回顧與反思:20世紀80年代中國電影探索片與娛樂片之爭

摘要縱觀20世紀80年代中國電影，電影的整體思潮發生了很大的轉變，從1984年到1989年，中國電影界經歷了探索片與娛樂片之間話語權的爭奪。從探索片到娛樂片不是從一個理論到另一個理論，而是從一部電影到另一部電影的轉換。

關鍵詞 回顧 反思 電影

中圖分類號：J909 文獻標識碼：A

Review and Reflection: 1980s Chinese Explorative and Recreational Film

LI Ning

(Liberal Arts School， Southwest University， Chongqing 400715)

Abstractthroughout the 1980s Chinese film， film overall trend has undergone a drastic change， from 1984 to 1989， China after exploring pieces and kweisi mfume between the right for entertainment. Entertainment is not from exploring films to from a theory to another theory， but from a movie to another movie conversion.

Key wordsreview; reflection; movies

1 20世紀80年代的探索片

這里提到的探索片是指以第五代導演為主的力圖突破舊有的模式，探索新的思想新的形式的實驗電影。這類影片以實驗和探索為主旨，先于其他類型電影探討電影語言的新的可能性，為電影語言的發展，電影文化的升華起到不可磨滅的作用。1984年，第五代導演陳凱歌、張軍釗、吳子牛的作品《黃土地》、《一個和八個》、《喋血黑谷》集中問世，這類探索影片贏得了評論界的好評。

中國的探索片是電影思想內容上的探索，如《黃土地》是一部探討民族歷史和精神變遷的影片，表現一種“土地與人”的恒久話題。

雖然探索電影在藝術思想領域和形式方面都有所創新，但大部分的觀眾卻不喜歡，幾部著名的探索片拷貝發行數也寥寥無幾。如《黃土地》27個拷貝，《青春祭》29個拷貝，《孩子王》只有6個拷貝，《獵場扎撒》只有1個拷貝。①《北京青年報》曾報道探索片導演田壯壯說，他是為下一個世紀觀眾拍片，曾引起輿論大嘩，探索片導演陳凱歌也曾表示并不介意他的電影觀眾為數不多。②探索片不迎合眾多的普通觀眾，卻在爭取少數高文化層的特殊觀眾。就如西方電影中的法國先鋒派，法國新浪潮一樣。

探索片在電影理論界獲得了稱贊卻敗在了市場，極低的拷貝發行量和可憐的數字似乎與理論界的稱贊極不相稱。與此相反，中國娛樂片的不斷出現和國外娛樂片的涌入給觀眾帶來了新的視覺沖擊力，吸引了廣大觀眾的眼球，此時娛樂片的大量出現其實是在與探索片爭奪話語權。

2 20世紀80年代的娛樂片現狀

1986年《當代電影》第五期發表了李陀和陳荒煤的《關于“情節劇”的通信》，接著又發表了一組有關情節劇討論的文章，這個討論在《當代電影》上一直斷斷續續進行到1986年底。《文藝報》等一些報刊雜志也陸續展開一些討論。③這場談論是從如何提高影片娛樂性為出發點，但是在討論之初，一些同志認為中國不存在無情節影片，因此就展開了一場圍繞“情節”概念的討論。由此，從1986年10月開始，電影評論家和電影創作者展開了幾場如何提高娛樂片質量的討論，娛樂片從這個時候開始被評論家和創作者重視。

2.1 電影理論界與創作者

娛樂片，最初被理論界稱之為“要錢不要臉的影片”，④所謂的“不要臉”指理論界的不賞臉，他們給予更多的是蔑視和輕視。電影理論界是電影創作類型的一個方向標，在之前相當長的一段時期內，沒有一家雜志對于娛樂片的討論是心平氣和的，對于娛樂片的態度都是充滿了鄙夷不屑。張華勛的《神秘的大佛》在影片還沒公映的時候就有聲音在批判影片是“藝術上的墮落”，甚至有點要“上綱上線”的意思，影片發行之后，他們說這部影片“用瞎編硬湊的離奇情節瞞哄觀眾，用庸俗的形象和噱頭敗壞人們的胃口”，在這種輿論壓力下，中影公司把正在印制的拷貝中斷了，理論界的批評使得中國電影在20世紀80年代初剛出現的一點商業意識在萌芽狀態中被壓制了，各種壓力使得張華勛不再拍這類題材的電影。

