唐朝三個時期的最具代表性畫家

摘要 唐朝，是中國歷史上最強盛的時代之一，由于對外的交流日益頻繁，此時的繪畫呈現出技巧表現豐富和創作題材空泛的局面。本文將主要論述唐朝三個時期幾位畫家的歷史地位與成就。

關鍵詞 唐朝 畫家 閻立本 吳道子 孫位

中圖分類號：J211.23 文獻標識碼：A

就當時的世界范圍來看，唐帝國是最重要、最強盛的國家之一，并且屬于最先進的行列。唐朝(公元618年-907年)，是中國歷史上最強盛的時代之一。唐朝是封建帝國的鼎盛時期，經濟發達，文化繁榮，手工業也得到了長足的發展，對內對外的商品貿易非常繁榮，城市生活繁華，現世思想占據社會思潮的主流，人們追求現世的幸福。文壇上出現“盛唐氣象”。

唐朝是中國歷史上繼漢代之后出現的又一鼎盛局面，史稱“強漢盛唐”。在繪畫上也達到空前繁榮，人物畫開始關注現實社會和人的精神氣質方面的刻畫。山水畫細化出青綠和水墨兩大體系，并產生南北不同的地域性風格；花鳥畫創立工筆設色和水墨淡彩、沒骨等多種表現方法。宗教畫亦顯得更為絢麗多彩。

綜合言之，此時的繪畫成就超過以前各代，可說是中國繪畫史上的一個高峰。比如活躍于貞觀之治閻立本，傳世之作在技法上糅合了南北朝的優秀傳統的表達方式，并且更有個人特征的“鐵線描”，以及設色富于變化，人物刻畫生動細致，在繪畫史上具有重要地位。雖然明朝的葉權對這位大畫家毫不客氣。他寫道，唐明皇召李白賦宮中行樂詩，李白“必俟賜之無畏，兩宦扶掖，始展其技”；閻立本不過是把其樂融融的場面記錄下來，哪里就到了“伏地吮毫，不敢仰視”的地步呢?難道是“太宗威嚴過于明皇”?不是，“乃立本人品不及太自耳”。人品之說，切中要害。李白曾為供奉翰林，有很好的向上爬的條件，但他“猶與飲徒醉于市”，醉了的時候，還曾“引足令高力士脫靴”，把明皇身邊的紅人也給得罪了，并“由是斥去”。而李白“顧瞻笑傲，旁若無人”，根本不以為意，何其灑脫。葉權也不茍同閻立本的戒子，認為“此不可歸之擇術之過”。在他看來，閻立本的“伏地吮毫”，純屬其本人的自賤行為，人品不濟，無論有怎樣的一技之長，都免不了作出類似的舉動。但是竇蒙在《畫拾遺》中認為閻立本推崇師心獨創，意在功夫之外。(見圖1、圖2)

盛唐時期(公元650-755年)的美術是最輝煌的時期，吳道子和楊惠之是當時佛教美術最重要的代表，其中以吳道子最為出名。他一生作過無數佛教、道教壁畫，僅長安、洛陽兩京的寺觀壁畫就達300余幅。他的畫藝全面，人物以外，山水、鳥獸電無所不精，被后世奉為“畫圣”。吳道子所畫的人物頗有特色，與晉人顧愷之、陸探微不同，以疏體而勝顧、陸的密體，筆不周而意足，貌有缺而神全；畫法上，他既不同于粗細均勻的“鐵線描”，也不同委婉的“蘭葉描”，更迥于稠密緊致的“曹衣出水”的藝術形式，而創造出迎風飄揚，瀟灑飛舞的“吳帶當風”的藝術形式，風行于時，被稱作“吳家樣”。吳道子善于把握住傳神的法則，注意形象塑造的整體，故所畫執爐女子壁畫，達到“竊眸欲語”的地步。十分傳神生動。他的畫與張旭的草書、斐的劍術，被譽為當時的“三絕”，并且影響遠及日本、韓國等地。至今在日本還保存著傳為他作的《送子天王圖》。吳道子的一生，主要是從事宗教壁畫的創作，題材很豐富，有宣傳教義的，有《梁武帝》、《郗后》等人物。他在千福寺西搭院北廊的壁畫里，把菩薩像畫成自己的樣子，這同以后的韓干在宗教壁畫《妓小小寫貞》和《一行大師》一樣，對于神的世界，不受宗教教義的約束，自由地加工。他不愿意以神的“供養人”的地位，站在佛國的一角，而樂于以普通畫工的形象去主宰神土。他可以把達官貴人拉入《地獄》中來，可見他對宗教神權是蔑視的。同時吳道子是中國山水畫之祖師。他創造了筆間意遠的山水“疏體”，使得山水成為獨立的畫種，從而結束了山水只作為人物畫背景的附庸地位。另外，吳道子在其他繪畫領域都是能手。張彥遠寫道：“國朝吳道玄，古今獨步，前不見顧陸，后無來者。授筆法于張旭，此又知書畫用筆同矣。張既號書顛，吳宜為畫圣。神假天造，英靈不窮。眾皆密于盼際，我則離披其點畫：眾皆謹于象似，我則脫落其凡俗。彎弧挺刃，植柱構梁，不假界筆直尺。虬須云賓，數尺飛動，毛根出肉，力健有余。當有口訣，人莫得知。數仞之畫，或自臂起，或從足先。巨狀詭怪。膚脈連結，過于僧繇矣。”蘇軾也像這樣寫道：“道子畫人物，如以燈取影，逆來順往，旁見側出。橫斜平直，各相乘除，得自然之數，不差毫末。出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外，所謂游刃余地，運斤成風，蓋古今一人而已。”(見圖3)

