中每彈一個音就壓一次手腕，靠手腕的力量去壓琴鍵而發出聲音。

我們知道，音樂是用音樂的語言來表達思想感情，所以就和我們說話一樣，也要有抑揚頓挫，也要有陳述、驚嘆、疑問等語氣。演奏者一定要明白使用何種語氣語調來表達作品的內涵及作者的思想感情。演奏中語氣平淡，語調平白，語態不鮮明，說明對音樂中每個樂句的內容和含義缺乏感受、想象和理解。為改變只動手指不動心腦的“機械式”演奏狀態，首先應加強對音樂樂句的語氣的強調和語態的擴張，以說話、朗誦、歌唱、戲劇表演的姿態去演奏音樂的樂句。一定要注意樂句開端的明確性，過程的鮮明性，趨向的目的性，高點的強調性和收尾的合理性。演奏者要對音樂作品的內涵進行探索、想象和挖掘，演奏時，心靈深處要有豐富的內容的支撐，內心要有沖動感，不能為演奏而演奏，一定要真正做到“琴心合一”。我們在對演奏者的表情處理時需要注意，表情動作的訓練會使學生在彈琴時具有一定的技術痕跡，會對自如的音樂表現造成一定的影響，所以在進行音樂感訓練時一定要放棄所有的技術動作，一切以音樂為目的，手臂的動作僅僅是音樂表現的一種手段，不能成為障礙。這時學生會根據音樂的需要自由的加入一些手臂、手腕的協調動作，并開始把演奏樂曲當作是一種自由的情緒發泄，這時才可以稱得上真正意義上的鋼琴演奏。

強化訓練容易使學琴者產生知難而退的想法，更不用說自己去思考去創造了。所以學琴者應盡量的多方面接觸生活和藝術，因為藝術是相通的。只有真正的喜歡上生活、喜歡上音樂、喜歡上鋼琴，才能真正的去領悟、去思考，從而提高各方面的演奏水平，包括基本功。要選擇適合高師鋼琴培養目標的初、中級練習曲和樂曲進行訓練，教材的特點首先就應具有師范特點，筆者認為：高師鋼琴教學應以鋼琴基本彈奏能力，應用能力，教學法及全面修養的結合為特點，如果高師的鋼琴教材與藝術院校鋼琴系的教材相同或相似，就失去了作為高師鋼琴教學特點，也脫離了學生實際水平與知識結構及各學科之間的比例關系，更脫離了學生能力與培養目標的實際。

4 結束語

綜上所述，高校鋼琴師范專業的教學目標是使學生有能力擔任中小學音樂教師工作。我們所有的課程規劃應該圍繞這個主題來策劃。鋼琴是師范學生的必修課，每個學生都要學鋼琴，但不是每個學生都有條件經常練習鋼琴，這樣就會導致學生的鋼琴基礎良莠不齊。在教學中我們要因材施教，鋼琴視奏與背奏能力的培養不是一朝一夕就可以完成的。對于高師鋼琴專業的教師來講，更需讓學生以一種正確的學習態度，適當的訓練方法來學習鋼琴，才能培養出合格的鋼琴教師。