論舞蹈教學中審美價值的培養

摘要舞蹈作為一種特殊的藝術形式，通過人體動作的變化來表達精神情感，是人類精神外在的表現，并且隨著舞蹈學科體系的發展，舞蹈教學過程也進入到專業化、程式化的學習流程，但是在教學過程中，教師向學習者傳遞的舞蹈藝術不應該只局限于技巧，而且更應傳達一種審美價值的規范與要求。

中圖分類號：G642 文獻標識碼：A

Training Aesthetic Value in Dance Teaching

YANG Li

(Music Department of Sichuan University of Art and Science， Dazhou， Sichuan 435000)

AbstractAs a special form of art， dance expresses the spirit of emotion by action through changes in the human body， and it's the expression of the spirit of emotion. With the development of dance system， dance teaching has also entered into the professional teaching， programmed learning process. But in teaching process，what teachers transmit to students should not be limited to the art of dance skills， but also conveying the norms and requirements of aesthetic value.

Key wordsDance， aesthetic， body， emotion

世界著名的音樂史家和舞蹈史家庫爾特·薩克斯在其著作《世界舞蹈史》序言中提到：“舞蹈是一切藝術之母。音樂與詩歌存在于時間；繪畫與建筑存在于空間，只有舞蹈既存在于時間同時也存在于空間。”因此，關于舞蹈形式的審美方式與審美理念自然與音樂、詩歌、繪畫，以及建筑等其他藝術類別存在差異，通俗地說，舞蹈本質上就是人體動作的一種藝術，但是此類已經藝術化了的人體動作，必然是通過了提煉、組織、美化了的人體動作。所以，舞蹈是心、靈與形的完美統一，舞蹈的形體表現，就是人類精神外在的表現。

我國舞蹈形式的演變已經經歷了漫長的過程，早在原始社會就有對舞蹈形成緣由的推理，“夫樂之在耳曰聲，在目者曰容，聲應乎耳，可以聽直；容藏于心，難以貌觀。故圣人假干戚羽旄以表其容，發揚稻厲以見其意，聲容選和，則大樂備矣。……此舞之所由起也。（杜佑：《通典》第一四五卷）”①相比于西方早期更為普及、更為大眾化的舞蹈形式，我們的舞蹈更是倡導一種觀賞性的特質，正如國外詩人芳登以詩歌形式記載的：“多年前一個中國人來到法蘭西，出席了宮廷的盛大的舞會。人們問他是否知道這種歡樂活躍的游戲，遠在國泰，何以名之？他笑了笑回答說：‘那里也跳這種舞蹈，可我們卻留給別人去跳。’”②有趣的是，隨著社會發展的轉型，加之藝術門類發展的專業化、深入化，使得當今的舞臺形式也開始逐步呈現表演和觀賞性質的特征，而通過當下這些特性帶給我們的舞蹈教學形式的轉變，也值得再次商榷和討論。如今舞蹈的舞臺特性已使舞蹈教學的培養機制進入程序化、職業化的態勢，而且以多樣性的教學形式為依托取得了不小的成就。同時，我們也應該留意到，舞蹈教學的過程，不應該只讓學習者理解和掌握舞蹈動作最基本的技能與技巧，而且，在培養學習者進行動作訓練的過程中，讓他們懂得通過參與舞蹈的表演來獲得審美意識，還有學會如何了解舞蹈的審美能力，二者都對學習者領悟舞蹈藝術的內涵是極具輔助效應的。因此，在對學習者進行舞蹈訓練的過程中，使他們逐漸領悟舞蹈藝術真、善、美的感染力，從而使他們能夠在思想上受到啟示，在認識領域得到提升，最終達到舞蹈藝術完美和極致的表現則顯得非常必要了。而如何在教學進行的過程中，采取具體的指導方法來進行審美價值的培養，本文主要從以下幾點進行考慮。

