淺談當代背景下的雕塑基礎教學

摘要21世紀以來，雕塑藝術在世界美術界發展得非常快，已經成為最為活躍的領域之一。當代雕塑教學也呈現出欣欣向榮的態勢。面對社會上對雕塑的強大需求，雕塑基礎教學應該呈現多樣化，培育出各式專業人才。本文通過對雕塑發展的重要性的介紹，分析了當代背景下雕塑基礎教學應該注意的一些問題，從而提升學生的雕塑創作水平。

關鍵詞 雕塑教學 藝術

中圖分類號：G642.0 文獻標識碼：A

Discussion on Basic Sculpture Teaching under

the Contemporary Background

LI Xiaobing

(Yuxi Normal University， Yuxi， Yunnan 653100)

AbstractSince 21st Century， sculpture develops very quickly in World Art， and has become one of the most active areas. Contemporary sculpture teaching is also showing a developing situation. To meet strong social demand of sculpture， basic sculpture teaching should be diversified， and train all kinds of professionals. This paper introduces the importance of sculpture development， analyzes the problems need to be attentioned in teaching， so as to improve the level of students' sculpture creation.

Key wordssculpture; teaching; art

雕塑是立體的空間藝術，與其它畫種相比，更適合放置于人們的生活環境和公共空間中，對人們的影響更大，也更能激發人們的審美追求，當代雕塑也越來越融入社會，反映著社會的方方面面。雕塑的基礎教學就是要讓學生掌握基本技法，學會怎么“說”，同時，要培養學生人文關懷的精神，用良心去關注社會，知道“說什么”。

1 “以極大的功力打進去”——雕塑寫實技法的重要性

千百年來，自然都是人類藝術靈感的源泉。“師法其上得其中，師法其中得其下”。要想得其“上法”，還得師法自然。羅丹就曾說過：“奉自然為你唯一的女神吧！”寫實技法，作為造型藝術教育的基礎，其價值不可低估。

首先，作為一門可以有一定標準的造型藝術課程，寫實技法課無法被取代，它也無可質疑地成為院校美術教育的基石。寫實基礎奉自然形體為標準，以逼近自然為目的。這樣，在教學中就有了依據，這一點，對初學藝術的學生而言，極為重要。因為有了標準和依據，也就有了目的和要求。減少了盲目和無所適從。

其次，作為一種藝術風格，寫實技法在傳統的造型領域里占有很大比重，而且可以預言在未來的造型領域里，它還將繼續存在。藝術，不管什么流派、主義、風格，都有高下之分。不能簡單地說XX流派好或XX風格不好，區分一件作品的優劣，不是看它屬哪一個流派。前衛的、先鋒的、創新的作品同樣可以垃圾成堆。采用傳統寫實技法，同樣可以做出震撼人心的作品。在現在很多人玩觀念、玩形式、玩酷的大氣候下，有功力的寫實作品反倒成為“另類”而受到關注。如繪畫領域的懷斯、雕塑界的曼祖等。寫實技法對中國藝術家而言，更是重要，從東西方藝術的比較來看，西方藝術有著一套完整的寫實理論和系統的寫實技法。而東方藝術，更多的是感性的直覺和寫意的技法。在西方人反思自己，向東方學習寫意和抽象藝術的時候，就算是補課，我們也該虛心地學習他們那博大精深的寫實藝術。以國人的聰明才智，超越他們又何嘗不可？好的寫實雕塑，將永遠存在。

再次，作為其它藝術風格探索的基礎，寫實技法也有著其不可動搖的地位，寫實技法表面上看是以逼真為目的，但實際上，它更大的作用在于通過寫實技法訓練，我們可以加強對形體的感悟能力和控制能力。現代雕塑的先驅，著名雕塑家布朗庫西，其前期作品就表現出非凡的寫實功力。后期作品趨于抽象，但簡潔而不空洞，越發耐人尋味。抽象藝術和具象藝術一樣，同樣源于自然，抽象藝術的基本元素：點、線、面、體和所有審美法則和構成規律，同樣是師法自然的結果。而師法自然的初始狀態就是寫實，由具象到抽象的創作過程，應該是一個從主體到客體再到新客體的過程。主體指藝術家，包括他的學識修養、情感喜惡、世界觀……客體指自然界中的一切形體，新客體是主體與客體相加的結果。是一個主觀精神加自然物質后得到的新物質，即一個有思想內涵和精神附著的物質形體。總之，自然為一切創作之源，萬變不離其宗，打好寫實基本功，以不變應萬變，方能不亂陣腳。拋開自然，尋求抽象的抽象，如緣木求魚。

