筆墨造型論

摘要 筆墨造型好壞與否。不但涉及到水，紙、墨、筆這些物質的屬性材料和工具的技巧及使用方法，而且也體現了筆墨所要表現的大自然和由此寄托的思想感情的內涵的深淺。筆墨造型的形成也是通過筆墨語言的好壞來體現的，是深層次意境體現的結果。本文通過對筆墨造型三點重要解讀，說明筆墨體現了意境之美、骨法用筆和偏重“神似”三種特點，繼而對筆墨造型提出了更高的兩點要求，包括藝術的個性化特征和取長補短、融會貫通的深刻理念，以供筆墨畫家參考。

關鍵詞 筆墨造型 骨法 用筆

中圖分類號：J212 文獻標識碼：A

在我國，筆墨畫也叫中國畫。筆墨畫在中國的歷史文化背景下產生，具有中國五千年歷史特有的造型和語言，發展至今，絕不是一朝一夕所能成就的，包含了無數深刻的畫法技巧和精神底蘊，多少畫家付出了畢生的艱辛和汗水。

《人類1000年》一書上面有記載美國時代生活出版公司所列舉的一百位人物，這些人物均對人類文明做出了突出貢獻。在這一百位人物中，有5位來自美術界，有西方的拉斐爾、達芬奇、米開朗琪羅和東方的范寬(中國北宋山水畫家)以及綿北齋(日本“浮世繪”)。美國人熱情大方地稱贊宋代是在當時“世界上技術水平最發達、制度最為進步和完善的國家，中國詩人以及畫家創作的作品讓西方的藝術作品失去了應有的特色。”中國古老的文化藝術精髓已經讓世界為之矚目，中國貴州地區的原始歌舞劇在法國巴黎也引起了轟動，“中國文化美國行”等活動的展開說明了中國古老文化藝術的魅力，聰穎的中國畫家必定會以自我的修養要求融進本土藝術的底蘊，帶給世人不一樣的驚喜。

1 解讀筆墨造型文化

1.1 意境之美

任何一幅筆墨畫，畫家在作畫的時候，意境是非常重要的，意境是筆墨造型的靈魂，筆墨最重要的是表達所畫的意境之美，想要讓觀賞者體味出作者想要體現出的意境，除了有一個好的中心思想和主旨以外，還要通過熟練的作畫技巧和手法，純熟高超的技術來共同演繹出一幅成功的筆墨畫。藝術家所創造出的作品最最重要的是要引起關者的共鳴，帶給別人相同的心靈震撼，那么，所對應的觀者和畫家本人就在此時是心靈想通的，這個作品相對于特定的人來說就是成功的。王國維先生說過這樣一句話，夫大家之作，其言情也必沁人心脾，其寫景也必豁人耳目，以有限的畫面表現了廣闊天地之壯美。在畫家的眼中，任何萬事萬物，鳥、石、魚、蟲，都是活生生的素材，通過畫筆在紙上描繪出萬事萬物，冷漠或者孤傲、蕭索抑或是寒涼，雖有些憤世嫉俗、逃避現實之閑，但卻向世人呈現出了另外一個栩栩如生的繽紛世界。

1.2 骨法用筆

南北朝時代謝赫“六法論”首提“骨法用筆”，唐代張彥遠在《歷代名畫記》中說：“夫象物必在于形似，形似須全其骨氣。骨氣、形似，皆本于立意而歸乎用筆”。“骨氣”、“骨力”說明了一種品格上的標準和要求，比如說“魏晉風骨”，這是我國傳統類的文化藝術當中非常獨有特殊的審美要求之一，這也代表著形式風格，而且也關系著精神境界、思想，不管是文學，還是繪畫，都很受重視。詩人杜甫曾說過，書貴瘦硬方通神，這首詩體現了一種審美的精神。古人云：多力多筋者清，無力無筋者濁。畫家在下筆時，功力要深，結構和韻律把握的要到位和恰當，要適中，切忌不知輕重，運筆要在輕重、徐疾、虛實、疏密等尋求調和和統一，書寫時要有美感，屬于內美，體現了骨法用筆的內在內涵，在筆墨畫的物質材料范圍的選取上，也突破了傳統筆墨畫的范圍選取，如牛奶、洗衣粉、鹽巴、沖洗、各種乳劑和搓揉、噴灑等等，造成肌理效果，評價標準就在于是否有骨法用筆之美。

1.3 “神似”和“形似”