首先，應該著力培養學習者的舞蹈審美能力，要讓學習者懂得，要想成為一名真正的欣賞者，最基本的要求就是應該做到以下幾點：（1）要善于從生活中發現美，能夠從日常生活中尋找新的靈感，因為舞蹈正是來源于日常生活，并且是反映日常生活的一種身體藝術，也是對生活真諦的一種總結和演繹，同時也要讓他們認識到舞蹈藝術的真正內涵其實是對日常生活的一種超越和超脫，日常生活有太多平凡與平淡的因素，它在給予我們按部就班、循規蹈矩等一系列生活準則的同時，人類自身的本能意愿又企圖達到行而上的超高境界，所以，日常生活的累贅與煩擾自然會使我們要求精神上的釋放，而惟有擺脫眼下的累贅和煩擾，自然就能享受更多的狂歡似的表白，極度的喜悅、愛戀、痛苦、憤怒、恐懼、感傷都可以使人類選擇用動作而非語言來得以闡釋此種情緒，一系列連貫的動作演變和隨之有節奏的音樂配合都可以形成新的舞蹈形式。因此一定要善于從生活中挖掘新的思考亮點，這樣才能對審美價值的培養奠定良好的基礎。（2）要掌握豐富的舞蹈常識，不僅使學習者從整體上對中外舞蹈發展的體系有所了解，而且也要對舞蹈知識的細化范疇有所領悟，如針對我國少數民族舞蹈形式的豐富多樣性，就要懂得一些比較有代表性的舞蹈形式，如蒙古族舞蹈、藏族舞蹈、維吾爾族舞蹈、哈薩克族舞蹈、傣族舞蹈、苗族舞蹈、朝鮮族舞蹈等；除此之外，也要對舞蹈的類型，即古典、現代、民族、民間四大類都在心理和知識結構上有所掌握。（3）要積極主動地接觸和了解新形（下轉第85頁）（上接第81頁）式的舞蹈流派，要時刻關注當下最流行、最前沿和普及最廣的舞蹈文化，由于舞蹈的發展演化總是與時代發展的脈搏相一致，所以緊跟時代潮流，能以極大的熱情投入到對舞蹈藝術探索的道路上去，無疑會對舞蹈審美價值的培養有著巨大的促進作用。

其次，教師在向學習者傳遞舞蹈常識的過程中，要努力培養學習者的主體意識，不能一味地以“填鴨式”的灌輸，還有讓他們刻意地去模仿等，而要讓學習者努力去尋找對于舞蹈的內在感覺，讓他們充分發揮想象力和創新能力，要從豐富多彩、變幻莫測的人體舞蹈動作中來體會不同特色的、不同風格的舞蹈藝術的美，舞蹈藝術的審美過程，也就是以舞蹈的審美體驗為主線而展開的審美能力的訓練培養過程。在進行舞蹈教學的過程中，要注重以學習者為主體，采用適合培養學習者創造性思維的教育方式，要使學習者在學習的過程中充分發揮自己的主動性、自覺性、想象力，要使他們能夠更加自信地去排演每一個動作，使他們懂得在訓練的時候如何運用、支配身體，在對教師的動作進行模仿的時候，也能尋找到內在的自我感受，從而取得新的成果。

再者，教師在進行舞蹈教學的時候，也要潛移默化地向學習者傳遞舞蹈藝術的美的一些獨特特征，南京市歌舞團的楊光蓓先生在《淺談舞蹈藝術的美》一文中，對舞蹈美的特征進行了總結性的概括，一是可視性，二是動態性，三是抒情性，四是文學性，五是時代性。楊先生的觀點言簡意賅，從宏觀上對舞蹈美的特征進行了新的概括。從中國原始社會的舞蹈到近現代、當代的發展過程里，舞蹈形式的演變正呈現一種歷時形態的發展，它在自身領悟始終處于完善和擴充的范疇之內，但它最終所要呈現給觀眾的，依然是一種審美的享受，人們通過欣賞舞蹈來感受愉悅和崇高，并獲得精神上的洗禮，而舞蹈在以職業化、專業化的形式展現著藝術美價值的同時，依然是在以動態的形體變化來抒發一種真情、而這種真情又來自于人類亙古不變的永恒夢想和情緒基調。

總之，我們在進行舞蹈審美教育的時候，要始終把握它的審美特征。“就其物質存在形態而言，舞蹈美依附于表現性的人體運動美；說得更徹底一些，舞蹈美是表現性人體運動創造的意象美。因此，舞蹈美欣賞的審美基點，不能不立足于美的人體運動。”③舞蹈的形體展現，要比其他藝術形式更直觀地與觀眾獲得精神上的共鳴，即達到“心有靈犀”的完美效果。在一定程度上，舞蹈藝術可以說是一種迥異于電影的具有動態效果的畫面組合，它猶如一位善于抒情的詩人憑借他的藝術直覺和對人類真情的理解來傳導一種信念，這種信念從動作開始，連續不斷地傳遞著人類有史以來的情感的真諦。正如瑪莎·格朗姆所說 “舞蹈的魅力在于，它揭示的不是一般的生活情景，而是‘人類靈魂深入的景象’”。

注釋

①李澤厚.美的歷程.天津社會科學院出版社，2008.3:23.

②庫爾特·薩克斯著.世界舞蹈史.郭明達，譯.恒思，校.上海音樂出版社，1992.2:202.

③于平.舞蹈文化與審美.中國人民大學出版社，2005.3:358.