盛唐時期的美術在對藝術創作的態度是民主和兼容的：既有優秀傳統的藝術形式又兼遠域的藝術元素，在美術發展史上達到了一次高峰。在政治變革上，唐朝在安史之亂后，宗教美術在總的規模上縮小了，中原地區的造像石窟的活動也逐漸減少了，甚至說基本終止了。根據資料我們可以發現唐代的佛教美術明顯地走向世俗化，貴族題材的美術也得到相應的發展。中唐時期(公元760—859年)的周昉是有代表性的畫家。他的作品和在他前后同流派的仕女畫大大推動了貴族的美術的進步。晚唐時期(公元860—906年)的美術較前沒有什么大的變化。世俗的美術以貴族的美術為主，貴族的美術包括直接描寫貴族的現實生活的人物畫和作為貴族的生活中屏、扇裝飾及其他裝飾的山水和花鳥。繪畫在題材擴大和藝術表達方面都有很大的拓展，在專題分科上細化為人物、屋字、山水、鞍馬、鬼神、花鳥等，可謂美術的發展已經進入一個比較成熟時期。而晚唐的畫家中最具代表性的就是孫位，他的畫作有《說法太上像》、《馬融像》、《四皓弈棋圖》等27卷，輯入《宣和畫譜》；《春龍起蟄圖》，輯入《德隅齋畫品》。蘇軾這樣寫道：“古今畫水多作平遠細皺，唐廣明中，處士孫位始出新意，畫奔湍巨浪，與山石曲折，隨物賦形，盡水之變，號稱神逸。其后蜀人黃筌孫知微皆得其筆法。”湯厘也寫道：“孫太古《湖灘水石圖》在浙石民瞻家，雙幅長軸，中畫一石高數尺，湍流激注，飛濤走雪，聽之自覺有聲，筆法甚老，黃筌不能過也。”(見圖4)唐朝的美術，在六朝美術的優良傳統的基礎上，由于技術的進步和數量眾多的畫家的努力，創造了形象更為完美，主題更為明確，更加注重現實生活的題材創造，社會的變遷和思想的進步賦予了美術家的藝術創作的高度的積極性和創造力，并把豐富的藝術想象力進行創作。例如他們創造了極端繁華歡樂的凈土和極端悲慘恐怖的地獄；創造了維摩與文殊緊張的爭辯的場面，也創造了勞度差和舍利佛的激烈斗法的你死我活的景象；還創造了園林中高人逸士的閑適，深宮里貴族仕女的寂寥，創造出生動的藝術的典型：或莊嚴或優美。在唐代美術中，藝術在吸收優秀傳統的技法上取得巨大的進步，并且在挖掘人物的內心及表情的及其動態的表現力上進行了有意義的探討和實踐。發掘并開始表現了自然事物；山水和花鳥的美的特點。藝術技巧在盛唐以后完全脫離了幼稚的狀態。綜合言之，唐朝的代表性美術，不論是閻立本的“直自師心，意存功外”，還是吳道子的“吳帶當風”還是孫位的綜合完備的繪畫功力，都呈現出唐朝不僅在經濟政治屬于當時之強國，而且在美術的吸收和獨創方面，呈現出藝術創造的民主和自覺，其美術也細分為專題，美術的發展都達到了一個前所未有的高峰期。