2.2 觀眾需求

前面提到三分之一的娛樂片來養活三分之一的探索片，足以見得娛樂片在觀眾中的地位。宋崇在理論界的呼聲中選擇重新開始拍探索片，但在觀眾看來，喜愛的還是《賣大餅的姑娘》和《絞索架下的交易》，他們說這電影真棒。張華勛的《神秘的大佛》遭到了評論界的批評，但觀眾對于影片的態度卻是積極的，這個成本只有十幾萬的影片，在種種責難和限制的狹縫中仍然發行了近三百個拷貝，上座率空前的繁榮是對影片最大的肯定。

當時中國社會經濟結構發生了變化，自古以來中國一直是重農輕商意識，提到商業效益、經濟效益就被人們輕視。而80年代社會經濟結構的變化使人們的意識結構也發生了變化，人們對消費有了全新的認識，開始特別追求“票房價值”。同時，對于精神層面的要求也越來越高，加之消費意識的轉變，使更多的人走進電影院，人們希望通過電影來緩解生活中的緊張和高節奏，得到娛樂的休息。

觀眾對于娛樂片的喜愛是因為娛樂片的觀賞心理是補償的。當時社會，現實生活中的理性，教育心理已經超出人們的負荷，觀眾希望能體驗到更多的逆反現實理性的感受，就像在戰亂年代觀眾喜歡看勝利的電影，他們在電影中找到的是希望，戰旗飄揚，是一種振奮人心的鼓勵。娛樂片使人們能夠宣泄和釋放在現實中得不到滿足的情緒，像如在《賣花姑娘》中觀眾被電影中的悲劇所感染，哭得一塌糊涂，在心理上卻得到了極大的滿足。這種滿足感是電影帶給觀眾的，觀眾把自己想象成劇中的人物，與劇中人物一起感受生活，這是一種“自我超越”是同于現實的，是新鮮的充滿刺激的。

3 狹縫中的娛樂片

雖然當時理論界對娛樂片的重視還不夠，但是觀眾對于娛樂片的需求和娛樂片帶來的巨大利潤促使娛樂片如雨后春筍般不斷涌現。娛樂片就在這種狹縫中發展，形成一股娛樂片大潮，在這股大潮中誕生的娛樂片數量多但是質量平庸，主要原因有以下幾點：

第一，對娛樂片認識不足。由于電影理論界對娛樂片的重視不足，所以在當時很多電影從業人員處于懵懂狀態，對娛樂片的認識不足，沒有清醒的創作意識。理論界長期以來的忽視和蔑視使人們一直不敢大張旗鼓地談娛樂片，所以娛樂片的娛樂功能，審美價值一直被忽視。在《對話：娛樂片》中宋崇說，“政府獎很少提到娛樂片，專家們很少談論娛樂片，只有觀眾喜歡看娛樂片。”⑤在這種環境下，娛樂片沒有很好的經濟地位和藝術地位，很難發展。

第二，技術上的限制。國外的影片，像如《星球大戰》、《太陽帝國》、《第一滴血》等，這些電影的一個共同的特點就是鏡頭新奇，有很強的感染力，電影中利用激光、科技、電腦等制作，這在當時是特別先進的。人們喜愛這些電影，是因為里面應用了很多現代化的東西，讓人眼花繚亂，樂享其中。80年代中國的娛樂片，中國的物質科學和文化條件決定了拍不出這樣精彩的影片，外國一部影片的制作成本能達到中國全年生產的所有影片投資的總和。由于投入的成本少，沒有先進的技術，所以都是小制作，達不到國外的視覺效果，這也是當時中國社會的物質基礎來決定的。

注釋

②張衛.探索片的導演機制與觀眾.

③對話:娛樂片1.當代電影.

④對話:娛樂片2.當代電影.

⑤宋崇.對話:娛樂片2.

參考文獻

[1]上海文藝出版社編.探索電影集.上海文藝出版社.

[2]對話：娛樂片1、2、3.當代電影，1986.

[3]中國當代娛樂片研討會述評.當代電影，1989.1.

[4]中國當代娛樂片問題駁議.當代電影，1989.2.

[5]探索片的導演機制與觀眾.當代電影.