“神似”是中國筆墨畫的重要標準之一，相比于“形似”，要求更高。一個好的筆墨畫僅僅形似是不足以打動觀者，造成對筆墨畫的共鳴的，只有具有“神似”為依托和精髓來作畫，才能把握內在精神的本質。中國畫家在作畫時，更強調一種象征性，比如古代的象形文字、甲骨文、銘文、青銅器以及民間藝術，和寺廟里形態各異的雕塑，會有一些夸張的因素在內，這是因為中國人在強調藝術性的時候，不會強調藝術方面的科學化和精確化，而主要在所畫物體的“神”上，這就是中國人作畫偏重于“神似”的表現。

中國筆墨畫在語言上會遵循寫意的手法，和西方的寫實主義大相徑庭。中國筆墨畫不重視光、影、色、形、解剖和透視等等自然的客觀特征。筆墨畫的寫意原則，在于一方面服務于客觀物質的表象的同時，也具有相對獨立和非具體的審美特征。中國筆墨畫強調神似，著重于表達內心的意境之美，這類繪畫也是和西方現代的藝術相吻合的。中國的繪畫創作是一種高度自由的狀態特征，傳統筆墨畫不拘泥于焦點的透視和時空不一致，畫家在作畫之前要按照自己心中臆想的效果來畫。世界上有眾多現代藝術大師對我國的長卷繪畫形式贊嘆不已，甚為推崇。例如，《清明上河圖》描繪了北宋甚為廣闊的城鄉地域風情，《長江萬里圖》整體氣勢磅礴，觀之令人心胸頓然豪邁，《富春山居圖》景色連綿不絕，讓人浮想聯翩。

以《長江萬里圖》為例，該畫全長20余米，畫中盡展長江綿延數千里的風物。其畫面起筆與長江發源地，終于長江人海口，綿延數千里，盡展長江沿途的不同地理環境，歷現長江周圍的種種風土人情。西方的焦點透視法是沒有能力創造出《長江萬里圖》的氣勢磅礴的。如果我們能夠將我國繪畫的精髓和西方現代藝術方法有機結合起來，那么，我國的現代繪畫藝術歷史必然會迎來輝煌的嶄新的一頁。繪畫大師黃賓虹曾經說：“作畫以太似和不似為欺世盜名，為下品”，齊白石也曾經說過：“作畫妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世。”

我國的繪畫藝術歷來甚為推崇“神似”。至于齊白石所講的“太似則媚俗”，否定寫實的繪畫功夫，但是藝術畢竟要表達作者的某種思想或者觀念，只一味力求真實，忽略藝術的“言志”的初衷，是舍本求末的愚舉。以全國美展獲獎者李乃蔚為例，其作品《銀鎖》，立體空間表現得淋漓盡致，皮膚質感讓人贊嘆，精確到位地描繪了人體解剖關系，這也表明了中國話在寫實技巧已經頗令人贊嘆。“它太像了，太逼真了”，但絕不是媚俗！而蒙特里安、康定斯基，還有梁楷、懷素、陳老蓮等等的作品，有些表現得很抽象，什么也“不似”，但也并不等于“欺世”。

2 對筆墨造型的兩點要求

2.1 強調藝術的個性

馬克思說過，藝術是時代精神的花朵。藝術在不同的時代具有不同的創造性和個性是非常重要的。不僅是各個時代藝術家繪畫風格的體現。在一定程度上，筆墨畫也是反映那個時代歷史的依據，具有重要的歷史典藏價值。不同時代的畫家們對宇宙和人生的理解、對不同事物的生活觀念和審美習慣，也必然在發生重要變化。美國國家藝術教育標準明確提出：是否具備不斷產生的創造性地解決問題的能力，是國際競爭中成敗的關鍵。只有富有創新意識的藝術精神，才能適應時代的潮流。

2.2 取長補短，融匯貫通

藝術無國界。畫家在創作藝術作品時，應該懂得突破東西方文化的差異界限，突破民族性和區域性的文化界限，這樣就可以創作出全世界所承認和稱道的作品。多多了解東西方各個國家的繪畫作品，取長補短。融匯貫通是明智之舉。中國的繪畫作為東方文化藝術的載體之一，在發揚國畫顏色和毛筆等工具所創造的藝術特色以外，也可以吸收西方繪畫的色彩、筆觸、塊面和構成等審美特點。

3 結束語

魯迅先生曾說過，運用外國的良規，并好好發揮，讓我們的藝術作品更為飽滿是一條明智的道路，選取中國的遺產，并融合新機，讓未來的藝術作品別開生面也是一條不錯的道路。筆墨造型要想豐富和深刻，不僅要熟能生巧、注重練習，而且也要多多了解世界各國的文化特色，中西交融，汲取營養，這樣才能把中國筆墨畫發揚光大，繼續傳承下去。