最后，寫實技法還是了解傳統和進行創新的鑰匙。傳統藝術領域中，寫實主義無疑占有極大比重。要更好地了解傳統，我們不能僅僅停留在欣賞這一步上。我們還應該真正動起手來，親自去體驗傳統技法，在這一過程中，我們方能感悟那種看不到、說不出的美妙。再說，傳統和創新并不矛盾，就算你一直沿著傳統的道路往下走，只要有所（下轉第124頁）（上接第60頁）延伸，那就是了不起的創新。即便你不走傳統道路，要另辟蹊徑，傳統技法仍然是你不可不學的東西，因為所謂現代和創新，一般都是對傳統的反叛，知己知彼，百戰不殆。對傳統了解越深，反叛得就越徹底。所謂“以極大的功力打進去，再以極大的勇氣打出來”是也。

綜上所述，我們可以看得出，寫實技法在美院教學中不但不可廢除，可能還有加強和改進的必要。我經常發現很多同學，本來有很好的想法，但卻苦于無法表達，或是表達不到位。這些都是寫實基本功欠缺的表現。我們不能企盼一個連話都說不順暢的人，去表達詩的激情。

2 “以極大的勇氣打出去”——學生創新能力的培養

通過寫實技法的訓練，掌握了雕塑形體、空間的控制能力，這時，會有一個更大的問題：這種能力用來干什么？是不是只能永遠做寫生？誠然，這種能力只是一種基礎，要想建起大廈，還需更多的努力、創新和突破。要有更深邃的思想、更豐富的情感、更敏銳的感悟力，更要有天馬行空的創造性思維能力。

創新是一個民族發展不解的動力，在雕塑基礎教學中，對學生創新能力進行培養是藝術類院校學生綜合能力培養的重要部分之一。因此，在雕塑基礎教學中，應該積極引導學生們進行創新能力的訓練。教師應該懷著寬廣的胸襟和敏銳的眼光時刻跟進時代的步伐，跟隨時代的潮流，走在時代的前例，采取各種有效的教學方法和實踐手段引領學生積極參與獨立的創新思維活動。

作為藝術的一種價值取向，創新始終貫穿于藝術創作。“變化”是藝術創作唯一不變的定理。雕塑藝術也是一樣，創新在雕塑中具有非常重要的作用，是雕塑的靈魂。在雕塑基礎教學中，應該積極引導學生創造性思維的培養。創造性思維活動，主要是在雕塑過程中，創造出一些獨具特色，與眾不同的作品出來。而創新能力是指懷疑、批判和調查能力，在運用知識和理論，不斷產生新思想、新觀點、新發明的一種能力。是制作具有獨創性的受到自己或別人贊賞的東西的方法。其主要包括創新思維、觀察能力、想象能力、實踐能力等。①成功的雕塑作品中的核心價值就是創造力，即它的創新。雕塑作品一般都要求與眾不同、必須求變、求異、求新。它必須能代表一些東西，能遵循人們的審美趨向，這種審美趨向最重要的一點就是新意。因此，在雕塑基礎教學中，必須加強對學生創新能力的培養，具體的方法有：一是加大學生主體意識的培養。應該將學生放在一個主體的位置上進行培養，在教學過程中，教師應該積極引導他們認真觀察周圍的事物，引導他們去思考問題、認識事物的規律，誘導他們積極動手、動口、動腦，并幫助他們樹立積極思維的主體意識。二是加強學生想象能力和空間造型的培養。培養他們對空間把握，對雕塑元素的結構、大小、形態進行有效的構建，并提升其在創作中的想象力，什么樣的雕塑更具社會性，更具代表性，更具價值性，這主要反映在其創作想象中。

綜上所述，雕塑基礎教學應該呈現多樣化，培育出各式專業人才。當代背景下，雕塑基礎教學應該樹立契合人民意愿的理念，應該加強泥塑基礎課的訓練，應該注重學生創新能力的培養。從而提升雕塑基礎教學的質量，培養出社會需要的具有綜合性能力的專業人才。

注釋

①律廣.雕塑教學中學生創新能力培養.中國科教創新導刊，2010(35).

參考文獻

[1]趙農.藝術概論.陜西人民美術出版社，2009.

[2]顧丞峰.觀念藝術的中國方式.湖南美術出版社，2009.

[3]王子云.中國雕塑藝術史.人民美術出版社，2008.